一 剪辑前的案头工作

1 看剧本：

思考这个片子在讲什么，要表达什么，立意是什么。

2 节奏图

（1）情节走势图： 起点 落点 转折点

（2）人物关系图 ：

男女主公是谁，和谁发生关系；

人物之间的关系，走到什么地方时关系有了怎样的变化，转折点在什么地方

起点时人物关系是怎样的，落点时人物关系又是怎样的。及人物关系线。

ps:用落点回找起点，有时会发现起点还应该往前。起点落点之间的距离越远，人物弧光会越好看。

4 确定人物大概是什么性格

5 和导演，摄影交流，确定影片是什么样的风格。

由剧本风格，摄影风格，导演风格等奠定影片风格的基础，

（1）剧本的风格

（2）导演的风格：

• 商业片则注重制造矛盾，制造高潮。
• 艺术片往往淡化情节，主要目的是在生活情节中，呈现人物，呈现人物情绪，以表达导演的情绪。例子，《天狗 》长镜头，比较隐忍的感觉。

（3）摄影的拍摄风格决定了影片的风格

通过与导演，摄影沟通，预设影片的风格。

6通过浏览素材，找出与预设风格的差异， 是由什么引起的。决定使用什么样的剪辑技巧来实现预设风格。

二 初剪

1 搭建故事的架子，知道大概是什么故事，素材都有什么。

仔细的看素材，反复看素材。尊重素材。

不止是OK条，找到最合适的表演，可以混合使用。

2 在这个过程中 酝酿 结构 风格 情节走势

3 和导演的合作

（1）初剪时，尊重剧本和导演，若有自己的想法，另外一个方案放在另一个时间线上

三 延伸和省略：叙事上的黑白灰

站在剧作的角度理解剧本，知道那些是重场戏，那些细节重要，那些内容建立了人物关系等，这些地方需要重点剪辑。

反正，不重要的地方，或重复的信息则可以省略。

该让观众接收到的信息和情绪，一定要让观众接收到

例子:一个群众演员演的不好，但这部分是很重要的细节（问答环节）

《相遇 》医院里的一场戏，护士的正面近景，没有必要，则可以省略（删除）

重新构建时空。？？

四 《相遇》拉片

1 情节

（1）高远在热恋中接到任务，去做秘密工作，在大家的目光中消失。

（2）在实验中，出现问题，高远解决问题，中核辐射。

（3）在医院，首长告诉他要注意消息，高远每天期盼好消息。

（4）高远出门，在汽车上，遇到了几年前的女朋友，女朋友给他讲了三段故事。

（5）宣布原子弹爆炸。在人流中走撒。几年后，女主角看到男主角去世的消息。

2 第一场戏，核试验的戏，出现危机，并得到解决。

（2）原来的结构：三次实验----出现危机----高远解决危机----三次出门

改变的后结构： 一次实验（实验员点头）----出现危机----高远去解决危机----危机得到解决（借用了前面实验室的镜头，表针的镜头，倒放）----长的环境镜头

（2）高远解决问题后关了好几道门，这场戏删除了。

• 战友们的无情不合情理，关门的过程没必要，不需要把把这个过程完整的展现出来（省略）
• 按照情节走势，关门前应该是最高点，现在不够
• “高远解决的这个问题，要获得这个问题的解决，这样他回去才有意义。“ 原来剧情中，只表现了高远出来，并没有展现出核危机得到解决。

（3）问题得到解决后，接了一个 长的环境镜头

• 释放观众紧张的情绪
• 影片风格比较走内心，走情绪，用这个镜头匹配影片风格

影片后面有一个长镜头，下半部分有比较多的长镜头，用这个镜头匹配之后的感觉。

（4）解决核危机时的动作没有接，匹配的是动感和节奏

感受你的影片情绪到什么地方了，需要到什么地方，你想要的预设和现在是不是一样，要怎么改变他，用什么手段去改变。

3 医院的戏 时间的延伸和省略

（1）拍摄的内容 白天高远问护士街上有什么动静 ----夜晚，高远翻报纸 ，再次问医生，外面有什么动静----护士推门发现人走了

改变后的内容 白天高远问护士---空镜（延续时间）----晚上自己一个人----- 白天再次问护士----夜晚高远翻报纸，问医生----护士推门发现人走了----北京街头

人物的心里逻辑：急切的想知道外面的消息，很多天没有消息，最后忍不住出去了

（2）删了护士正面近景，理由：以叙事为主，开门没有人，然后是人在北京街头走着。

叙事理念：要因不要果，要果不要因，以果代因

完整的过程应该是：因为他从医院走了，所以护士推门进来没有人了，他出现在街头。删除了前面的过程，大家看到后面，就知道原因了。

要适当省略，让观众自己填补

我第一次看到这的时候，没有反应过来，因为作为观众，我觉得这个因果关系很清楚，并没有省略什么。

作为剪辑，如果我手里有“他从医院走“这些镜头，我可能就加上了，可能不会想到这些东西是可以省略的。

4 高远在街头 影片的质地

（1）高远一个人在街上： 多留了一些北京的街头场景，这种生活的氛围，是影片的质地。

这一场戏，走的很慢，让主角（也是让观众）感受街头的氛围

（2）用遮挡转换场景，不必刻意追求动作本身的连接。（偷空间）

5 上车的戏

（1）原拍摄阶段： 高远上车，方敏直接出现（人物出现的突兀，太着急了

改变后：从后面借了一个素材：方敏看到高远，犹豫，然后起身。

让观众认识这个人物

（如果没有这个镜头，可能会用汽车驶过的空镜，声音先进入，更生，则会让观众产生好奇“这是谁呀“）

6 感受影片的质地：

（1）前期：服化道 --->红旗

（2）剪辑： 在最后人潮中，方敏和高远之间，多次用几格的红旗转换（红旗没有传达任何信息），衬托一大片的红旗，构成红色海洋的感觉。

举例，《红粉》里美术为了追求南方潮湿的质感来对屋檐下青苔的布置。剪辑的时候，也追求了细节上所带来的质感。（追求质感和细节）

五 提问

1 问：电影剪辑应该什么介入项目？

答：开拍前，剪辑看完剧本后和导演摄影沟通影片立意 风格。

若剪辑在剧本阶段时就能决定什么戏要不要，可以省了不必要的拍摄

2 问：剪辑的节奏怎么把握？

答：看剧本时，会对一场戏的节奏有个预测。

电影里的事件决定了你要以什么样的节奏处理。剪辑师要做的是，决定用什么样的景别，什么样的长度来完成这个节奏。

3 问：这样算一场戏

答：剪辑台上，场场之间的墙越来越模糊了。

《少年的你》没有明显的场，是人物和情绪推动戏往前走

4问：怎样拉片？

答：找节奏图和情绪图，然后重点剖析某一场戏怎么剪出来的，用什么观念剪出来的。会知道剪辑师创作时的初衷和观念在什么地方。

例子：《 挑战星期天》打橄榄球，画面没有表现球的运动轨迹，而是用球员肩部，脚下的动作，来表达比赛激烈的情绪。

《少年的你》打球时被欺负的戏，也没有连贯的动作（省略空间和动作），几个特写的连接，表现霸陵的场面。

动作的逻辑是次要的、扔掉流畅动作和空间的固化思维主要目的是呈现情绪。

6 问：怎么找剪辑点

答：案头工作，读剧本，分析完了之后，会知道这场戏你要表达什么，戏剧任务是什么，再看什么样的片段是好的，什么情绪是合适的，自然就找到剪辑点了。

7 剪辑水平的提高，在于从文学，戏剧，电影的角度，感受你的画面和表达是不是到你要的位置上。

8 问：画面和音乐的问题

答：音乐会主导你的情绪。先有音乐再填画面，有时候画面传递的情绪是不够的，或者是不准确的。同时也会给作曲带来困难。

9 问：音效和画面

答：《登月第一人》剪辑，作曲，音效一起工作，来回改，这个模式值得学习

10：关于长镜头剪辑。长镜头更需要剪辑师提前介入，比如《1917》剪辑师很早就介入了，隐藏剪辑点让观众看不出转换了镜头。比如《相遇》里的长镜头并不是一个纯拍摄镜头。

11：关于剪辑。剪辑需要从剧作角度，把握情绪并表达出来。

12：剪辑技巧的发展：

剪辑会随时代变化而变化。主要是对时间和空间的处理上，意在最短的时间内呈现给观众最多的信息。比如跳接技巧，打破了时空。但是剪辑师需要完形心理学的支撑，找到剪辑点、去粗取精。