拍片学院/缪旭（电影声音制作全流程）/第五章/第2、3小节

拟音主要分为：脚步声、点动效、摩擦、古代兵器、jingle等；脚步拟音是最基础也是最难的，做好需要三到五年的时间；脚步声会因鞋和地面的不同、演员以及剧情的不同有成百上千种组合；高跟鞋对男性拟音师是一个很大的挑战；同步的频率是脚步拟音中很重要的一项；画面看不见脚、坐着和站着的情况下也有脚步声的存在。

点动效的拟音：跟人有关系的道具使用所发出的声音都归为点动效的拟音；现代戏的点动效比较难做，因为是人们熟悉的声音，需要同学们多观察；古代戏很多东西是现实中没有的，但戏中的道具发出来的声音未必是合适的，所以要靠积累和不断地试、琢磨；脑海中要有一个声音库，要掌握这些声音互相组合起来的效果是什么样的。

摩擦声的拟音：摩擦声主要是由演员动作导致衣服摩擦从而产生声音；它能后期制作中，都要录一条演员全片种声音摩擦的声音，它能传达人物的状态，增加人物质感，也能让后期配音变得更更自然；要注意演员所穿衣服的材质，不同材质的衣服声音感完全不一样；摩擦声是最底的声音，录制的时候电频不能开很大，不然就变成底噪声了。

拟音的标准：拟音是纯粹的以真实为标准的，是做现实生活中最基础的声音，不被观众发觉是后期配置的，就是成功的拟音。

Foley巩固？

Foley的中文名叫动效拟音，它是电影后期声音制作流程中充满趣味的一道工序，具有不可比拟的挑战性。foley是对动作效果的声音进行模拟，动作效果一般分为三大类：脚步、点动、摩擦。脚步容易理解，点动包括人们一般手部和身体动作的声音模拟，比如：敲门、倒水、游泳、拿东西、放东西等，点动还包括实物运动发出的声音，比如：木板的吱呀声等，摩擦的话比如运动中，走路时衣服摩擦的沙沙声，尤其是在冬天，羽绒服等比较光滑的布料会更加明显。

拟音和音效的区别是什么？

拟音是「模拟」，音效是「剪贴」。

在音效文件的层面，传统的拟音（音效）指“衣物声、脚步声、小道具声”这类人类活动产生的音效。

而拟音这个行为，则是拟音师根据画面实时地表演并产生需要的音效。

举个例子，画面（或者剧本）中描述了“一个人坐在电脑前不断敲击键盘，偶尔喝一口咖啡”的场景。

拟音师要做的，就是真真儿坐下来，弄个键盘噼里啪啦敲，画面里的人喝咖啡他也喝，演员放杯子他也放，一趟录下来所有的声音都齐活了，这是拟音。

而音效师呢，找一大堆相关的音效素材，什么“Type”啊、“Drink”之类的，然后根据画面把每个音效放上去，对好位置，做好效果，这是音效。

为什么要做拟音？

省时省力，更真实。

打个比喻，拟音和音效就像是拍照和画画，前者你只要咔嚓一下，所有的内容就都记录下来了，而后者需要一点一点添加所有的元素。

何况有些交互产生的声音，比如「手拿着汤匙搅拌咖啡」，这个动作中的“衣料摩擦、汤匙碰杯子、咖啡搅动”各个声音，生硬地找几个音效拼凑在一起，其效果肯定不如同时录下所有音效而自然。

其实从这个层面讲，所有的实录音效一开始都是来自拟音的（数字合成的不算）。

“拟音的目的是增强听觉体验”——而不是为了还原真实听感。这句话适用于几乎所有的声音设计领域，现实中的声音往往是沉闷的，例如“刀刺入人体”，如果真的找把刀去戳一块猪肉（可别戳人），你会发现那个声音很无趣，根本不符合印象中“噗嗤”一声白刀子进 去红刀子出的利落声音。没错，你在各种媒体中听到的声音——大部分都是假的。这种假并不会让你觉得奇怪，因为它们其实更贴近你“想象中的真实”。

无论走到哪里，自己都会留意那些可能被常人忽略的声音。“每个城市都有自己的声音。