本文作者：

赵卜，CNSC电影学院会员，17年本科毕业于浙江传媒学院摄影系，现在是北京电影学院摄影系研究生1年级学生，我个人比较擅长于镜头设计、灯光造型，对于各种类型的短片、广告等有较为丰富的经验，同时从导演、摄影到后期剪辑也都有涉猎。（如果你想联系赵卜，欢迎在影视工业网·幕后英雄APP关注我，合作交流）

正文： “色彩在影片中要担负造型任务和戏剧任务，摄影应按照一定的创作意图对自然形态的色彩进行艺术加工，在视觉效果上，表现出变化、节奏、均衡、连接、深度、和谐。在观众心理上起到情感的渲染和象征的作用，使色彩成为表达作品思想内容的一种手段。”这是穆德远老师在《故事片电影摄影创作》这本书中所提到的，本文准备从“互补色”这一手段来聊一聊如何利用它来创建一种“均衡、和谐”的色彩关系。

互补色的概念相信大家都不陌生，互补色是指在色轮上相对的颜色，比如在传统RYB模型中，常用的三对互补色分别是红绿、蓝橙、黄紫。当互补色相互组合时，会相互抵消从而产生灰阶色彩，如白色（RGB）、褐浊色（CMYK）、灰色（RYB）。当彼此相邻放置时，它们会为这两种特定颜色创造最强烈的对比度，所以互补色的组合本身是一种带有“冲突性”的色彩组合，但在我们平时所见最多的一对互补色关系——蓝橙色中（如夕阳），我们往往觉得是美丽的、和谐的，但经常在另一对互补色——红绿色中，我们有时会有艳丽、扎眼、不舒服的感受，究竟是什么因素影响了这种感官上的差别呢？

  这里我们要引入另外一个重要的色彩关系，即色彩的排列关系（林韬老师在他的课程里提到了色彩的三种关系，1.色彩的冷暖关系、2.色彩的排列关系、3.色彩的互补关系），即在色相环中加入明度及饱和度的概念，我们会得到一个立体的色轮，在立体色轮中，色彩是有梯度关系的，这可以帮助我们在具体运用色彩时合理安排色彩间的主次地位。

  摄影师很多时候在画面上的工作是思考“如何将各个画面元素合理、有序地安排在一起”，体现在色彩运用上我们就要利用色彩的排列关系来分清色彩间的主次。比如下图1就是经常被我们用“俗、艳丽、扎眼”等名称来描述的红绿互补组合，当我们将这个图像消色之后我们会发现，这两种颜色并无明度上的区别，这也就造成了很难有一个颜色形成一个视觉上的统领地位，从而把互补色激烈的“冲突感”强调出来（当然也有花纹样式等因素的影响）。

图1

  当然我们只需要利用色彩的排列关系，针对互补色中某种颜色的明度、饱和度进行控制，这种情况就会得到极大改善，如下图2中两个浴室的色彩风格，它们都利用了红绿互补色来形成一个舒服的冷暖对比，但又跟图1不同，设计者有意识拉开两者在明度、饱和度上的差距，从而分清画面的主次关系，创作出一个舒适的色彩搭配。（上图是明度高饱和度低的淡绿色与明度低饱和度高的红棕色互补、下图是明度低饱和度高的墨绿色与明度高饱和度低的淡粉色的互补）

图2

我们在获得奥斯卡最佳摄影的《银翼杀手2049》中看到同样的色彩搭配，在图3中毫无疑问占据主导的是鲜红色的手套，那么作为背景的绿色污水池的饱和度和明度就应该有所区分从而形成陪衬的效果。

图3

  在《天使爱美丽》中红绿互补的色彩关系也得到大量运用，我们可以仔细品味一下图4中同样是餐厅，当红、绿色分别成为画面的主导颜色中，作为陪衬的背景颜色是怎么做出相应改变的。

图4

如果作为画面颜色梯度最高的主导色，但又不是画面的主体，也会一定程度上打破“均衡的影像”，在《天使爱美丽》也有类似的画面（如下图5），画面左侧高纯度的蓝色毫无疑问会分散人的视觉注意力，从而一定程度上增加影像的冲突性，当然作为导演和摄影，你就要决定这种冲突性是否是你需要的。

图5

  最后，再引用穆德远老师的一句话“在影片中，色彩的地位是重要的，但应该注意的是色彩必须永远处于剧情的从属地位，色彩只能是一种手段，而不是目的。”作为摄影师，理解剧本的戏剧内核才是最重要的，而不能盲目迷恋于艳丽的色彩。