• 剪宣传片会让你觉得荒废了自己的才华和人生。
• 让无聊剪辑更有趣的秘诀是像编剧一样思考。
• 通过关注故事的基本要素，剪辑师可以将单调的“公司作品”转换为创意视频。
• 在日常工作中练习这些技巧，只会使你的创造性更有价值。
• 提前计划，甚至在拍摄开始之前就与制作人员合作，有助于制作更引人入胜的故事。

 “我入行来接触的工作就是剪宣传片，上班有2年多了，感觉自己要疯了。有什么建议吗……？”

这是中国剪辑师社群一个小伙伴提到的问题，其实这种类似的问题很多。如果说辞职别干了，可是大家总要吃饭啊。所以社群里许多伙伴们很出了建议，我也在外网找了一些资料，如何在面临最无聊的项目时，也能提高你的剪辑技巧，增强你对后期制作团队的价值，甚至工作时也可以帮你到乐趣。

为啥说到剪宣传片，就很容易引起大家的共鸣？因为这个活对许多人来说，就是吃饭，做的东西非常公式化，很多人认为这不是艺术创作。但经验总要积累的，不走过这一步，更大的机会你很难抓住。

对宣传片最关键是将其视为对创造性的挑战。“我怎么才能把这件事从无聊变成吸引人？“无论大小项目都会面临这个问题。因此，让无聊的宣传片剪辑变得有趣是一个值得挑战的挑战。如果你能在一个小项目上能做到，那么在大项目也可以，正是这些小项目才能磨炼你的剪辑技能。

在这篇文章中，我们将介绍一些方法，并证明即使是无聊的项目也能使你创造性地成长。在前期筹备和制作过程中，有一些技巧是可以帮助你轻松完成企业视频剪辑的工作。如果你已经准备好让剪辑本身更具创造性、更具吸引力、更不那么单调，那就继续读下去。

像编剧一样思考

当你将采访剪成片段时，在某种程度上就是在写作。你在创作一篇有开头、中间和结尾的故事。对于编剧而言，这就是一篇三幕式结构的故事，这是一个非常好的开始，问自己一些问题，比如”我要如何开始这个故事？“以及”我该如何将它与结尾形成对比？“

进行编剧创作时都会有个主角。主角踏上旅程，然后学习和克服障碍，最后获得爱情、神药或者宝藏。让主角渴望某些东西，但世界却挡在他面前。这些基本的故事结构经受住了时间的考验，因为它们是讲故事的基本要素。我们可以应用到平常的小项目中，让它们变得生动起来。

几乎所有的采访中都会听到故事，并不一定都是传奇性的故事，但其中仍然含有故事，所以你需要像编剧一样思考。故事是宣传片交流的完美工具，因为企业宣传片通常是在"销售某种东西"。

打破固有思维

你能将素材打造成出人意料的作品吗？你能操纵时间吗？像是从结局开始，倒叙到开头。如果只使用另外一些素材，而不用采访的镜头呢？

你可以在素材库中找到视觉隐喻吗？也可以拍摄采访现场没有的道具，它可以使故事更加生动。很多时候，你可以用AE制作一些简单的动画，从而将采访变成解说型视频。这些简单的动画它会改善视频感受，并给你提供施展的空间。

后期制作

我们还是说点实用的，如何利用企业型的采访来提高我们的讲故事技能？

首先，我们要整理和分析录像。接下来，我们将把编剧的故事结构技巧应用到采访中。最后，我们将使用简单而强大的剪辑技术来改进作品。

找到你的主题

像编剧一样剪辑和构建一个故事的关键是找到主题和障碍，这些主题和障碍将提供“冲突”。

比如，如果几个员工提到一个主题，“我们就像一家人”，或者“我们充满了热情”，在你的素材上标记这些点。如果他们提到客户的共同异议，例如“一开始觉得似乎很贵”，你要对这些实例进行标记。

只要在影片中关键故事点做下标记即可，再使用相同的术语标记另外一些素材中的精彩内容。然后，你就可以按所有相应的最佳部分对素材进行分组。

确定”主命题“

视频主要想要传达什么信息？也许它很直白，也许很隐晦。但对于企业视频来说，这可以归结为“我们的产品很好，你应该购买它”或“我们的服务很好，你应该雇佣我们。”这适用于内部和外部的商业交流。

你可能会想，“视频只是在公布第三季度的销售情况。”但这实际上就是在“推销”。他们希望寻求公司全体部门的支持。视频肯定有在传达关键信息，而这就是视频的主命题。

如果视频有多个命题，就需要把它分成两个视频。每个视频应该有且只有一个主命题。如果将多个主命题放在一个视频中，所有命题均会被稀释，视频效果会大打折扣。

建立大纲

确定采访中出现的共同主题。每个主题都应该支持这一主命题。

如果某个主题不支持主命题，那就剪掉，不管有多吸引人，它都是偏离主命题的。这些辅助主题和要点将是你故事的基础。但是如何确定这些积木的放置顺序呢？

假设有5个主主题，它们按照从最不有趣（主题1）到最有趣（主题5）的升序排列。你需要先抓住观众的注意力，但你也需要为收尾留下重头戏。所以考虑一下这样的提纲：

开头提及主命题

•主题4（第二感兴趣）

•主题1（最没趣）

•主题2（有点有趣）

•主题3（更有趣）

•主题5（最有趣）

•结论

采用这种大纲结构的原因很简单。通过跳入直接有趣的开端，挑起了观众的兴趣，也给了他们一个理由让他们继续关注一些可能枯燥的东西。在进入主题1后，你可以通过不断提高兴奋度来实现这个承诺。最后，你把“最好的留到最后”。

投下愿景

假设某个企业视频说”如果你购买我们的产品或我们的服务，你的疼痛将会减轻，生活将会更加美好。“其中的广告语向潜在客户展示了当购买产品或服务后他们的生活将会产生何种变化，而这就是为客户投下愿景。

请看如下例子：

”吃下这片药，背部将不再疼痛，你又可以和孩子在地板上一起玩了！“

”吃下这片药“是主命题。”背部将不再疼痛，你又可以和孩子在地板上一起玩了！“是愿景。

对比与张力

如果故事只击中单个情感点，就无法引起人们的兴趣。以我的经验，人们保持某种情感的最长时长约为45秒。即使视频听起来积极，但听起来像是有人一直在弹钢琴某个音符，听者会感到烦躁并失去兴趣。

解决办法是什么？对比和张力。

当变得积极时，过一会儿需要引入其它消极情绪或挑战等，可能是一开始就明确或隐含的情绪。从积极到消极的变化使故事产生对比。它会在主命题和日常现实的障碍之间产生张力。通过预期客户的反对意见，你可以将主题设置得更加合理。

任何主题都能引人入胜

你看过一个短片《传奇字体》吗？这是一部非常吸引人的纪录片，将许多人认为无聊的’字体’拍的很好看。当你仔细研究平凡的话题时，经常能发现引人入胜的故事。虽然可能片子想要传达的信息很一般，但是加上不俗的风格、声音设计和音乐就能很不一样。

微调剪辑

你可能会想：”太棒了！终于剪完了！将无聊的采访成了一个好故事。“然而，还没结束。

大纲够硬，但执行过程中还需要细化和调整，从而抓住观众的注意力。这不仅涉及更好或更令人兴奋的剪辑，还涉及就像编剧一样按步骤建立故事。这将有助于你打破单调的宣传片剪辑，并促使你从全新的角度考虑。

把“优秀”变成“卓越”

让我们来看看将公司访谈视频从优秀变成卓越所需要的。

眨眼之间

著名的剪辑师沃尔特·默奇（《现代启示录》，《教父3》，《英国病人》）写了一本关于剪辑的书《眨眼之间》。绝对值得一读，“在一个人眨眼之前把画面剪下来，眨眼之后再剪回去。”

这个小技巧非常容易在采访视频中找到适合的剪辑点。微小的表情都可能会导致受访者看起来有些让人不信任。在对方眨眼之前cut back可能会导致尴尬的时刻，使受访者显得对自己不确信。

给出一些意外

一些小的翻转会让这个事情变的很“活跃”，比如让猛男谈谈他刚出生的女儿，或者让妈妈谈谈之前的初恋，当剪辑师能够创造出一系列的期望，然后反转，你就吸引了观众的注意力。在转场使用搞笑的音乐，或者在没有任何背景的情况下使用镜头外采访人的提问，都是吸引关注注意力的方法。

消除语言混乱

是的，必须要去掉“嗯”、“啊”这些词。去掉这些“语言上的杂乱词”并用另外一些素材补充主镜头。事实上，人通常看到自己镜头前的表现会感到意外，其实就是因为剪辑消除了语言上的混乱，并重新组织了采访，从而保留采访的“基本事实”。

即，这意味着重新整理台词。当然，这不言而喻，但作为剪辑师，你必须保持正直，不要歪曲受访者的话。

人情味

把一段单调的视频变成引人入胜的剪辑的最好方法就是找到体现人性元素的地方。

与我合作的一位导演喜欢在采访的前15分钟左右，只谈论被采访者的爱好和背景。这些东西通常不会剪进去，但有时候会用到。当用到这些镜头时，这些个人的故事和笑声会成为很棒的另类介绍。

如何才能更有效的采访， 中国剪辑师社群的小伙伴们给出了一些建议，你的团队在项目的前期筹备和制作阶段，或许可以有一些参考。

前期筹备

有时视频枯燥不是剪辑的错。你可以试着尽可能去修采访，但前期筹备的糟糕计划将严重限制你的选择。如果你有幸可以在前期筹备过程中提意见，这会让你的项目更有计划性。

要求采访者务必让受访者说出姓名和头衔。虽然你可能不会在视频中使用，但是如果视频有多个主题，很容易把它们弄混！

另一个建议是要求采访者引导受访者说出完整的句子回答问题。比如问：“你最喜欢什么颜色？”？你希望听到受访者回答“我最喜欢的颜色是蓝色”，而不仅仅是上下文无关的“蓝色”，这将给你更多的灵活性来构建剪辑。

但即使有了这种灵活性，你的视频内容也需要清晰，而要做到这一点，需要的不仅仅是剪辑技巧。至关重要的是，要有真正简单，独特的陈述来构成视频的内容。这很麻烦，因为采访时喜欢以日常谈话的方式提问，让被访者显的更自在，然而，由于拍摄时间有限，太多的热身/个人问题可能会妨碍主旨的表达，而主旨可能永远不会清楚地表达出来。所以你希望采访者尽可能多地捕捉与话题直接相关的声音片段。

“我们是一家大型机械公司，我们生产建筑设备”这可能比“我们为整个行业生产产品”更有用。这可能看起来很容易，但这正是采访中容易忘记的地方。这些清晰的陈述是剪辑师打造连贯剪辑的关键。如果没有它们，视频可能会令人困惑，或者比客户预期的要差。

我们建议访谈准备的最后一点是引导被访者做总结性陈述。对自己的话做总结陈词，以有力的话做结尾，或者呼吁立即采取行动，故事最难的部分是开头和结尾。如果采访者能得到一个明确的“总结”声明，你将有一个坚实的选择，一个强大的结尾。

这些技巧为清晰的采访提供了必要条件。它们不花哨也没有创意，但这不是重点。关键是给你一份保险，以防采访不顺利。如果采访者遵循这些步骤，你将拥有一切你需要的东西来清楚地传达视频的信息。当做到这一切，你就有选择创意的自由并享受剪辑的乐趣。

制作

在制作过程中，你的团队做出的一些关键技术决策将简化你的工作流程。工作流程越简单，就越有机会获得创造性。

分辨率和RAW格式拍摄、时间码这些基础很重要就不多说。声音多说一句，如果你的团队录制second source音频，你可以试着说服他们考虑使用支持时间码干扰同步的相机和外部录音机组合，这将使采访音频同步更容易。

大多数主流NLE都具有音频同步功能，不一定需要第三方工具来完成大多数工作（Final Cut Pro X甚至会自动将相机中的scratch audio静音，同时仍允许您查看波形，以便同步进行视觉检查。）

全文完

中国剪辑师社群已经举办的直播/活动还有

第➀期：周新霞——送给剪辑师的大实话（会员可以无限回看）

第➁期：霍猛——剪辑的关，霍猛导演和你一起过（会员可以无限回看）

（电影《过昭关》在爱奇艺可免费观看，配合直播观看更爽）

第➂期：张一博——《少年的你》剪辑思路、流程分享（会员可以无限回看）

第④期：黄烁问答会：以剪辑视角窥探工业化（会员可以无限回看）

第⑤期：剪辑小席：广告剪辑的基本素养及与长片剪辑的差异（会员可以无限回看）

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