文章来源：影像佳园

纪录片就是认清明天的去向，不忘昨日的来处。这次采访的是纪录片导演范俭，范俭关注的纪录片题材多为时代巨变下的人性与家庭。

范俭导演的作品《活着》曾获得2011广州纪录片节评审团奖及中国纪录片学院奖,关于中国传奇女诗人余秀华的纪录片《摇摇晃晃的人间》获得2016阿姆斯特丹纪录片电影节长片竞赛评委会奖及2017波兰WATCH DOCS电影节最佳长片奖。范俭导演常年关注环境对人产生的影响与变化，同时他在采访中也表示，在拍摄纪录片的过程中通过与拍摄对象的接触，感到自己也在和拍摄对象一同成长，生命的影响从来都是互相的。导演在《活着》的拍摄过程中通过观察地震对家庭的影响，家庭成员由于相处模式的不同，从而构建了不同的家庭生态。这也深深的影响了导演自己看待家庭的方式，以及自己对选择另一半的思考。

目前范俭导演在创作他的纪录片《爱过》，这部影片着眼于汶川地震以后的失独的家庭，通过汶川地震给当地家庭带来的灾难性变化展现给人带来的深远影响。《爱过》主要的创作灵感来源于范俭导演上一部同样反映汶川地震的影片《活着》。影片《活着》采访对象的家庭期待妻子生个女儿，男婴的呱呱坠地却迎来了父亲的失望。这一个戏剧性的结尾，让范俭导演萌生将地震主题继续下去的念头。在时隔6、7年之后，2017年范俭导演地震三部曲的第二部《爱过》开始了拍摄。

在影片制作方面为了达到电影院线以及电影节放映的播出标准，摄影机选择了佳能EOS C200进行拍摄，导演坦言当时选择佳能EOS C200是因为它拥有Cinema RAW Light拍摄格式。Cinema RAW Light可以拍摄最高12bit的视频，4K拍摄时帧速可达59.94P，码率为1Gbps。相对于无压缩RAW，Cinema RAW Light的文件体积仅为同时长RAW的1/3-1/5。虽然它为压缩RAW，但是它的画质和后期流程与现有的RAW格式并没有明显的不同，完全可以满足院线播放的技术水准。

这次影片《爱过》拍摄全程使用Cinema RAW Light格式，Cinema RAW Light格式在苹果笔记本回放过程流畅，而且Adobe Premiere直接支持Cinema RAW Light文件剪辑，方便在拍摄过程中实时调整，这样的迅速反馈有利于导演对全片的把控，在拍摄中发现的问题可以及时作出调整。纪录片往往需要密集型的跟踪拍摄，在拍摄完成后导演还要回看素材进行第二天拍摄计划的制定，在回看调色时导演发现由于Cinema RAW Light记录的画面宽容度很大，这给后期提供了丰富的创作余地。

拍摄的城市有很多河流，导演当时想到通过水来表达对于生命的隐喻，生命就像水一样在这座城市里川流不息，影片通过雨水与河流的的颜色来表现人物心情的焦虑，有时又会通过河水上形成的大雾表现出一种迷惘感。现场拍摄时机内设置了Canon Log3，前期看拍摄出来的河流是灰蒙蒙的，在后期软件经过多个滤镜的测试，通过调试发现素材可以拥有很多种色彩倾向，这也大大提升了二度创作的空间，并且不容易在操作中出现色彩断层，或亮暗部细节还原不到位等问题。

此次现场拍摄的团队算上导演、摄影、录音以及一个摄影助理一共有四个人，由于是小团队工作并不适宜携带过多过重的器材，所以在拍摄现场只携带了两三盏小LED灯，在被采访对象家中更多场景是通过换灯泡来解决照度问题。佳能EOS C200有着丰富的视觉表现力，可以拍摄最高ISO 102400，增益54bB超高感光度，在此片中，仅依靠夜幕下农村院落中的环境光，将ISO打到4000拍摄，画面依然保留了丰富的细节和层次，而且噪点完全控制在可接受的范围内。

在白天阳光洒满院落的大光比环境下，佳能EOS C200宽广的Wide DR伽马曲线也发挥了重要的作用，极好地抑制了过曝的场景，800%的动态范围使高亮度部分也可以呈现平滑的过渡，且没有产生色彩不均匀的现象。经过后期软件的调试，片中画面的暗部与高光的细节，以及逆光拍摄时的场景都能够良好的呈现出来，主人公农村生活的气息也随之被带到了观众眼前。

当地的气候经常阴雨连绵，湿度比较大，容易导致防潮性能一般的器材发生故障，EOS C200却在长期潮湿的拍摄环境下表现良好，为拍摄的顺利完成提供了坚实的保障。

在谈到中国纪录片与外国纪录片的不同方面时，范俭导演认为目前中国纪录片较欧美纪录片的美学形态而言还相对单一。在欧洲，尤其是北欧会有很多具有实验色彩的纪录片，例如将当代艺术与记录影像相结合的跨界性尝试。而中国纪录片美学形态大量还是以纯纪实形式表现，当然这也说明中国纪录片在未来还有很多的探索空间。

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