大家好，我是杜昌博，我开始我的第二次

我今天去参加吴天明电影基金的编剧大师班，一个摄影师参加编剧班不是想转行做编剧，也不是为了转行做编剧，参与这个班，主要是因为摄影师的工作是在导演的创作意图下展开的，导演的创作又是以剧本为根本来开展工作的，所以一个摄影师其实在许多时间是要操着导演的心，也就是摄影师对剧作的理解对于影像创作非常重要。

传统的剧作观点剧作就是剧本，但是我这里说的剧作不仅是剧本，剧作是呈现在银幕上所有视听的总和。然后摄影师对于一个剧本的理解的深度以及，这个剧作所提供的时代的氛围、人物的气质，这些东西其实是摄影师创作一切的出发点，其次才能谈到技术实现层面的东西。 

在过去和很多。非常有成就的这些摄影界的前辈，然后聊天儿，其实更多的时间，我听他们讲不是在讲。如何去控制曝光，也不是在讲如何去打灯，他们更多的都是在谈这个故事、谈这个人物、谈那个时代。他所有的在影像风格的构建。那个范围的再现，所有出发点都是基于前面所谈到的剧作内在的一些东西。 

就我个人而言，我每次拿到一个新的剧本后，前期我都会像一个普通的读者一样去阅读这个故事，让自己的融入故事中。在这个阶段，我会特别感性的去感受这个故事，让故事去打动我，去触摸故事情感给我的感受。这个情感是接下来我对整个电影色彩、构图风格、以及摄影的要素的出发点。

在这其中，我会特别关注这个剧本到底是什么“视点”，从谁的角度来讲述这个故事。是以男一号？女一号？还是第三者的角度？这个故事讲述者的角度就是“视点”。“视点”对于我们机位的设定和摄影机的运动方式设定，都是一个特别重要的依据。可以开个玩笑说一句“不懂编剧的导演，就不是好摄影师！。” 

今天的分享就到这里。希望为大家讲述的这些能对大家有帮助，谢谢各位。

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