前几天有幸参加了#美国导演工会奖#提名导演见面会。如【ReelMe北美电影新生代】早前微博提到的，22年来，见面会由DGA特殊项目主席、USC终身教授Jeremy Kagan主持。在这位电影前辈面前，到场的提名导演总会坦诚介绍心得拍摄技巧。

今年的导演见面会，主持人Jeremy Kagan一共问了5个问题。小编现在正嘿叱嘿叱滴把录音听译出来。因为每天听译时间有限，又着急和大家分享，所以就只能一边听一边发啦。希望大家喜欢！喜欢的话，也希望大家关注我们的微博哦：weibo.com/reelmechina

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【排练篇】第三辑--《少年派的奇幻漂流》导演李安

如果说【排练】这个环节对于《 悲惨世界》里的诸位“演技派”来说是一个颇具挑战的过程，那么对于《少年派的奇幻漂流》中第一次接触大荧幕的印度少年苏拉·沙玛来说，则不得不说是一场艰苦卓绝的历练。

为了诠释这一充满张力的角色，他和李安一起，度过了9个月奇幻之旅。

杰雷米：在少年派海选的3000多个演员中，你挑选了一个从来没有演过戏的新人。那么他的排练是怎样的？

李安：一般情况下，我们只进行两周的排练。而到了开拍前三周，我觉得“排练”本身变得不如“走位排练“来得重要了。其实我觉得实际拍摄才是最重要的过程，你有机会用摄影机记录下那个宝贵的瞬间。对于我来说，排练让我有机会去了解演员，让每个人去了解他们的角色和彼此之间的火花。我可能会让演员反复重复一、两句台词，同时做一些调整，直到我个人和演员都有了一定的感知和把握，然后我会再从外围入手来研究“角色”部分，一旦对角色和人物关系有了些许的了解之后我就停下了，因为我想要把“最好的部分”留给实际拍摄的时候。我就好像是一支篮球队的教练，想要让队员把实力保存到比赛时才爆发出来，而排练仅仅是练习而已——这就是我一般的做法。

但和这个小伙子（少年派的演员苏拉·沙玛）排练与以往完全不同，因为他没有表演经验。他没演过戏，不会游泳，没见过老虎，没见过大海（观众笑），但他天赋异禀，是他撑起了整部电影。开拍之前，我总共有三个月的时间去“调教”他，所以排练本身也是一个浩大工程，因为他毕竟是电影的中心。同时我们还有伊尔凡·可汗，他是印度乃至世界电影界的顶级演员，非常棒的演员，我同他也进行了排练。他的角色挑战非常大，特别是接近故事结尾的部分，他要表现得像一位先知者一样，必须带着强烈的感情说出那些台词，事实上我们第一次排练就是实拍的第一条，他要求我们反复拍，直到做到完美位置——所以说这是个特例。

说回到少年派，这个项目经历的整整九个月——包括前三个月的“培训”，五个半月的拍摄，每一天都像是排练，我们从某种意义上说是慢慢摸索着拍出了这部电影。整个过程他必须慢慢学习成为一个演员，所以我让他练瑜伽——因为我觉得表演课是从瑜伽课“偷了师”，所以我索性让他直入主题——每天练四个小时，早上的两个小时我会和他一起练，顺便在旁边观察他的进步；下午两个小时，我就忙得顾不上了，不过我在隔天早上会赶上进度（观众笑），就这样坚持了三个月。当然每天一半时间他是在接受游泳训练，熟悉水性以及学学着和老虎相处。我认为这个男孩最好的一点是，他是一张白纸，所以我可以随心所欲地折磨他（观众笑）——他认为所有的摄影机都是两台摄影机组成的（3D），他对拍电影完全没有概念。

所以整个过程就是“调试”的过程，特别是最后三个月的拍摄，每一次的拍摄其实是为下一部分做排练。比如说最后一个场景是他失去了意识，那么之前两个月的煎熬和考验其实都是为了这一刻做准备的。

我会在旁观察他，同时改写剧本。当老虎的戏份加进来之后，我们边拍摄边慢慢了解派和老虎的互动，然后我再回去完善剧本。电影的整个故事就是慢慢从他和老虎身上演变出来的，再加上水和3D的部分，所以拍这部电影是一个排练和学习的过程，福克斯算是帮我们交了学费。最后的一部分非常难拍，就是派挣扎着不丧失理智的部分，他还太年轻了，没有这方面的领悟，所以说之前的所有拍摄都是为了这部分做准备，再加上他的体重一直在下降，因为我们的午饭时间也是他训练和出汗的时间，他是一个实诚的好孩子（观众笑）。



最后一个月，我不允许任何人和他交流，让他处在一个完全与世隔绝的环境中，同时我让他听一些教堂音乐。当然我要时刻注意着他，以防止他精神失常（观众笑）。到后来他都有点“精神领袖”的架势，每个人都愿意跟随着他，这对于我来说是也一次很特殊的体验。

当然最后我还是要和他排练最后一场戏，他要把充满深意的“第二个故事”讲述出来，那个时候他已经是一个相当优秀的演员了，他自己都不晓得是为什么。即使是在我们已经经历了四个半月“惨无人道”的拍摄之后，我还是坚持和他排练了半天这场戏（讲第二个故事），所以最后的效果，他表现得很成熟，表演也很到位，当然他还流了一滴相当有说服力的眼泪。这对于经验丰富的专业演员来说都十分有难度，因为那是一段长达五分钟的独白，一镜到底，我们一共拍了17条。拍这场戏的前几周，我们尽管刚结束海上戏份的拍摄，但依然坚持每天花几个小时排练这最后一场戏，我把我知道的所有表演技巧都传授给他，比如什么是表演的“层次”，然后就是反复不断的练习、练习、再练习。就算这样，你还是不知道实际拍摄的时候会发生什么。



杰雷米：那和我们聊聊你的其他人选吧。

李安：我除了他之外别无选择。（观众笑）

杰雷米： 在这么多人中间，你选择了这位没有任何经验的年轻人，他是怎样表现出其中一场高潮戏他必须高喊“杀了我，杀了我吧”时的愤怒之情的？这都是没有办法假装的。‘

李安：就算是有经验的专业演员，也必须非常努力地尽量展现表演的层次，揣摩“应该怎样和一个暴怒的人对话”；但是“对上帝发泄怒气”是非常不一样的，并不是“你来呀，你来呀！”这样简单，尤其对于年轻演员来说是尤为困难的。在现场我们用的是真水，制造了逼真的海浪，他也是真的被海浪反复拍打，所以从这个角度
来说，他还是很自然地进入到角色中去了——因为他不是一个受过专业训练的演员，所以他不知道这么做是很“过分的”（观众笑）——所以说场景在一定程度上帮助了表演，不过这只是50%。 剩下的50%，则是因为他很有天赋，而且他坚持不懈地一遍遍尝试。对于这样一位新人来说，有上百个剧组成员“依赖着”他，是一个很沉重的责任，它本身就像是上帝的力量，他也因此升华了。我觉得我们电影人绝对不能小觑这样单纯的新人身上所藏有的技巧和创造力。我们作为经验丰富的电影人，可能已经疲软了，所以反而更有可能跟随着他这样天真单纯的新人的“指引”。


我觉得，对于这个男孩来说，每一天都是排练。