不要重复自己，《内布拉斯加》《后裔》《当幸福来敲门》摄影指导费东·帕帕米科尔专访
Papamichael）是美国电影摄影师协会（ASC）的成员。他在雅典出生，后来他们一家子搬到了德国。1982年，他在慕尼黑美术学院完成了学业。Phedon大学期间做过新闻摄影记者，他凭借这一经历成功申请上纽约大学。到了纽约大学后，他的兴趣开始转向电影摄影。
迄今为止，费东已经拍摄了多达50部电影。其中较为知名的有《不一样的本能》（1996），《捕鼠记》（1997），《心灵点滴》（1998），《百万美元酒店》(2000)，《美国甜心》（2001），《月光旅程》（2002），《致命ID》（2003），《杯酒人生》（2004），《与歌同行》（2005），《天气预报员》（2005），《当幸福来敲门》（2006），《决战犹马镇》（2007），《小布什传》（2008），《危情谍战》（2010），《总统杀局》（2011），《后裔》（2011），《内布拉斯加》（2013）以及2014年的《盟军夺宝队》。
他还为多支知名乐队和歌手拍摄了MV，包括U2，The Killers，Eric Clapton，Brayan Ferry，Pearl Jam等等。以及拍摄超过100支广告，包括宝马，大众，奥迪，凯迪拉克，尼桑，现代，雷诺，富士，百味来，麦当劳，百威，库尔斯，贝克啤酒，固特异，ESPN，动乐，雀巢等等品牌。他也拿了许多国际奖项。2010年时，他在洛杉矶希腊电影节（LAGFF）荣获俄尔普斯职业成就奖（Orpheus Career Achievement Award）。1997年时，他成为了美国电影艺术与科学学院的一员，他在其摄影师分部的执行委员会工作多年。他是美国电影摄影师协会的会员，也是国际摄影师公会的成员。
《内布拉斯加》导演:亚历山大·佩恩 摄影指导:费东·帕帕米科尔
Alex Marago：你是在雅典出生的，然后你来了美国，后来你回了欧洲，然后又来美国，对吧。那你是什么时候开始对电影摄影感兴趣的呢？
费东·帕帕米科尔：我在慕尼黑念高中时就开始对摄影感兴趣了。15岁的时候，我用超级八毫米摄影机开始拍片，拍完了自己剪。后来，我逐渐觉得这种方式限制性太大了，于是我慢慢转向摄影，静态的摄影，因为那时候我只买得起一台专业的拍照相机，买不起好的拍电影的机器。我觉得，我可以用我买得起的东西来创造更高质量的东西，所以我买了台尼康，然后很认真地开始学习拍照。当然啦，我一直很喜欢电影。那时候有一部电影叫做《蔑视》，是戈达尔拍的，米歇尔·皮寇利演的。他们是用宽银幕镜头拍的，画面非常美，色彩也控制得很迷人。我提到这部电影是因为，第一我喜欢那个女主角碧姬·芭铎，第二是因为，当时我很开心：“啊，原来摄影师是干这个的呀！”
我当然知道很多其他的导演，但这是第一部我连摄影师名字都记下来的电影。我把摄影师Raoul Coutard的名字写了下来，想：“真好啊，原来摄影师就是干这个的呀。他可以移动摄影机，可以设计镜头的构图，他把这个故事讲得更生动了，他帮助了导演。”所以说，是从这部电影我才知道摄影师是干嘛的。我在慕尼黑长大，那时候慕尼黑还没有什么拍摄电影的氛围。那里有文德斯和罗比·穆勒，所以我们看的大多都是法国电影和意大利电影。后来我念完了高中，服完了兵役，我就马上来了美国。之所以来美国，是因为我爸爸当时正在卡索维茨的片子里当艺术指导。我就想来看一看走一走，我什么计划也没有，也上不起电影学校。我就住在纽约嘛，然后就开始和Ben Gazzara的女儿拍一些短片。她是看了我以前拍的照片之后才邀我合作，我主要是替她拍剧照。从那时候，我就一直在拍啊拍，我没有上过电影学院，但是UCLA的毕业作品我也有参加，我还拍了很多短片。卡萨维茨有一台Eclair NPR，拍《面孔》的时候就是用这个拍的。我就找他借，然后就学会怎么用了。我觉得是这件事让我当上摄影师的。拿到这台摄影机之后，我把时间都花在它身上，也很快就上手了。
所以说，你是边学边拍的？
对。我一开始一直出错，因为不熟嘛。不过我懂照片摄影，所以知道曝光、景深和构图什么的。但要说当好电影摄影师的话，我倒是花了很多时间，边拍边学才熟悉起来的。
你现在已经拍了45部电影啦，你还觉得自己还在学习新东西吗？
那是当然啦。首先，什么东西都一直在变吧？科技一直在向前发展。其次就是摄影师这个职业的特殊之处了。每次拿到一个新的剧本，我们都需要面对不一样的挑战。其实我有在尽力不重复自己，所以我拍的东西都是不大一样的。我并没有特定的风格。所以你去看《捕鼠记》的摄影，你就会觉得这个和《百万美元酒店》很不一样，你再去看《百万美元酒店》，你又发现这部和《杯酒人生》也很不一样。我一直努力不让别人从电影的摄影里认出我来。
那你是对于单反革命有什么想法吗？
我刚导完一部电影，我是用RED Mysterium X和5D组合着起来拍的。如果我去那些没弄到拍摄许可证的地方，我就用5D拍，比如地铁里面啊，晚上的街道啊，圣莫妮卡码头啊，我觉得效果很好。我一直在拍电影。除了最近这一部贾德阿帕图导演的《四十不惑》（This is 40）我是用Alexa拍的以外，其他几乎都是用数码摄影机拍的。这次用Alexa拍没错，因为导演毕竟太有经验了。他拍的上一部电影叫《滑稽人物》（Funny People），摄影师是亚努斯·卡明斯基。他们用了两百万英尺的胶片。用Alexa就很方便了，因为有很多替换的同款摄影机，一拍就可以连续拍上半个小时。他们有的说该用数码的拍，有的说如果有胶片就用胶片拍吧，我倒是觉得，这应该看导演的个人喜好。
《盟军夺宝队》导演：乔治·克鲁尼 摄影师：费东·帕帕米科尔
乔治·克鲁尼喜欢用胶片拍，是因为他是一个传统的人。每次他能导演电影就很开心，就想用胶片来拍，没啥特别理由。我用Super 35，变形Alexa，Epic都做了测试，全部是2.40:1的长宽比，后来还用数字中转片套件做了色彩校正。一开始我先给柯达Vision 500加了颜色，然后把其他格式进行调整，与它匹配。我又为数码摄影机加了点颗粒感，然后就开始拍了。我用A/B Projection拍出了所有画面。后来大多数人都看不出来，几乎是所有人。没人看得出差别。当然观众更不知差别了。
后来，我到了柯达公司，他们就问我应该显影哪一种底片？我说：“你们给我ASA感光度为1000的完全中性的胶片，宽容度是20档，没颗粒的就行啦。”我说：“你看吧，如果你走在街上，后面有辆大卡车向你开来，你肯定没有别的选择了嘛。”我还告诉这个富士公司的员工：“你还是另外找份工作吧。”她是我的一个朋友。事实上，现在已经没有胶片拷贝了。没有公司再生产了。到明年的六七月吧，美国所有的电影院都会只接受数字电影包（DCP）。所以说，富士公司还会继续做和胶片有关的工作，至于柯达我就不知道了。如果柯达能够自我创新的话，那就可以。但这很难。我可能会拍胶片，也不会反对别人拍胶片。如果有人要我用胶片来拍，我就很开心地用胶片来拍。胶片的效果还是那么漂亮。我倒不喜欢Alexa上的流程，其他数码摄影机上的我也不喜欢。现在，我们不再用眼睛和测光表来测量光线了，我们要用监视器来测量。没有其他办法了。我不能相信我的眼睛，也不能相信曝光表了，对此我不是很开心。就因为在片场我只能有一台大监视器。
Phedon Papamichael胶片评测
在拍日景和夜景的时候，你有什么偏好使用的胶片吗？
我觉得所有的胶片都差不多，所以也没啥偏好。我指的是柯达和富士的胶片。我一般用Vision 500或者Fuji 500，因为我喜欢那种有点颗粒的感觉。我不喜欢低速的胶片。我喜欢一直用一样的胶片，不喜欢混着用。
拍摄的时候，你是如何决定该用深景深还是浅景深？我觉得整部《天气预报员》的光圈都是2.8吧，我有说错吗？
是啊，我一般就设置在2.8左右。这要看镜头啦。有些电影用的镜头的焦距比较长。我一般喜欢用宽一点的镜头来拍，还喜欢拍一下特写镜头，这样会更宽一点，所以拍摄的时候我也会更靠近演员一点。我觉得托尼·斯科特的片子用长焦拍起来就不错。但是如果镜头离演员没有那么近的话，那种亲密的感觉就创造不出来了。如果是用宽镜头在拍摄的话，那就得保持浅浅的景深，这样的话人物就会像被孤立出来，让背景失焦。用Alexa的话，一般就得用浅景深，效果一直不错。
在处理数字中间片之前，你会先和色彩校正师商量一下吗？
一般是不会啦，但是《天气预报员》里倒是有的。我们看了拍的画面，它有点不够饱和，还泛绿，所以后来在处理数字中间片时就把这些颜色校正好了。
你会用滤镜吗？
不会，不怎么用。我现在总是想拍出锐度最高的图片，然后再在某些地方把它调色或柔化掉，如果我需要的话。用Alexa拍的话，我一般是用Panavision的镜头——不过用起来还是不如用Master定焦锐度那么高。毕竟它们是老式的镜头，也不是专门为数码摄影制造出来的镜头，所以会显得柔和一点。
在拍摄的过程中，你都在注意力集中在哪些个地方？一般你会思考些什么？
我会想：千万别发胖！（笑）其实这要看电影啦，不过你一定得集中精力。这行里谁都能拍几个好场景。拍广告出身的摄影师有时候拍不好电影。我们可能5周，10周、12周都粘在一部电影上，每天都一起工作，这是很辛苦的。我们得集中注意力，就像演员把注意力集中在表演上一样。这样的经验多了，你就慢慢懂了“持续力”。你必须懂得如何预测未来，也得知道外景应该如何布置。
你现在还在拍广告或者MV吗？你以前不是拍过三支U2的MV吗？
我其实不怎么拍MV的。以前有拍，是因为我们认识Bono（U2乐队主唱），Bono拜托我们帮忙拍的。
Bono写了《百万美元酒店》的故事，我们才碰面了。他后来邀请我们去都柏林，我们经常一起出去玩。我们还去了他家，他做意大利面给我们吃，然后我们为《百万美元酒店》拍了一个MV，叫做《她脚下的土地》（The Ground Beneath Her Feet）。然后他就叫我为他们的《电风暴》（Electrical Storm）MV当一下摄影师，导演是安东·寇班。我就答应了，然后去了蒙特卡洛。那里超级棒。后来他又拜托我拍过一次，不过两次中间隔得比较久。
《电风暴》导演：安东·寇班 摄影师：费东·帕帕米科尔
《电风暴》的MV拍得实在太好了……
后来我还和安东·寇班给The Killers拍过一个MV。后来又在洛杉矶拍了《陷于一时》（Stuck in a Moment）。给U2拍MV真的很有意思，不过我并非专注于MV。我当然拍广告啦，我得填补一下拍电影之间的空白嘛。
你有打算在希腊拍部电影吗？
我倒是知道一部故事发生在希腊的剧本，但是还没开始筹集资金。大多数故事发生在希腊的电影都还没找到钱。不过当然啦，我喜欢在希腊拍片。我倒是在希腊导过好几个广告。
我之前在希腊待了四个月，从十月一直住到一月中旬。我是回来拍《内布拉斯加》的，这是一部黑白电影。不过演员还没选好，所以又推迟了。
这可是你第四次和佩恩合作？
应该是第三次吧。大家都觉得我好像跟他合作过好多次。其实之前只有两次。《杯酒人生》（Sideways）和《后裔》（The Descendants）。我在Leonidio有房子，所以我喜欢回到希腊住。我喜欢到希腊去，也喜欢在那里工作，不过我不能老回希腊，这会夺走希腊摄影业本来就很少的工作机会。一旦我来洛杉矶了，就有人找我：“来，拍这个广告，拍那个广告。”然后我就只能去拍广告了。
好啦，最后一个问题。你觉得学习电影摄影最好的方法是什么？
就是一直拍！
这么简单吗？
是啊，不然呢？你还能干什么？还有多看电影吧！我感觉年轻人好像都不看电影。可能欧洲的年轻人还会看一些，但在洛杉矶他们就没什么这样的观念了。他们不看那些伟大的经典电影，也不看法国或者德国新浪潮的电影。他们只看当代的电影。我觉得人们应该多看看伯格曼，黑泽明，大卫·里恩的电影。我真的很担心经典叙事模式的未来。有人问我：“对你来说摄影最重要的是什么？”我说：“光。”他们继续问：“光吗？”听起来感觉他们很惊讶似的。光就是你讲述故事的方式。用光你可以创造出基调。用光你可以打造角色。
我有点担心年轻一代不再懂得用灯光来叙说故事了。现在的潮流似乎是在现有的灯光下，手里拿着摄影机到处跑。有时候这种方法很合适——这类电影有些拍的很有意思——但是这不意味着以前那种传统叙事就应该完全消失啊。我们需要这种电影。不过人们看待电影的方式也在变化，所以说很矛盾。年轻的摄影师会越来越难办。我们正在慢慢失去对这门手艺的尊敬之情。以前摄影师身上总有神秘感。我们拿着曝光表，带着滤镜，和暗房里的人谈论着技术问题。大家都觉得自己会编剧会导演，但是没有人懂得我们做什么，可现在每个站在监视器旁边的人都可以大呼小叫了。所以我在担心，摄影师会逐渐失去应有的尊敬，年轻一代摄影师会被轻视，报酬也会减少。
单反不就助长了这个现象了吗？每个人都可以有一台5D或者7D，然后他们就凭借现有光开拍了！
我知道。不过你想想——以前一百人里一个人有一台尼康，现在每个人都有。我也有在玩Instagram，我觉得很棒，我看到了无数好看的照片，我觉得很震撼。
我们开了一个线上电影学院，大概会在Facebook上播放。有我，沃利·菲斯特和卡明斯基。这不是技术层面上的电影学校，它更偏向理念，比如职业建议啊，业内小窍门，如何应对行业之类的。这些东西你们大多在电影学校学不到，老师也不会告诉你们。
就只在Facebook吗？
对，我们是准备这么办。大概会有25个课程，可以分开买，也可以一起买。每个课程时长25分钟到30分钟。定价我还不太确定，但一定会让世界各地的年轻摄影师和电影人都买得起。
什么时候上线呢？
我们得先拍好，我希望下个月开始拍吧。课程在《蝙蝠侠：暗黑骑士崛起》上映后就会上线了。
《杯酒人生》
文章来源：www.alexandrosmaragos.com
翻译：林诗钊 校对：吴晓晖
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迄今为止，费东已经拍摄了多达50部电影。其中较为知名的有《不一样的本能》（1996），《捕鼠记》（1997），《心灵点滴》（1998），《百万美元酒店》(2000)，《美国甜心》（2001），《月光旅程》（2002），《致命ID》（2003），《杯酒人生》（2004），《与歌同行》（2005），《天气预报员》（2005），《当幸福来敲门》（2006），《决战犹马镇》（2007），《小布什传》（2008），《危情谍战》（2010），《总统杀局》（2011），《后裔》（2011），《内布拉斯加》（2013）以及2014年的《盟军夺宝队》。
他还为多支知名乐队和歌手拍摄了MV，包括U2，The Killers，Eric Clapton，Brayan Ferry，Pearl Jam等等。以及拍摄超过100支广告，包括宝马，大众，奥迪，凯迪拉克，尼桑，现代，雷诺，富士，百味来，麦当劳，百威，库尔斯，贝克啤酒，固特异，ESPN，动乐，雀巢等等品牌。他也拿了许多国际奖项。2010年时，他在洛杉矶希腊电影节（LAGFF）荣获俄尔普斯职业成就奖（Orpheus Career Achievement Award）。1997年时，他成为了美国电影艺术与科学学院的一员，他在其摄影师分部的执行委员会工作多年。他是美国电影摄影师协会的会员，也是国际摄影师公会的成员。
《内布拉斯加》导演:亚历山大·佩恩 摄影指导:费东·帕帕米科尔
Alex Marago：你是在雅典出生的，然后你来了美国，后来你回了欧洲，然后又来美国，对吧。那你是什么时候开始对电影摄影感兴趣的呢？
费东·帕帕米科尔：我在慕尼黑念高中时就开始对摄影感兴趣了。15岁的时候，我用超级八毫米摄影机开始拍片，拍完了自己剪。后来，我逐渐觉得这种方式限制性太大了，于是我慢慢转向摄影，静态的摄影，因为那时候我只买得起一台专业的拍照相机，买不起好的拍电影的机器。我觉得，我可以用我买得起的东西来创造更高质量的东西，所以我买了台尼康，然后很认真地开始学习拍照。当然啦，我一直很喜欢电影。那时候有一部电影叫做《蔑视》，是戈达尔拍的，米歇尔·皮寇利演的。他们是用宽银幕镜头拍的，画面非常美，色彩也控制得很迷人。我提到这部电影是因为，第一我喜欢那个女主角碧姬·芭铎，第二是因为，当时我很开心：“啊，原来摄影师是干这个的呀！”
我当然知道很多其他的导演，但这是第一部我连摄影师名字都记下来的电影。我把摄影师Raoul Coutard的名字写了下来，想：“真好啊，原来摄影师就是干这个的呀。他可以移动摄影机，可以设计镜头的构图，他把这个故事讲得更生动了，他帮助了导演。”所以说，是从这部电影我才知道摄影师是干嘛的。我在慕尼黑长大，那时候慕尼黑还没有什么拍摄电影的氛围。那里有文德斯和罗比·穆勒，所以我们看的大多都是法国电影和意大利电影。后来我念完了高中，服完了兵役，我就马上来了美国。之所以来美国，是因为我爸爸当时正在卡索维茨的片子里当艺术指导。我就想来看一看走一走，我什么计划也没有，也上不起电影学校。我就住在纽约嘛，然后就开始和Ben Gazzara的女儿拍一些短片。她是看了我以前拍的照片之后才邀我合作，我主要是替她拍剧照。从那时候，我就一直在拍啊拍，我没有上过电影学院，但是UCLA的毕业作品我也有参加，我还拍了很多短片。卡萨维茨有一台Eclair NPR，拍《面孔》的时候就是用这个拍的。我就找他借，然后就学会怎么用了。我觉得是这件事让我当上摄影师的。拿到这台摄影机之后，我把时间都花在它身上，也很快就上手了。
所以说，你是边学边拍的？
对。我一开始一直出错，因为不熟嘛。不过我懂照片摄影，所以知道曝光、景深和构图什么的。但要说当好电影摄影师的话，我倒是花了很多时间，边拍边学才熟悉起来的。
你现在已经拍了45部电影啦，你还觉得自己还在学习新东西吗？
那是当然啦。首先，什么东西都一直在变吧？科技一直在向前发展。其次就是摄影师这个职业的特殊之处了。每次拿到一个新的剧本，我们都需要面对不一样的挑战。其实我有在尽力不重复自己，所以我拍的东西都是不大一样的。我并没有特定的风格。所以你去看《捕鼠记》的摄影，你就会觉得这个和《百万美元酒店》很不一样，你再去看《百万美元酒店》，你又发现这部和《杯酒人生》也很不一样。我一直努力不让别人从电影的摄影里认出我来。
那你是对于单反革命有什么想法吗？
我刚导完一部电影，我是用RED Mysterium X和5D组合着起来拍的。如果我去那些没弄到拍摄许可证的地方，我就用5D拍，比如地铁里面啊，晚上的街道啊，圣莫妮卡码头啊，我觉得效果很好。我一直在拍电影。除了最近这一部贾德阿帕图导演的《四十不惑》（This is 40）我是用Alexa拍的以外，其他几乎都是用数码摄影机拍的。这次用Alexa拍没错，因为导演毕竟太有经验了。他拍的上一部电影叫《滑稽人物》（Funny People），摄影师是亚努斯·卡明斯基。他们用了两百万英尺的胶片。用Alexa就很方便了，因为有很多替换的同款摄影机，一拍就可以连续拍上半个小时。他们有的说该用数码的拍，有的说如果有胶片就用胶片拍吧，我倒是觉得，这应该看导演的个人喜好。
《盟军夺宝队》导演：乔治·克鲁尼 摄影师：费东·帕帕米科尔
乔治·克鲁尼喜欢用胶片拍，是因为他是一个传统的人。每次他能导演电影就很开心，就想用胶片来拍，没啥特别理由。我用Super 35，变形Alexa，Epic都做了测试，全部是2.40:1的长宽比，后来还用数字中转片套件做了色彩校正。一开始我先给柯达Vision 500加了颜色，然后把其他格式进行调整，与它匹配。我又为数码摄影机加了点颗粒感，然后就开始拍了。我用A/B Projection拍出了所有画面。后来大多数人都看不出来，几乎是所有人。没人看得出差别。当然观众更不知差别了。
后来，我到了柯达公司，他们就问我应该显影哪一种底片？我说：“你们给我ASA感光度为1000的完全中性的胶片，宽容度是20档，没颗粒的就行啦。”我说：“你看吧，如果你走在街上，后面有辆大卡车向你开来，你肯定没有别的选择了嘛。”我还告诉这个富士公司的员工：“你还是另外找份工作吧。”她是我的一个朋友。事实上，现在已经没有胶片拷贝了。没有公司再生产了。到明年的六七月吧，美国所有的电影院都会只接受数字电影包（DCP）。所以说，富士公司还会继续做和胶片有关的工作，至于柯达我就不知道了。如果柯达能够自我创新的话，那就可以。但这很难。我可能会拍胶片，也不会反对别人拍胶片。如果有人要我用胶片来拍，我就很开心地用胶片来拍。胶片的效果还是那么漂亮。我倒不喜欢Alexa上的流程，其他数码摄影机上的我也不喜欢。现在，我们不再用眼睛和测光表来测量光线了，我们要用监视器来测量。没有其他办法了。我不能相信我的眼睛，也不能相信曝光表了，对此我不是很开心。就因为在片场我只能有一台大监视器。
Phedon Papamichael胶片评测
在拍日景和夜景的时候，你有什么偏好使用的胶片吗？
我觉得所有的胶片都差不多，所以也没啥偏好。我指的是柯达和富士的胶片。我一般用Vision 500或者Fuji 500，因为我喜欢那种有点颗粒的感觉。我不喜欢低速的胶片。我喜欢一直用一样的胶片，不喜欢混着用。
拍摄的时候，你是如何决定该用深景深还是浅景深？我觉得整部《天气预报员》的光圈都是2.8吧，我有说错吗？
是啊，我一般就设置在2.8左右。这要看镜头啦。有些电影用的镜头的焦距比较长。我一般喜欢用宽一点的镜头来拍，还喜欢拍一下特写镜头，这样会更宽一点，所以拍摄的时候我也会更靠近演员一点。我觉得托尼·斯科特的片子用长焦拍起来就不错。但是如果镜头离演员没有那么近的话，那种亲密的感觉就创造不出来了。如果是用宽镜头在拍摄的话，那就得保持浅浅的景深，这样的话人物就会像被孤立出来，让背景失焦。用Alexa的话，一般就得用浅景深，效果一直不错。
在处理数字中间片之前，你会先和色彩校正师商量一下吗？
一般是不会啦，但是《天气预报员》里倒是有的。我们看了拍的画面，它有点不够饱和，还泛绿，所以后来在处理数字中间片时就把这些颜色校正好了。
你会用滤镜吗？
不会，不怎么用。我现在总是想拍出锐度最高的图片，然后再在某些地方把它调色或柔化掉，如果我需要的话。用Alexa拍的话，我一般是用Panavision的镜头——不过用起来还是不如用Master定焦锐度那么高。毕竟它们是老式的镜头，也不是专门为数码摄影制造出来的镜头，所以会显得柔和一点。
在拍摄的过程中，你都在注意力集中在哪些个地方？一般你会思考些什么？
我会想：千万别发胖！（笑）其实这要看电影啦，不过你一定得集中精力。这行里谁都能拍几个好场景。拍广告出身的摄影师有时候拍不好电影。我们可能5周，10周、12周都粘在一部电影上，每天都一起工作，这是很辛苦的。我们得集中注意力，就像演员把注意力集中在表演上一样。这样的经验多了，你就慢慢懂了“持续力”。你必须懂得如何预测未来，也得知道外景应该如何布置。
你现在还在拍广告或者MV吗？你以前不是拍过三支U2的MV吗？
我其实不怎么拍MV的。以前有拍，是因为我们认识Bono（U2乐队主唱），Bono拜托我们帮忙拍的。
Bono写了《百万美元酒店》的故事，我们才碰面了。他后来邀请我们去都柏林，我们经常一起出去玩。我们还去了他家，他做意大利面给我们吃，然后我们为《百万美元酒店》拍了一个MV，叫做《她脚下的土地》（The Ground Beneath Her Feet）。然后他就叫我为他们的《电风暴》（Electrical Storm）MV当一下摄影师，导演是安东·寇班。我就答应了，然后去了蒙特卡洛。那里超级棒。后来他又拜托我拍过一次，不过两次中间隔得比较久。
《电风暴》导演：安东·寇班 摄影师：费东·帕帕米科尔
《电风暴》的MV拍得实在太好了……
后来我还和安东·寇班给The Killers拍过一个MV。后来又在洛杉矶拍了《陷于一时》（Stuck in a Moment）。给U2拍MV真的很有意思，不过我并非专注于MV。我当然拍广告啦，我得填补一下拍电影之间的空白嘛。
你有打算在希腊拍部电影吗？
我倒是知道一部故事发生在希腊的剧本，但是还没开始筹集资金。大多数故事发生在希腊的电影都还没找到钱。不过当然啦，我喜欢在希腊拍片。我倒是在希腊导过好几个广告。
我之前在希腊待了四个月，从十月一直住到一月中旬。我是回来拍《内布拉斯加》的，这是一部黑白电影。不过演员还没选好，所以又推迟了。
这可是你第四次和佩恩合作？
应该是第三次吧。大家都觉得我好像跟他合作过好多次。其实之前只有两次。《杯酒人生》（Sideways）和《后裔》（The Descendants）。我在Leonidio有房子，所以我喜欢回到希腊住。我喜欢到希腊去，也喜欢在那里工作，不过我不能老回希腊，这会夺走希腊摄影业本来就很少的工作机会。一旦我来洛杉矶了，就有人找我：“来，拍这个广告，拍那个广告。”然后我就只能去拍广告了。
好啦，最后一个问题。你觉得学习电影摄影最好的方法是什么？
就是一直拍！
这么简单吗？
是啊，不然呢？你还能干什么？还有多看电影吧！我感觉年轻人好像都不看电影。可能欧洲的年轻人还会看一些，但在洛杉矶他们就没什么这样的观念了。他们不看那些伟大的经典电影，也不看法国或者德国新浪潮的电影。他们只看当代的电影。我觉得人们应该多看看伯格曼，黑泽明，大卫·里恩的电影。我真的很担心经典叙事模式的未来。有人问我：“对你来说摄影最重要的是什么？”我说：“光。”他们继续问：“光吗？”听起来感觉他们很惊讶似的。光就是你讲述故事的方式。用光你可以创造出基调。用光你可以打造角色。
我有点担心年轻一代不再懂得用灯光来叙说故事了。现在的潮流似乎是在现有的灯光下，手里拿着摄影机到处跑。有时候这种方法很合适——这类电影有些拍的很有意思——但是这不意味着以前那种传统叙事就应该完全消失啊。我们需要这种电影。不过人们看待电影的方式也在变化，所以说很矛盾。年轻的摄影师会越来越难办。我们正在慢慢失去对这门手艺的尊敬之情。以前摄影师身上总有神秘感。我们拿着曝光表，带着滤镜，和暗房里的人谈论着技术问题。大家都觉得自己会编剧会导演，但是没有人懂得我们做什么，可现在每个站在监视器旁边的人都可以大呼小叫了。所以我在担心，摄影师会逐渐失去应有的尊敬，年轻一代摄影师会被轻视，报酬也会减少。
单反不就助长了这个现象了吗？每个人都可以有一台5D或者7D，然后他们就凭借现有光开拍了！
我知道。不过你想想——以前一百人里一个人有一台尼康，现在每个人都有。我也有在玩Instagram，我觉得很棒，我看到了无数好看的照片，我觉得很震撼。
我们开了一个线上电影学院，大概会在Facebook上播放。有我，沃利·菲斯特和卡明斯基。这不是技术层面上的电影学校，它更偏向理念，比如职业建议啊，业内小窍门，如何应对行业之类的。这些东西你们大多在电影学校学不到，老师也不会告诉你们。
就只在Facebook吗？
对，我们是准备这么办。大概会有25个课程，可以分开买，也可以一起买。每个课程时长25分钟到30分钟。定价我还不太确定，但一定会让世界各地的年轻摄影师和电影人都买得起。
什么时候上线呢？
我们得先拍好，我希望下个月开始拍吧。课程在《蝙蝠侠：暗黑骑士崛起》上映后就会上线了。
《杯酒人生》
文章来源：www.alexandrosmaragos.com
翻译：林诗钊 校对：吴晓晖
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