1.阅片量≠阅片质量：

一个人阅片量大不能代表有剖析电影的功力，正确的方法是要认真地分析某一部优质电影，积累并坚持，这样才会对片中元素形成敏锐的观察力。

2.剧组各个部门设计的重要性：

不管是拉片分析，还是设计镜头进行叙事，最小的叙事单位是一个视听句子，即一组镜头，不能单独设计一个镜头；一个镜头不能表一个意，一组镜头才能（长镜头除外）。银幕上的画面效果是经过设计的，而不是真实生活中的状态；与纪录片不同，剧情片是要经过大量地设计，从剧本到镜头的设计、灯光的设计、表演的设计、演员的选择等等。拉片的时候根据画面定位摄影机的大概位置，判断镜头所用的焦段，分析机位的高低，猜测机位推拉的轨迹，课后可以自己做测试。画面的焦点在哪，心思就在哪，看透隐藏在影片中的大量视听信息。

3.镜头焦段、道具与场景的“性格”：

每一个焦段都是有性格的，平和焦段是35mm-80mm左右，200mm就是较真，陷入到了局部的世界里，14mm、24mm等广角焦段表现胸襟宽广、有气魄。同一个道具，在不同类型的电影的场景中出现会有不同的意义；每一个场景都是有性格的，选择场景时要符合剧情的情境。如果摄影助理没有用心去理解摄影师拍摄时运用的技巧和原因，做摄影助理十年也不一定能成为摄影师，即使做了摄影师也不一定拍得好作品。

4.如何定义摄影机位的角度：

拍摄时，最佳的顺序是先拍完同一机位和角度的镜头再拍另外一个角度的，而不是按照分镜头的顺序拍摄；要根据拍摄主体的不同而选择不同的辅助设备。俯仰镜头暗示非常明确的崇敬和鄙视的判断，影片中要少出现，出现多了以后观众会麻木。