侯孝贤的《刺客聂隐娘》是近年最受关注的武侠电影之一，历时8年拍摄花费9000万人民币，也因此片获得了戛纳电影节最佳导演奖，侯导一贯的镜头美学搭配武侠题材令人非常人有想象空间，再来侯导一致追求真实，为了拍出此片他们花了大量的时间翻阅资料，翻跨了日本，台湾，大陆进行取景，其中艰辛可见。
此次候导选用了阿莱的胶片机进行拍摄，耗费44万尺胶片，最后在日本洗印。幕后班底则继续选用了：摄影指导李屏宾，剪辑指导廖庆松，声音设计杜笃之，美术黄文英，音乐林强，他们每个人功力都非常深厚，并且已经合作了数十年之久，所以，相信我们这次在大银幕上看到将是非常难得的电影。说起《聂隐娘》拍摄的起源，想必大家早已经知道，我们这次就来些不一样的注脚，看看侯导的电影是怎么构成的，本文将从故事、摄影、美术、剪辑、音乐等角度，逐个分析，配合对每个人的采访，从最贴近创作的角度还原《聂隐娘》。
本文有参考台湾杂志《INK》采访，以及朱天文讲座。

1，水墨画打造的影像基底

《刺客聂隐娘》拍摄使用了44万尺的胶片，画幅比例选用的是 1:1.33。因为候导觉得1:1.33拍摄人和背景的关系特别好，很集中，在拍这部片子之前，摄影师李屏宾向侯导建议了傅抱石的水墨画，“天地苍茫，人物很小，天地人混融一体的感觉”，但是侯导喜欢写实，还不是特别有感觉，就成了一个小意向，当做调性设定。
侯导喜欢真实的东西，场景都是在外景搭的，所以的基本的光线都是追求自然，对摄影的要求就是补一些微弱的光，或者是天忽然暗了，要用灯模仿自然光。追求真实，对于李屏宾和侯孝贤这两位大师来说，心里早有了很深的尺度，取景框以及被拍摄物根本限制不住他们。“比如我不只是把建筑物当成是摄影棚，而是把屋外一起考虑进来，引进阳光，让空间有穿透感，其实屋顶上还在施工，但是这样就增加了层次感。”李屏宾如是说。
“人家以为我们经常在那边等，但是这部电影其实很少等，因为时间资金都是问题。”道姑站在湖北神农架的嶙峋山上，如梦如幻的雾从山上飘下来，逮到最佳时机开机，就是摄影师李屏宾和导演一直在附近观察大气变化的结果，“给导演合作那么久，会有一种默契，什么时候感觉到风，风来的时候影子和光会怎么动，简直像提前感应到似的，但是很多时候，现在的人和导演都在等我做决定什么时候开机，所以压力很大，而且侯导没有试戏，每次都是挑战，那个时候，山风的运动和戏的进行一气呵成，拍到了大家非常兴奋。”
“比如张震和谢新颖的室内戏，舒淇躲在旁边，其实距离非常近，要怎么说服观众，对这个刺客在而不见，这不只是制作能取信观众的真实，透过薄纱，显现隐约光色与细节，有点像李可染画风的黑中有黑，也同时显现人物的视觉与心情。
《聂隐娘》拍摄用了两个机位，镜头的运动都是靠轨道，轨道的运动完全是场面里面的一份子，根据听到什么、感觉到什么去移动，所有的一切都是安排好的。
2，故事，取冰山一角
此次《聂隐娘》最大的不同是做剧本的时候，侯孝贤和编剧花了大量的时间收集资料。因为聂隐娘生活在7-9世纪的唐朝，而改编的这个唐传奇故事很短，只有一千字。于是侯导先花了一年的时间读各种历史资料，比如，聂隐娘这个人，她的父亲聂锋是魏国节度使，于是他们在节度使里找到这个人再去读相关历史。像是在夹缝之中，挑出一些历史的东西，所以是花了很长时间在造一座冰山，最后它却只露出一点点。至于为什么要花那么多时间造一座冰山，最后却只露出很少的部分呢？朱天文用了一个列子：“其实就像画家,他要画一个丛林里的花豹，会先画一个完整的花豹，然后再把灌木丛整个加上去。树木盖上去之后，花豹可能就只露出一只耳朵，一截尾巴，或者脚的斑纹。不过当你把整个灌木丛拿走之后，花豹能够很完整的呈现出来。反之，如果你没有做这个造冰山的工作，当你把这些遮盖物拿掉的话，就会露出一个面目全非的东西。所以要先把豹画出来，再做“遮”的工作。”
为了弄懂这些关系，侯孝贤研读《资治通鉴》《新唐书》等典籍，把从南北朝到隋唐的社会风俗史、节度使官阶形成、胡化汉人与汉人之间的关系，以及遣唐使和唐朝之间的关系都梳理了一遍。朱天文说，“当你改编小说成电影，电影绝对不能忠于原著，那是很愚蠢的事情。”《聂隐娘》在小说的基础上进行了改动，改动后的《聂隐娘》只保留了主要人物和部分神怪色彩，嘉诚公主、嘉信公主、胡姬、田兴，磨镜少年和采药老者都是电影版的新角色。 改变之后，聂隐娘具有了更加鲜明的个性 ，改动之后，电影里出现了刺杀田季安这条路线，在原小说里，并没有必须要完成的刺杀任务。


3，以角色的个性和能量为武打基础
在器材这么发达的年代，要拍的很美，其实很容易实现，如同好莱坞的特效一般。
用导演侯孝贤的话说，这个电影“追求的是写实的武术，以角色的个性和能量为主，也会加入一些道教的神秘主义。”
《聂隐娘》的武术指导是董玮，作品有《十月围城》《刀》等，动作特点也都是写实为主。长镜头怎么拍武打，这是个很有意思的问题，因为这将非常考验演员武打专业能力的问题。“长镜头的要求肯定是一战到底，但是对于演员来说，不可能做到，我教演员一段一段的练，这样镜头就不用拆解的很碎，其实长镜头只是一个技术问题，”在书中聂隐娘武打训练的内容是“第一年，剑长二尺，刀锋利可刃毛。第三年，能刺猿狖，百无一失。第五年，能跃空腾枝，刺鹰隼，没有不中，剑长五寸，飞禽遇见，不知何所来。第七年，剑三寸，刺贼于光天化日市集里，无人能察觉”，是个武术非常高深的人，所以动作非常干练，这些在电影的开始也有了非常漂亮的展现。
4，现实中寻找唐朝
“搭景是在台湾中影，另一台湾场景在宜兰，另外就是大陆日本京都、和奈良，在日本是因为有很多唐氏建筑的保留，第一个唐建筑是法隆寺，其实是隋朝盖的，还有唐招提寺，这个是鉴真和尚带着工匠去盖的。”
在大陆的场景包括了湖北武当山、神农架，这是聂隐娘师父站在山头走下来的地方，还有大九湖、利川、随州银杏谷、内蒙红山军马场和精精儿打斗的白桦林，河北涿州片场这个是田季安和聂隐娘在屋顶打斗的地方，聂隐娘救父的戏是在台湾宜兰拍的，开场戏是在大九湖”。
5，剪辑：百看不厌
“戏剧性越多，人的个性越没有空间，剪辑像诗，赋比兴的表现手法，张力是最开之前收，最开之后用。一件事情坐久了、专精了会成为匠，有些人会渐渐没有感情、没有热情，如何能成为匠而保持艺术性，要多看书多看电影，培养自己的眼光。”侯孝贤如是说。
剪辑每天都从电影开场画面里面两只骡子开始，导演的剪辑秘诀是：百看不厌。在百看千看的过程中，导演会渐渐把每个剪辑点修理的清清爽爽。侯导常说，去感觉，用心看戏，顺着感情剪，节奏很重要。

6，还原唐朝胡旋舞乐
《聂隐娘》里面有两种配乐，传统意义的配乐（不存在剧情中，纯粹用影片表现），这个在《聂隐娘》里自然不是当做流行音乐在电影中推送影片情绪的工具。大多数这种出现都是无踪迹的，有的时候很容易被人误认为是音效的一部分。虽然可以听到传统乐器的声音，但其实都是取自乐师演奏的片段，再经过林强的电子配乐采样处理，强加了电子感。另一种配乐是场景中实际出现的音乐。当今已经没有人真正听过唐朝胡旋舞的音乐，当年的乐器也已经没有了，留下的影像资料即使恢复了模型也没有人会演奏，最后林强邀约巴尔干乐风德“Aashti汎丝路”乐团编曲演奏，以当代的乐器试验各种弹奏方式，摸索创造出失传的音色。
长期的合作，侯孝贤和林强已经有了很深的默契，但是侯每次的工作方法都会变化，每次配乐方式也各有不同，《刺客聂隐娘》是先剪辑完成片，影片初步定稿之后，交由林强去判断改怎么去配乐，最后由侯导进一步删减，这样定格了《聂隐娘》影像架构与底蕴由场景本身完成，配乐不会是推动戏剧张力的关键，而是一种衬托与幽微的氛围。
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在赞赏侯孝贤导演之余，我们心里还是很清楚，以思考为首要的电影，要在电影市场中存活，它的可能性是渺茫的。跨在体制内外的生存之道有两种，一种是寄生，一种是共生，侯孝贤以他的方式重新定义了武侠片，这有可能不是一部完美的影片，但是多年以后，回头来看，这绝对会是他创作生涯中极为重要的一部作品。