在电影摄影创作中，我们一般说有四大技巧。第一个技巧就是光线表现技巧；第二个技巧是动向表现技巧，就摄影机的运动；第三个技巧是光学技巧，就光学镜头表现技巧，镜头带来的影像魅力；第四个是构图。一般情况下，如果分四大技巧的话，我们的核心技巧，就是光线运用技巧。

本章节将给大家展示电影中光与色的概念，帮助大家理解白光和色光的特点。

色彩在电影中既是一种再现客观世界的技术条件，又是表现人物，表现情感，传递意念的艺术手段。

光线是具有色彩倾向的，在电影中光线大致可以分为白光和色光。电影中对于白光的定义是能够适应人的视觉器官，能够正确还固有色物体自身的色彩特点，并且有一定的亮度的光叫做白光。

而电影中对色光的定义是只包含光谱色中的一部分，视觉上有明显的色彩倾向的光，色光是相对白光而言的。

色光具有以下三个特点：

（1）  色光照射面积相当大的时候，人会有一种不舒适的感觉

（2）  色光的显色性比较差，它不能准确地还原一些色彩，只能还原部分色彩，比如在红光下，就无法准确的去分辨红色的物体和白色的物体

（3）  色光是与白光相对而言的，如果这个色光只是一点点偏色的时候，是可以通过调节白平衡或者后期调色的方式矫正回来，那么我们就认为它在某种意义上属于白光的范畴；但是如果没有办法矫正的时候，就称之为色光。

其实电影中的颜色不仅仅是光的颜色，物体本身的颜色也给了人更直观的感受，物体因为本身的颜色反射同样的颜色的色光，从而让感光元件接受，才最终呈现出来。

除此之外，阴影的颜色也是我们在电影中应该注意的，阴影在电影中并不是单纯的黑，电影中对色彩的正确还原是电影艺术具有真实感的基础，一般类似夜景的拍摄，一般将阴影部分处理为蓝色，而正是与夜间橙光色的人工光源互补。

如上图所示，这是一个室内日景，我们可以看到人物的受光面是一个明显色温偏高的一种柔和的光线效果，是室外的天光形成的人物的主光，而副光面，它的色温要偏黄一些，从而构成了画面上彩色的对比。这些都是彩色电影逐步形成的一套自己的又写实又写意的一种对色彩对色光的利用。

本小节的内容到这里就结束了，大家可以在以后的观影过程中多去观察，慢慢了解这种对色光的利用。

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雷载兴 CSC电影学院导师，北京电影学院教授，摄影系副主任，中国影视摄影师学会理事。93年在北京电影学院任教至今，开设课程《电影照明技巧》被评为校级精品课程。除了主持日常教学以外，还拍摄了多部故事片，申奥专题片及300多部广告和音乐电视片。

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