罗攀，中国内地摄影师，毕业于北京电影学院摄影系研究生专业，中国传媒大学摄影系教师。代表作：电影《法官妈妈》《我的法兰西岁月》《我和你》《五彩神箭》《老炮儿》《烈日灼心》《我不是潘金莲》《芳华》摄影指导。

第9届澳门国际电影节最佳摄影奖 《芳华》（ 2017）     

第11届亚洲电影大奖最佳摄影奖《我不是潘金莲》（2017）

第17届上海国际电影节最佳摄影奖《五彩神箭》（2014）

此文为罗攀公开课第二辑

✽ 中国电影影像的工业化：中国有真正的商业片摄影师吗？

中国电影影像的工业化，这个话题我给它转换一个思维——中国有真正的商业片摄影师吗？这是我一直在问自己的一个问题。有人说有，有人说没有。在我看来，这完全取决于我们对商业片摄影师的水准划分。虽然我也拍了一些像《老炮儿》、《烈日灼心》这类的商业片，但我真的不认为我是一名商业片摄影师，我离一名成熟的商业片摄影师还差太远。如果给我一个机会去好莱坞拍商业片，我觉得我还不够格，为什么？因为我个人觉得到目前，中国还没有把电影引向到工业化的标准。很多商业大片票房几十亿、十几亿，它们都达到了电影工业水平吗？我觉得没有。从影像的曝光控制乃至一切都没有达到商业片的标准，商业片的标准包括三个主要特征：

第一是类型化影像。什么叫类型化影像？比如拍一部恐怖片，影像模式应该是什么样？要达到某个工业水准，才能称为恐怖片，或者犯罪片。但是国内还远没有达到，因为我们对类型的认识还差很远。

第二是电影的工业水准。曝光控制、躁点、荧幕亮度，整个画面的信息量、夜景的反差控制是不是达到那么好呢？美国的标准商业片，影像质量非常高，绝对能感受到这种工业美。他基本这个画面很一般，表达的情感也很一般，但你仍然爱看是因为它达到了一种你消费级的水平，我觉得我在以后的电影拍摄中，会把电影的工业水准化提高，即便是想法没那么棒，但是我希望在影像质感上能达到一定的工业水平，我还有很长的路要走。

第三所有影像的工业化（指从前期拍摄到后期放映这一整套流程），是否能监控？能不能监控呢？我告诉大家，我们不能。一名电影摄影师，从前期筹备，需要用什么设备、要求镜头质量是怎样的，到现场拍摄，每一个地方是否按照当初设计时候的要求，到影片做完了，拿到电影院放映，电影院的硬度是不是标准化控制的？不是。

有很多电影，在调光室看的时候很亮，但是放到大荧幕上看就变得非常暗，你控制不了，因为根本没有办法管这里面的亮度。但是在标准工业化模式下，从影片创意，一直到完成片，全部是在一套标准下控制完成的，这是电影的工业化。而我，我觉得我控制不了。

《烈日灼心》上映时，我在不同的影院看的亮度差别很多，有的很亮有的很黯淡，一点办法都没有。也体现出我们整体电影工业还是相对比较落后，控制不了每一个环节，那还谈什么工业呢？所以，中国的电影摄影工业化还是需要亟待去完善，所有的摄影师们都需要在这点上认识到不足，有太多太多的路要走，不要满足于眼前的那一点成绩。这是我对当下电影摄影的一些基本的态度。

✽ 画面并非单独存在

这是什么意思呢？很多人会说这部电影的画面好美啊，这个摄影师真棒，请问是怎么把画面拍得这么好的？我想说，电影摄影的特征是画面永远不可能单独存在，永远不是你看到的那些光影、镜头、语言。电影摄影师，一个电影产品所有信息的全部表达，包括了服装、美术、导演的调度师、演员的表演……

《烈日灼心》没有曹保平导演一个极其强大力量的剧本故事，没有这些演员的表演，我觉得我的工作不可能成功。我在拍这部电影的时候，对《烈日灼心》中所有的变焦距、肩抗和光线的控制，很难用准确的语言去表达我为什么这样做，但是我要这么做的原因，一定是来自于某个刺激点。这个刺激点首先当然是剧本，但剧本如果不是这些演员去演的话，有可能它就不是这个样子。我不得不说，《烈日灼心》中演员卓越的表演给了我很强大的刺激。

很多人问我，拍段奕宏的时候，为什么在这个时候把焦距突然推上去？为什么这么一晃？我想告诉大家，这绝对不是提前设计好的，之前设计好的希望达到的拍摄方法是，要肩抗、要变焦。我希望我在变焦的过程中体现人物角色内心更深层的感受，但是这个怎么表达？在哪句台词去推镜头是完全没有排练的，靠的是我跟演员在交流过程中对他／她的熟悉程度，我知道他的表演在这一刻有新的感悟和表达，我就会把镜头推上去。

电影里邓超被执行死刑的那个长镜头，这个已经被大家广泛讨论。但是其实观众忽略了另一个镜头，也就是段奕宏这一面的镜头。伊谷春在流泪，并且当时被剪断了，这个镜头实际拍摄时是一个变焦距，什么时候这个焦距要变，当时我心里也是有一点担心，因为我不知道这个镜头能不能拍好，因为这个镜头太重要了。邓超的死刑镜头已经有了，但是段奕宏说，导演，我在这个时候也是有很强的情感波动。因为他是我的兄弟，我把他送到死刑台上，他被执行死刑，我在旁边看着，我不能无动于衷。

导演说行，那你要什么时候表演？段奕宏说那我不排练了，我就拍，行吗？问我，我说行，其实我内心是有点打鼓的，因为我不知道我能不能完成，但是我又对自己很自信，因为我跟对他的表演，对他的性格非常熟悉。他就像我的好朋友，他在表演的时候就相当于我在表演，于是我就抗着摄影机开始了。

其实在伊谷春情绪出来前一秒，他眼泪还没出来，我已经感觉到了，我有强烈的感觉，于是把这个镜头推上去，他的眼泪就下来了。但是永远不要忘了，摄影师不是为了炫耀技术，一定要把所有人的努力，所有人的成果用你最好的方式表达出来。

【全文完】

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