本次拉片并不是盘点我看过的电影里最惊艳的人物出场方式，而是在我最喜欢的电影里选出二十部，从影片的剧作、摄影、剪辑、声音等方面拉人物的出场方式。从一个细小的人物出场看导演如何开始一段动人的故事。虽然只拉出场，但不局限于片段，而是试图结合全片来研究这些出场的意义。也许本次选中的电影 它们的人物出场 各自并没有太多特色，但汇总到一起也许会有新的发现。本次拉片的大部分电影我也会在日后逐个全拉。

一、黑暗骑士

超级英雄电影一直以固定的模式创作，诺兰在遵循经典设计的前提下，化腐朽为神奇，深入挖掘蝙蝠侠这个超级英雄的内核，艺术商业两手抓。其中《黑暗骑士》尤为出色。

二、星际穿越

《星际穿越》或许是这个时代最优秀的科幻电影。诺兰用电影探索了这个时代人们对科学认知的尽头，并灌注了浓厚的人文关怀。开启这趟攸关人类命运的旅程需要极大的勇气和决心。无论这趟旅程带给主角多少迷茫，这也无法压倒他对女儿深切的思念和歉意。诺兰如何构建如此庞大又细微的世界，又如何赋予这个世界像深空一样无尽的爱？

三、爱乐之城

《爱乐之城》是一部几近完美的电影。主创们用了一系列极其古典的手法讲述了一个极其传统的爱情故事。电影中表现的价值甚至延伸至现实。”la la land”显然是洛杉矶的别称，在俚语里表示梦幻之地、不着调的地方，还可以指精神恍惚，白日梦的状态。导演如何通过两个人的爱情故事，构建一个属于所有人的梦幻之地？

四、好莱坞往事

昆汀是一个少有的能在商业和艺术上同时收获成功的独立制片的电影人，出道即巅峰。他的影片有着电影最纯粹的精神。《好莱坞往事》可以说是他《低俗小说》后再次回归个人风格的一个作品。但与以往不同的是，昆汀在此片中终于不受经典设计的限制，还将暴力美学这个特色收到最小。那么取而代之的是什么呢，他终于做了哪些突破？

五、银翼杀手2049

此片是其35年前《银翼杀手》的续作。《银翼杀手》虽在现在因为其深刻的思考被普遍称为最伟大的科幻电影之一，但在上映当年却因其过慢的节奏和过于前卫的艺术语言不被大众理解而广受诟病。作为续作《银翼杀手2049》选择继承其前作的美学和思考的同时，再进行类型化的创作，使其兼具艺术性和商业性。即便到了工业体系成熟的今天，这也是对好莱坞的一项重大挑战。那么创作者做出了哪些努力使该片成为好莱坞当代最引以为傲的类型电影呢？

六、疯狂的麦克斯4：狂暴之路

《MM4》更是一部化腐朽为神奇的续作。它充分体现了好莱坞对类型电影的极致追求。和《MM4》在美学和艺术手法上进行了大胆探索。导演乔治米勒证明了他不光曾是最翻本的导演之一，更是当代少有的艺术商业两手抓的优秀导演。

七、降临

该片的诸多表现手法有利于其内核的表达。库里肖夫效应仍是一个值得我们探索的词汇。

八、雪国列车

我们都知道，奉俊昊和其他的韩国导演一样总是乐于表现社会、阶级、家庭等方面的矛盾， 但他也是一个不愿抛弃经典设计、坚持类型化创作的导演。《雪国列车》是一部多国合作的电影。从该片我们可以看出，奉俊昊导演为满足各方要求（包括自己的艺术表达）做出的努力。

九、老无所依

科恩兄弟无疑是当今好莱坞最独树一帜的导演。他们是反类型片的代表人物，尤其他们的《老无所依》最具特色。反类型之前，类型片我们还有很多要学。

下篇我将不再局限于近几年的好莱坞电影，会拉几部上世纪的经典电影、国内外的艺术片和类型片。也不再局限于故事片，还会拉纪录片。还有动画片。