肖申克的救赎 The Shawshank Redemption (1994)

编剧: 弗兰克·德拉邦特 / 斯蒂芬·金导演: 弗兰克·德拉邦特

摄影师:罗杰·狄金斯剪辑师:李察·法蘭西斯-布魯斯

拉片在这里只从最基本的剧本角度出发，具体拉片分享下下面的小表格，这个只是一个很粗略的表格，还可以具体更细、灵活变通，重点是探寻导演的秘密《视听语言》

影片剧情简介

20世纪40年代末，小有成就的青年银行家安迪（蒂姆·罗宾斯 Tim Robbins 饰）因涉嫌杀害妻子及她的情人而锒铛入狱。在这座名为肖申克的监狱内，希望似乎虚无缥缈，终身监禁的惩罚无疑注定了安迪接下来灰暗绝望的人生。未过多久，安迪尝试接近囚犯中颇有声望的瑞德（摩根·弗里曼 Morgan Freeman 饰），请求对方帮自己搞来小锤子。以此为契机，二人逐渐熟稔，安迪也仿佛在鱼龙混杂、罪恶横生、黑白混淆的牢狱中找到属于自己的求生之道。他利用自身的专业知识，帮助监狱管理层逃税、洗黑钱，同时凭借与瑞德的交往在犯人中间也渐渐受到礼遇。表面看来，他已如瑞德那样对那堵高墙从憎恨转变为处之泰然，但是对自由的渴望仍促使他朝着心中的希望和目标前进。而关于其罪行的真相，似乎更使这一切朝前推进了一步……

影片开头的插叙表现手法 

影片以安迪发现妻子“出轨”，坐在车上拿出手枪伤心地在纠结着要不要杀死她们开头。紧接着画面转为安迪在法庭上接受法官、律师的审问。再而画面又转回安迪往自己的左轮手枪里嵌入子弹（此时的画外音为安迪陈诉自己喝醉了，自己也不确定停下来等她们的原因）。如此镜头画面多次反复切换，既营造了紧张、惊悚的氛围，还给观众设置了一个悬念：安迪酒醉不清醒后究竟有没有杀人？法庭受审这一过程的线性时间被数次打乱，直到安迪闭上绝望的眼镜，审判长决定他人命运的一锤定音，安迪最终进了监狱。时间顺序才得以扭转。

独特而又经典的第三人称视点 

前面再说整部影片的戏剧性结构就提到，影片是以瑞德这一故事参与者的回忆为线索的。在整个剧情发展过程中，大量运用了瑞德的画外音。可以说画外音的解说使得瑞德超脱了剧中角色的身份，他就像一个讲解员一样，完全以一个旁观者的全新角色，向观众直接地及时地讲诉画面中的内容，甚至他所讲述的话语至少在思想上已经超脱与画外。这在安迪第一次与警长较量并且胜利地为狱友赢得三瓶啤酒的奖励桥段中得到了有力的体现。活干完了，一群犯人静静地在屋顶上享受着冰镇的啤酒，烈日照耀下，被晒了满脸通红的脸上洋溢的是灿烂的笑脸。屋顶与天空的距离被画面无限的缩减。整个画面给人的感觉就像是他们在自己的屋顶上劳动、休息、享受。以上我所有对画面的形容都不及瑞德这个旁观者的一句话——“那一刻我们坐在春光下喝着啤酒，就像自由人修理自家的屋顶一样，我们是万物之主”——来的更为精辟。这简短的一句话其实也是肖申克监狱里犯人们第一次感受到自由的表达。而这一点是画面所无法表现的，更不是画面中的现场声所能表现的。

德以一个旁观者的视点，屏蔽画面现场声，用画外音的形式叙事表现画面内容甚至画面之外的内容，起到一个“此时无声胜有声”的效果。这种表现方式在另一处也有着明显的体现。在影片的01:09,安迪用高音喇叭向囚犯们播放歌剧《费加罗的婚礼》。导演用了一个摇镜头，高墙内所有犯人都“安静”了下来，一张张曾经罪恶的脸孔在那一刻变得虔诚。紧接着瑞德的画外音又出现了“··他们唱出难以言传的美，美的令你心碎，歌声直窜云霄，超越失意囚徒的梦想，宛如小鸟飞入牢房，使石墙消失无踪”。这一段的效果较之前面显得更为震撼。因为它表现出了更多的囚犯们对自由的感受与渴望。  

剧末线性时间的再次打乱（安迪的神秘消失）  

较之片头，影片末尾的半小时，导演在时间的处理上就显得更为精彩了——把安迪成功越狱的过程切成了两半。安迪正常翻案希望破灭后的反常言行、狱友们对老布上吊自杀的联想、安迪从枕头下摸出绳子手的特写镜头，让观众产生一种安迪可能会自杀的假想。手握绳子的特写镜头成为了越狱过程的剪辑点。安迪当晚如何从肖申克监狱成功逃离的内容被导演“无限”的延后。安迪开始了神秘的失踪。按照典狱长的说法“这真是个奇迹，人就像屁一样的消失了”。随后的画面是典狱长无意之中打破了美女图，这时我们才开始意识到安迪是越狱了，但是导演还是要吊观众的胃口，接下来的内容仍然不是关于安迪越狱的过程，而是警察采取的举措以及发现安迪成功逃狱的“罪证”。最后才揭露谜底。我认为这样一个“一波三折”的过程，能够很好地引起观众强烈的好奇心。至少给我本人的感觉是这样的。  除了这种普通中显示不普通的戏剧性结构外，影片中还有很多精彩的地方。诸如安迪成功逃狱后，雨中安迪俯拍镜头的运用，瑞德想象安迪开着敞篷车时，关于大海的跟、推镜头的插入等在这里我就不一一阐述了。 

电影《肖申克的救赎》的叙事技巧分析 

美国电影《肖申克的救赎》获得了业界与观众较大的认同，主要是由于它有着独特的叙事技巧，它把温情富有张力的现实风格与激昂澎湃的好莱坞戏剧风格融合在一起，实现了二者的相互促进与升华，让该部影片的叙事结构更为丰富，叙事主题更为多元化，让观众感受到一种兼具现实性与深刻性的艺术魅力，直达观众的心灵深处。 

好莱坞经典的叙事模式 

影片《肖申克的救赎》主要讲述了1946年发生的一个较为离奇荒谬的人生故事，它的主人公安迪被误认为是杀害妻子及其情人的凶手而被判在美国肖申克监狱中度过余生。在狱中，安迪作为新囚犯，并没有像其他老囚犯那样放弃自己的人生，而是在监狱里仍然坚持自己的理想，并最终成功越狱。在影片中，导演向观众呈现出了一幅幅美国监狱里腐败与黑暗图景，揭露了刑满释放人员在社会上将面临怎样的人生出路的问题，从较深层次上表达了人性的善良本质，歌颂了生命的强大力量。更进一步的话，《肖申克的救赎》这部电影事实上是对美国方式中心文化的深入剖析与透视，是以一种较为温婉且幽默的方式把美国的民族优越感以及主流文化的中心论表达出来，其实质只是美国自我中心文化的另类赞歌而已。因此，《肖申克的救赎》这部电影严格遵循了好莱坞电影的叙事结构，主要采取了好莱坞经典的叙事模式，即按照单一的顺序时间进行故事情节的线性叙事模式。比如说，影片中，故事是以安迪妻子及其情人被杀害作为开始，然后再继续讲述了安迪入狱并与瑞德相识相知的过程，最终通过安迪多方努力而成功越狱。这样的叙事模式较为简单明了，可以让观众更为清晰了解到故事讲述的情节发生过程，不会由于过于复杂的叙事模式与结构而造成观众理解方面的困难。除了这种线性的叙事模式以外，它还采用了善与恶二元对立的矛盾冲突模式，这是好莱坞电影中经典的叙事模式之一，它让影片主人公的命运出现了一波三折的状况，让观众可以在一种张弛有度的氛围中更好体会到影片主人公安迪的奇特人生，并从中反映出人们之间的对立以及人与社会之间的对立。总体来看，这部影片的叙事模式是以好莱坞戏剧性模式作为根本，遵循了因果式的叙事结构模式，从时间方面以顺序的线索进行讲述，并依据此线性时间线索讲述了整个故事的因果关系，最终实现了整部影片故事的结构完整与环环相扣。整部影片形成了一个较为严密的叙事系统，完全符合观众的欣赏心理与情感需求，通过对人物、情节和戏剧元素等几个方面叙事因子的叙述，表达了影片的审美情趣与艺术创作理念，并让观众看到了一个勇敢且执著的救赎者形象，容易引发观众心灵的共鸣。 

独特的旁观者叙事视角 

好莱坞经典影片《肖申克的救赎》尽管从其叙事结构模式方面来看属于传统的美国监狱电影，但是，它却在揭示美国监狱黑暗与腐败的同时，通过独特的旁观者叙事视角带给观众不一样的视觉震撼效果，让观众更为深刻体会到了人性在遭受无情摧残的时候，更要展示出对于自由的无限渴求与向苦难命运宣战的勇气。事实上，叙事视角主要是指对于故事内容的观察与讲述角度，一般通过叙述的人称来表达出来，主要分为第一人称和第三人称两种。其中，第三人称叙事视角基本上是从与故事无关的旁观者立场来进行叙事的，在这种情况下，叙述者就像是全知全能的上帝，能够了解过去，又能够预测未来。那么，在该部影片中，其叙事视角是以第二主人公瑞德为第一人称的叙事视角，对于主人公安迪来说，就像是一个第三者在叙述整个故事的过程。这就使得整部影片的叙述并没有囿于那种较为老套的“全知全能”型视角之中，而是采用了一个被限定了的叙述视角，这种独特的旁观者叙事视角让整部影片的叙事显得更为灵活多变而又富有真实感。具体来说，影片中，安迪是一个拥有真正的精神自由的人，他的故事都是由瑞德这个叙事者根据自己的见闻来进行回忆的，瑞德刚开始是一个位于明处的叙事者，他的讲述为观众提供了一个非常直接和及时的故事内容呈现。同时，在瑞德进行故事讲述的过程中，影片中的其他角色都有着属于他们自己的声音，而这些声音并不是瑞德这个叙事者的声音。此外，影片中还提供了大量的情节元素，诸如场景、动作和蒙太奇等，这就很好弥补了瑞德作为旁观者叙事者身份所受到的时间和空间方面的局限性，让观众在倾听着瑞德这个旁观者叙事的过程中，还能够知悉更多瑞德不清楚的故事情节与额外信息。这些额外信息基本上都是由隐含叙述者提供的。此外，影片中还有老布这个旁观者的叙事者，他主要是通过书信的方式来讲述故事的，让本已经超越了瑞德叙事视角的事情通过书信的画面展现在观众面前。应该来说，该部影片的叙事视角通过独特的旁观者视角来避免了传统意义上的全知性的客观叙事视角，它让电影显得传统而又极具独特性，让观众沉浸在一种带有浓厚感情色彩的叙事氛围当中，最终让观众对于安迪的成功越狱并没有从情感与道德方面进行谴责。

深刻的救赎性叙事主题 

《肖申克的救赎》这部电影主要是对美国司法制度以及狱政制度的尖锐嘲讽，它表达了人们对于自由与希望的追寻以及最终获得心灵与身体的双重救赎。因此，我们说，该部影片的叙事主题主要就是具有深刻的救赎性质。影片的主人公安迪本来是一位年轻有为的银行家，但是，由于误判而被送进了美国肖申克监狱，但是，在监狱黑暗与腐败的残酷生活实际中，安迪并没有像其他囚犯那样堕落并抛弃自我，而是仍然崇尚自由的生活，并对未来生活充满了人生的希望。影片通过这个主题的叙述，向观众揭示了该电影故事想要传达的创作主题，即人生的真谛就在于对于生命的勇敢抗争与对自由的无限追求，这让观众受到了极大的心灵震撼。事实上，在现实生活中，并没有谁能够获得绝对的理想化的自由，然而，只要每一个人满怀信心，将能够获得最大的生活勇气。那么，在影片中，即使受冤蹲在监狱里，主人公安迪仍然没有丧失生活的信心，即使其他很多囚犯都失去了生活的希望，但是，安迪能够鹤立鸡群对自由抱有希望。肖申克监狱里的很多囚犯由于认为即使保持希望，但是，永远只能生活在高墙之内，因此，当老布真正在经历了五十年牢狱生活后重新回归社会的时候，反而变得迷茫不知所措，并最终选择了自杀。在老布心里，他对于自由是渴求的，但是，却没有办法来重新适应社会生活，反而失去了内心的平静与安全感，这说明了假释带来的自由仅仅是虚妄的，并最终造成其死亡的悲剧结果。作为老布的尖锐对比，安迪却有着截然不同的心态。他在获得自由之后，并没有像其他囚犯那样选择绝望的自杀，而是选择了希望与自由的生活，只是影片中对于安迪的这种心态的描绘，是通过一种较为晦涩难懂的方式来巧妙传达出来的，尤其是对冤狱的错判更是让安迪获得了自由与希望的正当理由，他无法通过正常的方式来获得自己的自由，从而选择了越狱这种极端方式来获得本应该属于他的自由与希望。我们应该说，安迪能够成功越狱，实际上是对整座肖申克监狱的救赎，让监狱逐渐获得了救赎的感知色彩，因为安迪在监狱中始终保持着希望，并在监狱里到处散播希望，进而救赎大众。在影片中，其救赎性叙事主题，实际上是通过安迪的故事来唤醒人们对于自己内心深处罪责的反省，并在争取获得自己应有的权益基础上净化自己的心灵与思想。那么，影片中，导演还运用了隐喻的手法来更好凸显出叙事主题。导演运用了蒙太奇的镜头，对影片中各个元素进行了强化、浓缩、类比，让观众产生较强的心理与感觉效应。影片中的肖申克监狱一词，本身就存在着隐喻，它曾经被翻译成鲨堡，而鲨鱼是一种阴险且可怕的杀手级动物，这就暗示了该监狱里的环境是令人窒息的，人在其中显得尤其渺小。因此，老布即使被赋予了身体自由，却没有获得心灵自由而自杀身亡。 

电影《肖申克的救赎》中有着较为独特的叙事技巧，即好莱坞经典的叙事模式，独特的旁观者叙事视角以及深刻的救赎性叙事主题。这些叙事技巧让该部影片获得了观众极高的认可度，让观众在其两个虚构的叙事层次中逐渐深入领会到故事要讲述的主要内容，并通过一反常态的叙事者视点让影片更富观赏性，不仅让观众了解到美国监狱里的黑暗与腐败，更让观众明白了人在不公命运面前更要坚守信念，追寻希望，最终也会获得成功。 

1．故事主题分析。

《肖申克的救赎》是一部讲述友情、困顿、希望与梦想的电影。它讲述的是安迪如何在充满罪恶的肖申克监狱中对抗绝望、度过终身监禁的生活，完成了从肉体到灵魂救赎的过程。

2、文本的组合分析。

在组合分析中，文本被作为构成某种叙事的一组相关事件来研究。在《民间故事形态学》中，普洛普从他研究的100个民间故事中，把人物充当的角色概括为“英雄”、“假英雄”、“公主及国王”、“派遣者”、“恶棍”、“捐赠者”、“帮手”等7种类型，人物功能则被分析归纳为31种。因而在对故事的人物功能进行分析之前，确定故事中英雄所在至关重要。在讨论英雄主题的时候，普洛普划分出了两类的英雄：第一类是由于坏人的行动而遭受苦难的英雄，普洛普称之为“受难者英雄”；第二类是帮助其他受到恶行折磨的人的英雄，他称之为“寻找者英雄”。

在《肖申克的救赎》中，我们可以发现主人公安迪兼具“受难者英雄”与“寻找者英雄”的特点。安迪原本没有杀掉他的妻子，他是被冤控入狱，这使他具有令人同情的色彩。同时，他入狱后帮助肖申克监狱的其他犯人，如瑞德等完成了自我的灵魂救赎。

对应普洛普的功能说：功能顺序是恒定的，故事的展开顺序依功能的被挑选而确定下来。《肖申克的救赎》中，功能与事件的对应关系如下所示：

一、abstract (点题/摘要)&orientation(指向/介绍)

起初状况 1947年，银行家安迪因为妻子有婚外情，酒醉后误被指控用枪杀死了她和她的情人。

英雄落难 安迪被判终身监禁。

侦查 老犯人赌新犯人（鲜鱼）中谁会在第一个夜晚哭泣。

传递 安迪在1947年由于谋杀妻子及与其通奸的情夫进入肖申克监狱。 在此之前，他是波特兰一家大银行的副总裁，年轻有为。

恶行 博格斯为首的一群囚犯却经常袭击安迪。

贵人的第

一个情节 安迪在瑞德那里买了一把锤子。

二、complication（一系列使事物复杂的事件）

调解 安迪和另几个犯人修房顶，用自己的财税知识帮助哈得利得到免税的遗产。

帮助 犯人们喝到了肖申克州立监狱有史以来最狠的狱卒请客的黑标啤酒。

接受帮手 安迪得到了其它犯人给他找到的石头及海报。

出发 安迪从洗衣房调到图书馆做管理员。

违规 安迪开始为越来越多的狱警处理税务问题，甚至孩子的升学问题也来向他教教。安迪成为肖恩克监狱长沃顿洗黑钱的重要工具。

插曲 布鲁斯被假释，但他想用用破坏纪律跟人打架的方式毁掉假释。老布鲁斯未适应外部的生活，最后自杀。

完成任务 安迪坚持近10 年接连不断地书信上访，为肖申克监狱建立了全美最好的监狱图书馆。

反抗 安迪在监狱广播里放《费加罗的婚礼》。

揭发 新进来的犯人汤米提供了安迪的案子的真凶。

阻碍 当安迪向监狱长提出要求重新审理此案遭到拒绝，并受到单独禁闭两个月的严重惩罚。典狱长派人杀死了能提供线索证明安迪无罪的汤米。

战斗 A、二十年来，安迪每天都在用那把石锤挖洞，然后用海报将洞口遮住。

B、安迪将典狱长的黑钱全部寄放在他虚构出来的人物斯蒂文（斯蒂文有驾驶证、身份证等各种证明的人）名下。

胜利 安迪成功越狱后，并告发了监狱长贪污受贿的真相。

惩罚 哈得利被捕，监狱长饮弹自尽。

新貌 安迪以斯蒂文的身份领走了部分监狱长存的黑钱。瑞德假释了，他们在芝华塔内欧的海滩重逢。

三、Evaluation(行动的重要性和意义)

安迪 1、“希望永生不灭，希望永存人间”

安迪 2、“希望是关不住、锁不牢的，是有翅膀的鸟，是流动的空气，是息息尚存的呼吸，是永远无法遏制的，是任何黑暗都无法染指的，有了希望就有了一切，有了希望就一切皆有可能。”

文本的聚合分析

聚合分析就是在文本中找出隐含的两两对立模式。在文本中，必然存在某些系统化的、相互关联的对立组，这样的对立与文本中的角色和事件是相关的，从而推动故事发展的。我们来看《肖申克的救赎》 中的两两对立模式：

（1）人性与专制

监狱长沃顿对新到的囚犯训话说: “在这里, 我们相信两件事情, 纪律和上帝。你们的信仰属于上帝, 你们的贱命, 属于我。欢迎来到肖申克。”哈得利视犯人如蝼蚁, 当晚就把和安迪同来的胖子打死了。肖申克里是没有人性的，这是一个弱肉强食、强权统治的黑狱。为了能让安迪继续为自己洗黑钱, 典狱长派人杀死了能提供线索证明安迪无罪的汤米。安迪知道真相后拒绝为典狱长继续洗黑钱。监狱长关了安迪一个月的禁闭并威胁他: “如果不给我干( 洗黑钱) , 只要你在这儿活下去, 我会让你度日如年, 你会从单人牢房转到同性恋的牢房里去, 没有什么警卫会再保护你……”在这里监狱长和哈得利俨然是监狱王国的暴君，一切都得按他们的意志行事。

（2）正义与罪恶

什么是正义?在《肖申克的救赎》中, 正义的影子似乎没有闪现。安迪的被误判与无可选择的越狱 , 以及监狱警察们的凶暴, 也证实着作为名义上的正义使者的国家机器, 实质上是非正义的。不义的政治玷污了个体的清白, 而个体的救赎叙事, 反过来又构成了一种美妙的政治批判。

监狱长诺顿引用圣经语言教导囚犯“: 我是世界之光，跟随我的人不会行于黑暗，还会拥有生命之光。”诺顿描述狱外计划是“一个真正的、有进步意义的服刑和改造。我们的服刑人员，被正确的监管的服刑者，将走出高墙，为各种公共服务进行劳动。”他的话中反复强调“真正、进步、有意义、确实”等崇高的概念，而实际上只是满足他个人的贪婪。这样各自冠冕堂皇的能指语言与追求私利的所指之间形成了鲜明对照。披着正义使者外衣的典狱长而实际上是罪恶累累的恶棍。

（3）自由与禁锢

基督教所孕育的自由主义与个人主义，是美国主流意识形态的核心内容。“自由”在美国文化中，具有非常重要的意义。片中的主人公安迪在监狱里也仍然追求着自由：他为犯人们在户外劳动时争取到喝啤酒的机会。这一刻的自由是宝贵的：“我们坐着喝酒，身披阳光，感觉就像个自由的人，就像在为自己的房子涂房顶，仿佛我们是一切的主宰。”安迪播放歌剧《费加罗的婚礼》，给犯人们带来片刻的自由。正如瑞德所言“我想她们该是在唱一些非常美妙动人的故事，美妙得难以用言语来表达，美妙的让你心痛。告诉你吧，这些声音直插云霄，飞得比任何一个人敢想的梦还要遥远。就像一些美丽的鸟儿扑扇着翅膀来到我们褐色牢笼，让那些墙壁消失得无影无踪。就在那一刹那，肖申克监狱的每一个人都感到了自由。”

相反的是，老布鲁斯在拘禁生命的狱中呆了一辈子，当他获得假释时，他得到了身体的自由, 灵魂却已经被无可挽回地被禁锢在肖申克监狱的高墙内。他无法摆脱对自由无法适应的困境，所以他想到以再次犯罪的方式入狱，但终因“太老了”而只能以自杀了却自己的生命。

（4）希望与体制化

希望是什么？安迪告诉瑞德: “希望是好事———甚至也许是人间至善。而美好的事永不消失。”但是在监狱里, 当生命的过程只能以时间为刻度的时候, 任何高涨的热情都只能无可奈何地向失望举起双手,接受命运的安排。于是人们自觉不自觉地在接受着体制化。

什么是体制化？ 瑞德认为: “刚入狱的时候, 你痛恨周围的高墙; 慢慢地,你习惯生活在其中; 最终你会发现自己不得不依靠它而生存。那就是体制化。”体制化是一种可怕的习惯，是一种对监狱的依赖，是一种对高墙又恨到爱的情感。片中被体制化的象征人物是监狱图书管理员老布鲁斯，他在肖申克监狱（体制）下被关押了50年，这几乎耗尽了他一生的光阴。然而，当他获知自己即将刑满释放时，不但没有满心欢喜，反而面临精神上的崩溃，因为他离不开这座监狱因为“他已经爱上了这监狱”。

（5）控制与抗争

监狱的生活是残暴而又黑暗的，成为替罪羊的安迪不得不与自己所处的恶虐环境进行抗争。他要抗争“三姐妹”的辱打，抗争监狱长等的权威，更要抗争来自心灵的枯竭。《肖申克的救赎》其实发生在我们每个人的身边。现实生活中的每一个人，都在自觉不自觉的扮演着肖申克中囚徒或者狱方的角色，终其一生不曾越规逾矩。然而救赎却在于我们自己的选择。正如安迪的选择一样，再强大的体制也永远无法剥夺我们选择救赎的权利，因为救赎就存在于我们心中。

（6）弱与强

无疑，影片中的监狱长等人表面上是强大的，他们掌握了监狱里所有人的衣食住行，甚至他拥有生杀大权。哈德利在犯人刚进来的第一晚就将人打死。其实他们都是色厉内荏的家伙。以救赎者自居的诺顿等人最终也得到了惩罚，在瑞德的叙述中，哈德利被带上刑车时“哭得像个小姑娘”。至于诺顿则害怕接受司法的审讯饮弹自杀。

安迪、瑞德等则构成了一个巨大的“柔弱胜刚强”的戏剧性反讽。表面上他们不得不屈从于诺顿等人的淫威，而实际上，安迪拥有强大的意志，他始终没有抛弃对自由的希望，也正是因为希望的存在，安迪才会去积极乐观地适应牢狱生活，潜移默化地影响着狱友的心态，果敢坚决地追求着短暂的快乐与自由、高尚与艺术。

这种反讽在观众那里得到深刻的两相对照，从而超越了故事角色的视角限度，使影片意味深长。③影片就整体叙事结构来说，就是巨大的戏剧性反讽。

四、结语

《肖申克的救赎》蕴含了人类对拥有希望及实现希望的渴求。其实生活中，我们的监狱无处不在：围墙、监狱长禁锢我们内心的希望，它使我们生活在对未来的恐惧之中，使我们像白纸一样浅薄，像沙漠一样荒芜。我们总是给自己找出一大堆的诸如“体制化”的借口来安慰自己，掩饰自己的软弱。

记得小时候，我们都满怀着希望。慢慢的我们懂事了，我们慢慢的来到“肖申克监狱”。我们把希望禁锢于高墙，并说服自己——那是不现实的，那仅仅是白日梦。于是，希望沦陷，我们总能为自己找到足够的理由，来安慰自己死去的心。安迪正是我们的希望，他拥有无比的毅力与勇气，永远都拥抱着希望。“是的，是希望救赎了自由，有了希望，肖申克不过是一座形同虚设的监狱，有了希望，一把小小的锤子便可以救赎生命，可以救赎自由。有了希望，安迪可以在救赎自己的过程中尽情的享受每一个小小的乐趣，并将这乐趣传播开来，将希望播种在每个人心里。”④曼德拉说过：“心，是一个人最强壮的部分。假若我们的心不停息，希望，就始终存在。”正如这部电影的最后，正如安迪所说，“Hope is a good thing,maybe the best of things,and no good thing ever dies.”希望永生不灭，希望永存人间。