摄影师总会听到这句话：要确保打的灯光能帮助你更好的表达出想要表达的内容。

Simon Cade 有着超出他年纪的摄影认知和技术，他解释及演示这些事情的能力非常棒。Simon最新的教程是关于如何用灯光讲好故事。这个问题非常复杂，也没有标准答案，而Simon在打光方面有一些可行的技巧。

选择给人物或场景打光时，有4个关键的问题需要考虑：

* 光源位置：灯光打到物体上的角度。这决定了人物面部阴影部分的位置及阴影的多少。

* 光源质感：光的硬度或者柔和度。柔光是标准，因为柔光在传统视觉层面，非常动人，讨人喜欢，但也不要回避硬光，它能帮助使演员的想法情绪感染到观众。

* 光照强度：场景中不同灯光的亮度。调节亮度能制造场景中的对比反差，能引导观众眼睛锁定画面中的重点。不同的灯光亮度也能为镜头制造景深。

*光线颜色：从实际的角度讲，色温能把观众带入一种指定的情绪。白天光线穿过窗户照进来，这时白光有可能达到5600K，而晚上会上升一点，大概会有6500K。内景灯光一般会暖一点，通常在3200-4000K这个范围附近。颜色会影响到场景情绪氛围，所以这也能用作调节场景氛围。但使用异常色彩的光线时要注意，不要让它分散人的注意力。

下面有短视频，非常生动的演示了几种典型的打光方式，虽然是英文的，但是没关系，大家看演示部分，都能看懂。

视频链接：https://v.qq.com/x/page/r0153rnhaor.html

这个教程给了我几个启发。首先是眼睛的重要性。老话说眼睛是心灵的窗户。在电影制作领域，眼睛影响着观众对角色的认知。强烈的眼照光能让人物角色充满活力，观众能感同身受并移情于角色。如果不看人物的眼睛，会有很多影响。人物会给人无活力没感情的感觉，所以给人物打光时要考虑一下人物的眼睛。

最后还要记住，没有一成不变的规则。在这里具体指的是，打的灯光要能帮助你更好的表达想讲述的故事，而不是要跟着规则条例，将其应用到每种个拍摄情况。一成不变的规则是不存在的，也不该存在。灯光是一个很强大的工具，每一个细小的变动，都会造成不同的效果。

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