转自：拍电影网（www.pmovie.com）
文/乔华
一、 运动镜头与动作片
运动镜头是以推、拉、摇、移、跟摄、综合运动、升降机的使用为主要艺术手段的摄影方式。
运动摄影分成摇摄和移动摄影两大类。拍摄时摄影机位置不变，连续不断的改变拍摄方向，称为摇摄。移动摄影，拍摄时不仅连续不断的改变拍摄方向，同时也连续不断的改变拍摄位置。‚运动摄影打破了画幅对空间的限制。横摇和横移实质上是打破画幅左右两个边界，屏幕上展示出连续的横向空间的广度。垂直摇摄和移动（升降运动）是排在画幅上下边界对空间的限制，展示出空间的高度和深度。所以运动摄影的基本功能是展示空间的广度和高度。

李安的武侠动作片《卧虎藏龙》，给西方人意外惊喜，在世界主要电影节电影奖项上获奖丰厚，包括份量极重的奥斯卡最佳外语片奖。《卧虎藏龙》揉合了中国古典文化，以及东方武术的精髓，讲究虚实与劲道，讲究静如处子动如脱兔，影片的色调采中国水墨画之感，给人与以往不同的视觉感受。
吴宇森的黑帮动作片《英雄本色》、《谍血双雄》等在香港黄金时代创造了一个不可逾越的巅峰。由吴宇森发扬并达到巅峰的暴力美学，在香港电影史有着举足轻重的地位。继70年代的张彻之后，吴宇森将暴力美学引向又一高峰。
动作片通常以激烈的运动镜头给人强烈的视觉刺激和运动感。运动镜头在动作片中占据有相当重要的地位，也是动作片与其它类型片最大的特征和区别之一。在动作片中，移动镜头、运动镜头、追逐戏、动作戏、充斥着画面，再辅以快速剪辑，给人强烈的紧张感和视觉效果。
运动镜头的作用主要有两大类：1、调节画面构图； 2、完成造型、表现的任务。
二、各种运动镜头在动作片中的运用
（一）、长镜头在动作片中的运用

杜琪峰的《大事件》,影片一开始,长达七分钟的长镜头运用酣畅淋漓,一气呵成。影片首先是由香港高楼大厦的镜头，接着往下摇到某个很挤的小巷，匪徒出现。镜头跟着匪徒到楼道，再接着镜头往上摇到某个房间，匪徒进画。随着任贤齐的主观视角再继续往下摇到地面，张家辉饰演的警察与搭档在车里静等匪徒的出现，一直到匪徒抢走警车扬长而去，这个长镜头才告一段落。该长镜头既有纵深运动也有垂直运动，更有综合运动，也有镜头内部的人物运动，给人非常强烈的真实感。这段长镜头使用了升降机、滑轨、摄影机稳定器、变焦镜头。镜头在7分钟内完成两次升降，以及1个360度回转，将整条道路的的景象一览无余。
（二）、手持摄影在动作片中的运用

手持摄影机具有拍摄自由、机动灵活、隐蔽等特点。手持摄影常常运用在跟摄等运动镜头中。在马丁斯科西斯的《盗亦有道》中，男主人公第一次带女友光临他常去的夜总会那场戏，很明显也是手持摄影的跟镜头作为开始的。在斯皮尔柏格的《拯救大兵瑞恩》，影片一开始，大量的手摄摄影，残酷的战争画面，甚至摇晃不停的镜头，给人非常真实的观感，真实的再现了抢滩登陆战。
 （三）、借助相关的运动器材
在电影摄影中，作为运动镜头所使用的运动器材种类凡多，主要有滑轨、升降机、斯坦尼康、摄影机振动器、威亚，甚至平常民用的汽车、直升机都可以作为电影摄影拍摄运动镜头使用。随着科技的进步，能为影视工作者使用的运动器材也越来越丰富。
1、借助滑轨拍摄的运动镜头
根据滑轨的移动速度而言，慢慢推近可以表现紧张的气氛，引起观众的注意或者表示谨慎胆怯等；而突然推近则表现急切、紧张。
《方世玉续集》的片尾，方世玉与于振海决战，点其死穴，就以他吊绳飞向对手的主观镜头表现他一边问老妈“死穴在哪”一边出手相救的过程，推镜头与主观镜头的完美结合，给观众极强的带入感与参与感。

在香港导演叶伟信的《叶问》影片开场中，在叶问的宅院里，廖家的掌门人廖师傅与叶问闭门切磋，借助滑轨横向运动，叶问与廖师傅分别站好的全景镜头跃然而入。接着是叶问与廖师傅的正反打镜头，此时也借助滑轨慢慢推近各自的近景。然后是滑轨绕着叶问与廖师傅的360度旋转镜头，充满了强烈的运动感，两人的功夫较量蓄势待发。接下去的功夫较量颇为精彩，从镜头的运动中可以看出，滑轨、摇臂、硬切的综合运用，一气呵成，精彩之极。在金山找踢馆一场戏中，大量的运用了滑轨的推近，两人开打前的蓄势待发，此时借助滑轨推近，给观众形成强烈的紧张感和更强的运动感。在叶问与日本鬼子的打斗戏中，借助滑轨呈弧形运动，将叶问的精湛功夫淋漓尽致的表现出来。
2、借助升降机拍摄的运动镜头
升降机拍摄的运动镜头往往具有强烈的运动感，常常用来展示场景、表现气氛和规模。升降镜头的运用，主要是构成对镜头画面高度上的变化，从而形成不同视点变化的感觉。

开场参见一楼视频，附剧照一张
在杜琪锋《大事件》影片的开场，长达七分钟的长镜头中展现了如下场景：“电视台记者在一场警察追捕匪徒的行动中，无意中拍到警察在街头被“元”(任贤齐饰)率领的悍匪重创的全过程，当警察向匪徒举起双手的镜头出现时，全港市民哗然，警察威信荡然无存”。这个长镜头首先是由香港高楼大厦的镜头，接着往下摇到某个很挤的小巷，匪徒出现。镜头跟着匪徒到楼道，再接着镜头往上摇到某个房间，匪徒进画。随着任贤齐的主观视角再继续往下摇到地面，张家辉饰演的警察与搭档在车里静等匪徒的出现，一直到匪徒抢走警车扬长而去，这个长镜头才告一段落。这个长镜头是借助升降机拍摄的，一气呵成，非常精彩。为了突出影片开场的整体感，以及最真实最客观的展现警匪交战的全过程，杜琪锋没有运用约定俗成的分镜头，没有运用快速的剪辑来取悦观众，而是精心准备了长达七分钟的长镜头。不做任何人工干预，仅仅只是真实纪录，为此还排练了好几遍。因此这场片头枪战戏没有震撼性，有的只是纪实性，让你看到事件尽可能未经剪辑的全貌。
在动作电影的动作场景中，升降镜头经常作为收尾，根据故事结局的倾向表达一种或悲或喜的余味，令人回味不已。
在《东方秃鹰》片尾，大难不死的洪金宝、元彪、楼南光三人站在一个土坡上，镜头从他们的全景升离，梯田状的菲律宾山坡和层峦叠嶂的山脉逐渐入画，片尾曲响起，三位主人公在画面中越来越小，才发现他们身处半山腰，一场浴血奋战，最终死里逃生，依然两手空空，影片带着一丝悲凉结束。
在香港导演叶伟信的《叶问》的棉花厂院子里，叶问教棉花厂工人咏春拳的全景镜头也运用了升降镜头。
3、借助直升机拍摄的运动镜头

在卡梅隆的《真实的谎言》中就大量使用了相关的运动器材。借助直升机、汽车的追逐戏，带给观众火爆的画面，也让剧情显得更为真实可信。施瓦辛格饰演的哈瑞在直升机上用望远镜寻找逃亡的恐怖份子，剧烈的直升机震动感，真实的背景给人非常可信。这个镜头应该是摄影师位于演员的身边，手持着摄影机，用斯坦尼斯固定在身上拍摄的。
4、借助汽车拍摄的运动镜头
在卡梅隆的《真实的谎言》中就大量使用了相关的运动器材。就有借助汽车拍摄的追逐戏。恐怖份子在厢式汽车的车厢里，几个恐怖份子在激烈的争吵着。此时摄影师也是站在汽车的车厢里拍摄的。

在影片《007大破量子危机》的开场汽车追逐戏中，邦德与恐怖份子的汽车追逐戏堪称经典。这场激烈的汽车追逐戏中，不仅有在汽车拍摄车上拍摄影片中的演员车，也有摄影机在邦德车内拍摄的主观镜头。快速的剪辑、激烈的枪战、火爆的汽车追逐，构成了整部戏的动作元素。
由香港导演元奎导演的法国影片《非常人贩》中，杰森斯坦森饰演的弗兰克·马丁是个专为黑帮运送货物的司机。某天与黑帮成员约好了在银行门口等。四个黑帮成员偷了东西急切的上了停在银行门口的车。上车后却是弗兰克与黑帮头子交谈的镜头。此时摄影机应该是固定在汽车的发动机舱，然后透露前挡风玻璃往里拍摄。
4、借助电梯拍摄的运动镜头
在卡梅隆的《真实的谎言》中就使用了借助电梯拍摄的运动镜头。施瓦辛格饰演的哈里骑着骏马奔进电梯，追逐逃亡在对面电梯里的恐怖份子。接着是一个全景，同时展现了两部电梯里分别装载着特工哈里与恐怖份子。可以看得出，摄影机架设在另一部电梯里拍摄了这个镜头。不仅有镜头随着电梯急速上升的镜头，也有在第三部电梯里俯拍另两部电梯的镜头，给人真实可信，似乎是摄影组也参与到了事件的本身。
5、借助各种动物拍摄的运动镜头

在李仁港的《三国志见龙卸甲》中，刘德华饰演的赵子龙舍身救阿斗一场戏，赵子龙骑在马上的主观镜头很明显是借助马匹上拍摄的。这既增强了故事的真实性，也为赵子龙救阿斗更增添了一份忠心。
6、借助汽艇拍摄的运动镜头

在《007大破量子危机》一片中，007邦德与恐怖份子用汽艇在海面上追逐的一场戏，既有在升机降上拍摄的镜头，也有在汽艇船体上拍摄的镜头。邦德与恐怖份子激烈交战，邦德被恐怖份子的激烈的机枪扫描而不得不俯身躲到汽艇舱里。这个镜头很明显是摄影师与演员一起在汽艇上，手持摄影机拍摄的。随着汽艇剧烈的镜头摇晃，令人颇为真实可信。邦德躲过机枪扫射后，走向驾驶着汽艇加入激烈的汽艇追逐戏。
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