首先感谢霍猛导演团队提供的素材支持！

剪辑思路：

看过剧本觉得略平，不过素材里改的台词倒是升华了整个段落，足见导演功力！

三个人物，白衣爷爷表现最好，孩子次之，变声爷爷差一点，这影响了几位演员的镜头安排。

基于此，大致思路是，第一场交代背景和人物关系，其中小朋友是和观众一边的，在篇幅最长的中间那场戏里，他和观众一起旁观俩大人说话并感受情绪，而第三场为了情绪表达进行了大幅删减，最后塑造出看透生死的两位老者和隐隐有所觉察的孩子这样三个人物形象，向观众传递两位老人所表达的生死观。当然导演本来就是这么设计的，按导演思路来的罢了。

我进行加工的就是点小地方，比如打断第二场对话原有的节奏，给白衣爷爷思考的时间，作用是加强情绪和更加令观众信服；还有孩子怕爷爷死是从晚上一直持续到第二天白天才问出口，也是加强情绪，同时有一点亲情的联系在里面，显得他更加重视与爷爷的亲情。说白了就是玩了点时间而已，好像也没别的了。不知道大神们还有啥好方法能否教教我？

以下是点细枝末节

合板：

大致看过素材后我决定不合版了，或者说边剪边合。究其原因，一是不好合，二是这样比较适合剪辑变声大爷，带他的镜头尤其不能偏信ok条。而且台词也不是每条都一样，有的好有的不好。这种情况下，合板在我看来有点太形式主义了，还是保好的画面和好的台词为第一位。最后成片不是同期声，纯拼的，说实话并不花多少时间，剪辑过程中花时间最长的还是在改动阶段。

剪辑过程：

在理解剧本的基础上去看素材，看一场戏拍了多少个角度，大致知道哪些多用，哪些少用，哪些用不到。心里定一个大致的镜头排列顺序，然后从OK条往回看，能用的就用上，先剪一条出来，这个过程中注意节奏、不穿帮。有些镜头实在不能用就没办法了，拿别的镜头代替，但要马上通看把同段落的其他镜头做些调整。有些镜头只能出现一次，这视人物和情绪而定。然后着力把握情绪高点附近的节奏和画面，避免不合理、穿帮、情绪表达不到位。最后通看全片，感受情绪，发现不对就改，发现影响情绪就大刀阔斧的删。当然这是比赛，工作中能不能这么删得问导演。