【笔记整理】

戴宗：剪辑中关键的“观众角度”以及剪辑新人训练

1. 

• 不要为了镜头而剪

不要为了动作而剪

不要为了表演而剪

任何时候都要只为“故事”

• 镜头服务于 “故事”

2. 

• 影视剧剪辑的核心是：戏剧

观众更看重故事内容

•  “戏剧”是一切故事的基础

观众看电影，即看故事移情人物的过程

• 读剧本时做戏剧分析：

核心事件是什么

人物关系模型

戏剧内核

建立阶段如何铺垫

激励事件如何开展

三幕式的戏剧结构每一幕要做什么

人物的行动线如何推进

3. 剪辑师究竟要依靠什么去剪（剪辑原则）

• 剪辑师的本能，剪辑师依靠什么去剪辑？由剪到接，不是接到剪

观众是怎么看电影=必要信息（观众能看懂的故事的逻辑线索）+观影感受（观众看电影的真正驱动力）

• 观众的直观感受：好不好看，故事跟不跟得住，人物进不进得去

把两者拧在一起的恰恰是剪辑

剪辑的工作，即通过支配素材去影响观众的直接观感

剪辑师，即要把自己的“感觉”同观众看电影的“感觉”联通在一起

• 剪辑的时候把自己当作主人公视角来剪

❌站在剪辑的角度做剪辑（剪辑必须要出“效果”）

✔站在观众的角度做剪辑

4.剪辑师真正要扮演的角色（剪辑师定位）

• 面对观众的角色=控制+沟通

有意识地和观众做心理游戏

什么时候给观众暗示，什么时候给疑问，什么时候给结果

利用心理学去引导观众对故事发生兴趣，然后一步步把故事看完，与人物共情，最终被影片打动

• 观影的三种水平：

观众可以看得下去

观众可以为人物所共情

电影美学和营造气氛 （精神内核）

• “怎么讲故事”有时候比“故事本身是什么”更重要

• 实际工作中的角色=依据剧本完成+帮助主创进行值观判断

拒绝“脑补”以更接近“成片”的姿态去面对导演和制片人

5.剪辑对故事的二度创作

  (作为电影最后的“清道夫”，剪辑必须榨干素材所有的可能性)

• 文本转化+实际缺憾

剪辑阶段承担着解决影片之前遗留问题的任务

二度创作的核心=用所有可能的方法去填补观众的“直观感受”

• 用剪辑重构故事=“库里肖夫”的实际运用

• 让观众替你说出“你想说出的话”

剪辑新人训练

• “感觉”=“不可教授性”（规律性的剪辑知识只是“拐杖”，更多的是需要自己的“感觉”）

• 剪辑的知识性传授

1.剪辑的知识性教授后置

2.引导他们发现自己要依靠什么去剪——自己的感觉

• “感觉”的构成

1）观众的角度： 怎么看＞怎么剪

2）独立判断和思考的能力：依靠“舒服”与否

剪辑师真正所需要的并不完全是经验，而是感觉(具体到实践中)+自信

3. 从一开始解放他们的双手，去引导他们学会去以来自己的感觉去剪，再习惯通过直感 去跳出来客观判断