学习内容：摄影师王小列采访问答 问：您怎么看待运动镜头,是该动就动这种笼统的说法,还是有一种特殊的喜好,或者是不爱好？ 答：这个我觉得我有一些变化,以前就是动得很少,但是也不知道从哪部片子开始,我就觉得运动镜头非常有意思,甚至是在所有被摄物体都不动的情况下,运动镜头也能够有它非常有魅力的地方。但是后来又发现不是所有的题材都适合这样的运动,所以……我想一想这种东西怎么说呢,不是特别好说,你也很难说它是一种什么样的结果。 问：现在确定运动镜头的依据是什么? 答：考虑运动我觉得不单纯是艺术上的考虑,因为现在的片子本身的周期、资金就给每一个部门都有很太的压力,所以现在我找到了一种方式,如果碰上好的演员,碰上好的制作条件,所谓好的制作条件就是说你的移动设备,你的灯光是比较让你满意的。那么在这种情况下,你有条件去运动,我就希望动起来,为什么呢?不管他艺术气氛怎么样,效果怎么样,我觉得至少是快,就是在相同的时间内它拍到的素材会比你不运动拍到的多,而且连贯性要好。 问：您这个提法倒是挺不同的,跟好多人想法不同。 答：对,我是这样感受的。比如说我跟陈道明合作,我们拍个电视剧,张瑜、陈道明,在四川拍的,最长的镜头有十多分钟,因为就是为了快,当然快的前提也是演员有这样的一个能力,他可以很激情的、很大段的去把这段戏演下来,而有些演员就不行了,所以这也是互相的。 问：对,而且既然是运动镜头就肯定有时间长短的问题。 答：对。但也不是说所有的运动镜头都不能剪开,你去分析美国片子,它有很多镜头是剪掉的,它可能是一个完整的镜头,剪成两到三个镜头,或者更多的镜头,你都能看到一个固定镜头,还有一个运动的尾巴或者说还有一个运动的开始,你能在很多片子里看到这样的情况。 所以我觉得,更多的实际意义就是能够缓解你的时间压力,在现场可能给你四小时,你要把它拍完,但又要拍好,又要使你的画面看起来不是特别简单的三脚架放那儿随便就拍了。所以除了艺术效果以外,我觉得起码有三分之二是艺术效果以外的考虑,一个是让人感觉你拍的是运动的镜头,它就会复杂一些,让投资人看着是觉得你认真了;另一个呢,它可能相对一段戏来讲,连贯牲要好一些。 比如说我拍两个人对话,我一人一个运动镜头,我都设计好了,这个运动的过程可能会有全景也有近景,有这种景别的变化,那么在这个过程中,两个人互相剪起来,就非常的舒服,它会给导演提供一个更好的,甚至导演可能想不到的那种丰富的景别上的变化。我说的不是那种室内剧的对切,那个是两边架俩机器,或仨机器,跟那个是不一样的。,每个人你都会给他设计一个运动,比如说你可能花一个小时来布这样一场光,可能你拍只是二十分钟,全拍完了。 所以是有很多的因素在里面的，会最终决定你需要运动还是不需要运动。