20190119/学习打卡第一百九十四天+拉片《辛德勒的名单》
辛德勒的名单 Schindler's List (1993)
拉片在这里仅做、最基本的剧本角度出发
编剧:托马斯·肯尼利 / 斯蒂文·泽里安 导演: 史蒂文·斯皮尔伯格
影片剧情简介
电影情节于1939年德国发起的犹太大移民开始。那时二战刚刚打响，克拉科夫周围的波兰犹太人被要求到克拉科夫集中。同时，来自摩拉维亚的奥斯卡·辛德勒以一个德国商人的身份，来到这个城市，以求发战争财。辛德勒是纳粹党党员，经常对德意志国防军和党卫队的官员大笔大笔地进行贿赂，以便获得更多的采购权。辛德勒在军方的赞助下开办起军用餐具厂。他自己并不太了解如何经营企业，但后来他遇到了合伙人伊萨克·斯特恩。此人是克拉科夫犹太委员会的官员，熟悉犹太人商人圈子，与该区的黑市有联系。犹太商人借给辛德勒办厂的资金，但只要求获得较小部分的回报分成。工厂开办后，辛德勒负责去取悦纳粹党，获得了“Herr Direktor”的头衔，斯特恩则负责处理一切管理事务。辛德勒以可以少给工钱为由招聘犹太波兰人而不要一般波兰人（其实所谓的“工钱”工人们一分拿不到，全部都要上交给党卫队）。辛德勒工厂里的工人可以走出犹太区。斯特恩费尽心思伪造文书，让尽量多的人表面上看起来符合“对德国打仗有利”这一条件，获得进入工厂的资格，免受残害或被拉到集中营受苦。
随后，党卫队中尉阿蒙·歌德来到克拉科夫，开始对新建的普拉佐集中营进行监管。集中营刚落成，他就开始对犹太区进行清算，发动大量部队清理房屋，杀害任何反对或不合作的人，以及老人和弱者。辛德勒在山丘上和女友目睹了大屠杀的场面，深受影响。尽管如此，他仍然继续通过斯特恩的贿赂取悦歌德，巴结党卫队。辛德勒通过贿赂歌德获得批准，为工人建立子营的机会，以此保护他们不被胡乱杀害。随着时间流逝，辛德勒开始着手斯特恩提出的拯救行动，尽可能多地保住工人的性命。战争不断进行，歌德接到从柏林传来的命令，要求他挖出并焚毁所有在克拉科夫被杀的犹太人的尸体，把剩下的犹太人（包括辛德勒工厂的工人）转移到奥斯维辛集中营。
一开始，辛德勒打算的是带着自己的钱财离开克拉科夫。然而，后来他放弃了这么做，并劝说歌德准许他带上工人回摩拉维亚的老家，不要对他们进行“最终解决”（此时，“最终解决”正在波兰大举开展）。歌德最终默许，但要辛德勒为每个工人付出高昂代价。辛德勒和斯特恩打印了一张工人的名单，上面的人都不会被送往奥斯维辛。
这份名单上的人，都是辛德勒所谓的“技术娴熟”的工人的名字。对于普拉佐集中营里的人来说，自己的名字在不在这个名单上意味着生死之别。几乎所有名单上的人后来都被安全转移。然而，搭载妇女和孩子的那列火车意外地开到了奥斯维辛，车上的人被带到传言的“毒气室”。但那只是虚惊一场，其实是澡堂，她们在里面冲洗了身体，如释重负。但第二天，这些人就被要求排好队，开始接受约瑟夫·门格勒医生的体检。同时，辛德勒立即火速赶往奥斯维辛，用钻石贿赂集中营的司令官，要求释放那些妇女。然而，就在问题快要解决，妇女们搭上前往布林利兹的火车的时候，几名党卫队军官试图扣留并阻止小孩离开。辛德勒告诉军官们，他需要这些小孩纤细的手来擦亮炮弹的内侧，没有他们工厂无法生产。他最终说服了军官，小孩们得以释放。当妇女们到达布林利兹时，辛德勒制定了一些规定，对党卫队分配给工厂的看守人员进行严格管控，禁止他们进入生产区。他准许并鼓励犹太人过安息日。为了让工人得以存活，辛德勒花了大量的钱财贿赂纳粹党官员，并从其他工厂购买炮弹。工厂经营的七个月里，没有生产过一颗能打的合格炮弹。后来，辛德勒在她妻子弥撒祭祀时，告诉她是他生命中唯一的女人，做出了他先前拒绝作出的让步，妻子也到他工厂里开始帮忙。随后，二战欧洲战场结束，德意志国防军投降，辛德勒也耗尽了所有的积蓄。
尽管党卫队看守接到命令清算布林利兹的犹太人，辛德勒劝说这些士兵以人的身份而不是以杀人犯的身份回家。在他整理好行装，和他的工人们道别时，工人们递上一封为辛德勒辩解的信，以及一个用工人的金牙秘密打造的戒指，戒指上刻有塔木德里的一句话，“拯救一个人的性命，就是拯救整个世界”（Whoever saves one life saves the world entire）。辛德勒为此深深触动，但同时感到莫大的羞愧。他觉得自己明明可以把金质党徽卖了，把车卖了，甚至是省食俭用地生活，以赚取更多资金来救更多的人。他不停抽泣，不断念叨他本来能救更多的人，最后泣不成声地伏在斯特恩肩上，工人们纷纷围上前抱住了他们的救命恩人。就连他在和妻子一同离开的时候，辛德勒也不停地在后悔，而人们默默尾随辛德勒，目送着他直到尽头。
辛德勒救下的犹太人在工厂大门外睡了一宿，被第二天的日光照醒。一位苏联士兵前来宣布犹太人已由红军解放，并给他们指向通往附近村庄的道路。随后，这些犹太人顺着指向的路去村庄寻找食物。
接下来的镜头描述了战后发生的一些事情，比如歌德被绞死，辛德勒后来的发展等。这些镜头快速闪过后，电影回到了犹太人走向村庄的画面。随着画面中人群并排朝向镜头走动，黑白渐渐变成了彩色，画面中的犹太人也变成了活在当代的犹太人。这些人正走向辛德勒位于耶路撒冷的坟墓，这也是辛德勒想要安息的地方。[2]电影结束的时候，展现了当年辛德勒工厂工人由他们的扮演者手拉手陪同在墓碑上放石头的画面。这是一种犹太传统习俗，用于表达对逝者的恩谢。由于斯特恩1969年不幸去世，本·金斯利由斯特恩的遗孀陪同。影片最后的字幕中说道，该片公映时，仍存活的波兰犹太人人数不足4000，而全世界的辛德勒犹太人和他们的后代总数加起来超过了6000。影片最后一幕中，连姆·尼森（没有露脸）在墓碑上放上一对玫瑰花，站在一旁，陷入深深的思绪。
影片结尾处打上了“谨以此片献给六百万遇难的犹太人”的字幕，画面在犹太人墓碑做成的道路中
剧本链接：https://m.douban.com/mip/movie/review/6140406/
影片蒙太奇详解
1、画面的交接与转换
影片是由一个犹太家庭做祷告作为切入点，奠定了一种深沉、低婉的情感基调。先是由烛烟扩大到火车的浓烟，使观众不自觉得由现实转向到历史的严肃氛围。接下来由站台上的一个登记员切换到一排登记员，生动形象的表现出在那个特殊年代，德国军队对犹太人的打压政策，同时也让人们了解到犹太人所处的恶劣环境。在表现酒会的场景中，摄像利用照相机闪光灯的不断闪动使画面不停的切换，闪光灯的每一次闪动，就是画面、音乐场景的一个切换，在酒会结束时，唱起的军歌又切换到马路上行进中的军队唱的军歌，在这时，有一个细节镜头，就是最先切换的是走在军队最前面唱军歌的德国小孩，这是导演的可以安排，看似若有若无的一个镜头，实则形象的揭露了德国的强势势力以及对人们的欺骗行为，儿童本是天真浪漫的天使，却与德国军队一起为自己反对犹太人感到骄傲、自豪，这是多么的可悲，而人最大的可悲就是意识不到自己的可悲，被骗的儿童实际上当时整个德国民族的悲哀。
2、对比蒙太奇手法的运用
影片《辛德勒的名单》中，还通过一系列的对比式蒙太奇手法，体现出了影片的主题。当犹太人被迫离开家被驱逐到犹太人住宅区时，他们的心中是沉重哀伤的，而在这时，辛德勒人入住了犹太人的房子，他们对这种现状感觉很满意，奸诈、猥琐的笑正映衬了犹太人的凄凉，这与犹太人形成了一种鲜明的对比，这向我们昭示了，犹太人已经完全不能控制自己的命运，他们将面临一场浩劫。
3、积累蒙太奇手法的运用
一部影片，要想达到造型的强化以及叙事效果的体现，不应该仅仅让人物用嘴说话，更应该做到使画面中的影像说话。影片中，辛德勒的出场就是一个完美的体现，他没有通过语言直接的展示人物的身份地位，而是通过一系列的积累式特写来展示人物形象。具体到辛德勒所带的手表、手上的戒指、领带上的别针、抽屉里的钱物等等。给观众创造了一个想象空间，从画面提供的信息来揣测辛德勒到底是一个什么样的人，首先可以通过他的衣着打扮判断该人物是一个有钱的上层人士，然后从他听的音乐类型判断，可以得知他是有个优雅的、注重生活品味的人，再加上对他大手和身材比例的特写，一个相貌标致的优雅男人形象呈现在人们的脑海里。然而这些特写，虽在一定的程度上使观众对辛德勒有了一个初步的了解，但仅通过这种方式又未能具体表现出辛德勒的特征，正是这种朦胧、模糊的形象特写使观众的心里蒙上了一层神秘的面纱，引起观众的多种猜测，同时又想使这种猜测得到充分的验证，继而对影片有了一种期待的心理。导演将一组相关镜头巧妙的进行叠加、汇聚，增强了影片的表现力。假使我们用单个的镜头来表现这些场景，似乎显得平淡无味，不能达到观众的心理需求。在影片的另一个片段中，也表现出了积累式蒙太奇手法的运用。在刚开始，辛德勒是一个好色、、贪婪、贪图享乐的纳粹中坚分子，为了赚取最大的利润，他采用各种卑劣手段来达到自己的目的。例如，辛德勒招收女秘书的过程中，他与女秘书调情，即使妻子到场，他也不加收敛。当辛德勒太太说：“除非他们知道我是辛德勒太太。”场景马上切换到身在火车的辛德勒太太，这表现了辛德勒的放荡不羁、不加收敛。但是在纳粹党对犹太人大量屠杀后，红衣宝贝走在暴行的人群中，辛德勒的注意力完全集中在她的身上，镜头在红衣天使与辛德勒中不断切换，使辛德勒被金钱掩埋的人性得以激发，他认识到了自己的浅薄、卑劣，他开始尽自己所能、花费金钱来挽救犹太人，他贿赂纳粹党军官，不过影片在表现这个情节的时候并没有过多的通过画面来展示贿赂的过程，基于电影去粗求精的要求，这个情节通过几个简单的切换镜头就可以完整的表达出来，使观众很快的领会。
4、交叉蒙太奇手法的运用
这部影片另外一个亮点就是交叉蒙太奇手法的合理运用。在犹太人集中营中，犹太人将婚礼上的喜悦、欢乐表现的格外明显。他们虽然深受德国纳粹党的压迫，但是他们也是对生活有着无限追求与向往的真实存在的人，他们不是蚁虫蛇鼠，而是有情感的人，在面对德国纳粹党的摧残、屠杀时，他们面对苦难表现出的积极乐观让人感动。另外德国军官阿蒙戈特这一反面人物形象的展现，也反映了德国纳粹的残忍无情，但是阿蒙戈特同时受着感情的折磨，他不敢相信自己竟然爱上了一个犹太女子，然而最终他丧失了理性的判断，变得疯癫、变态、畸形。
在《辛德勒的名单》中，德军大肆的屠杀犹太人，这时辛德勒为众多的犹太人提供了一个避难所。在辛德勒的生日会上，他亲吻了他身边的每一个女人，包括为他送来蛋糕的两位犹太姑娘，这时的他，不再是那个放荡的贪婪的卑鄙商人，而是一个有着博爱精神的纳粹的商人，因为爱，他变得高大，因为爱，他变得让人尊敬。影片通过对声音和动作的关联性，使观众对人性和战争有了深入的思考。影片中最为感人的一幕就是苏联红军来到克拉科夫市，对在辛德勒工厂工作的幸存的犹太人宣布:战争结束了。在辛德勒向工人们告别时，被他救的1000多名犹太人为他送行，并自动发起签名的证词，证明他不是战犯。更为感人的是，他们敲掉自己的金牙，并贡献出私藏的金首饰，打造成了一枚金戒指，赠送给他们的雄辛德勒，上面雕刻着一句犹太名言：“救人一命等于救全人类”。影片中这些画面有组织、有安排的交叉进行，使观众感受到犹太人对辛德勒的尊敬。
5、色彩蒙太奇手法的运用
在电影艺术中，色彩蒙太奇的运用也十分常见。导演常常通过色彩与黑白的交叉配置，并通过色彩的强烈对比，产生生动鲜明的情感反差，使剧情波澜起伏，吸引观众的兴趣。在影片《辛德勒的名单》中，色彩的配置也有着多方面的体现。该影片以黑白为主要基调，是为了使犹太民族的劫难更加真实的展现在观众面前。黑色往往给人一种深沉、压抑、肃穆的凝重感，用这种色调来展现历史，一方面能够使影片更加真实感人，另一方面能够使观众真切的感受到那段历史，勾起心中的情感，而彩色作为一种戏剧动机，它对人物形象的刻画以及剧情的发展发挥着重要的作用。比如影片中辛德勒与他的妻子在马上一起观看克拉科夫城市的大屠杀时，视野中出现了一个红衣女孩，她在混乱的人群中不停地奔跑，随着镜头的切换，又变为背影的特写，这一切辛德勒都尽收眼底，他对这个女孩的命运尤为关注，当纳粹党拿起枪一连打死五个犹太人时，辛德勒是十分揪心的，他开始担心这个女孩的命运。在女孩的逃生过程中，他的良知一点点被唤起，直到他亲眼看着小女孩安全逃离。而之后的镜头向我们宣布了女孩的结果，当一车一车的尸体被运走过程中，有一抹夺目的红直入人们的视野，随着近镜头的转换，这一抹红越来越刺眼，而就是这种逝去的红，使辛德勒的良知被完全唤醒，同时也坚定了他不惜一切代价拯救犹太人的决心。这里的色彩蒙太奇手法对于人物情感的转变有着极为重要的作用，不需要任何语言，也没有华丽的画面，只是通过简单的色彩蒙太奇手法，就将这种转变表现的自然又切合实际，一反面展现了小女孩天真无邪的童真，另一方面转换了辛德勒的秉性，这就是蒙太奇手法的神奇之处。
故事主题
电影《辛德勒的名单》具有明显的现实主义批判色彩，其再现了一出“将人生有价值的东西毁灭给人看”的悲剧，暗示出导演在这部纪实片中所贯穿的呼唤自由、和谐、真情的主题。这部影片体现了对公众的人文关怀，通过对种族的再现来影射现实和警戒今人，不要让历史的悲剧重演。影片以人道主义立场描述了犹太人的悲惨命运，犹太人被置于一个残酷、野蛮的“大屠杀”世界，以凶残冷酷的党卫军上尉戈德为纳粹刽子手的代表，对这一种族进行屠杀而使得他们深深陷入苦难之中。在纳粹看来，犹太人是被任意宰杀的牲口，他们没有自由、尊严和未来，只有绝望和死亡，但他们内心深处仍然存有对人类永恒情感的渴求。因此，当犹太人知道还有一个地方能够庇护他们生活下去，这群人便想尽办法求得接纳。诚如影片所展示，犹太人不会永远生活在绝望之中，正如辛德勒那1 100个名单上的人最终到了安全的地方。这些幸存的犹太人终于走出了那个黑暗的悲惨世界。这部电影通过对犹太人遭受不幸生活的再现，以此来表明在残酷的世界中获得自由、真情的艰难。但犹太人对美好生活的渴求以及最终充满希望的结局又向人们展示了世界美好的一面，其暗指和谐被打破是一时的，和睦相处的真情及自由美好的生活终将来到。这部影片真实再现社会的丑陋一面，同时也给予了美好一面浓重的笔墨。辛德勒对犹太人的拯救体现了残酷社会的美好一面，其通过一定亮度的“善”使得观众感受大规模的“恶”。辛德勒原本是一个唯利是图的商人，他一直想借战争大发横财，但当他目睹了纳粹军队对犹太人惨无人道的屠杀之后，他的良知开始觉醒，决定为此做些什么，使得看不到希望的犹太人能够看到未来，恢复他们和谐的生活以及人与人之间的真情，这显然与纳粹的屠戮是截然相反的，大量描述辛德勒的善举则是对纳粹无情的批判。因此，这部影片提供了一种反省，使人们哪怕接受很少的教训，也会造就出一种强大的意识来反对暴力。
叙述策略
一
电影的主要叙述形式是“展现”和非“讲述”。摄影机相当于文本中的“叙述者”（除了人物以画外音的方式），“聚焦者”与“行为者”常常相重叠或对立，不断变换。
辛德勒对待犹太人态度转变的成功展示，很大程度上源于“不同的看，以及看的不同使素材（在该书中指我们通常所谓的“情节”）转向另一面，是人物变得不一样”。
在影片前半段，从之前挑选秘书、为斯特恩留下独臂老人而生气、对来访朴素的女子视而不见等细节中，我们看到辛德勒浪子和奸商的嘴脸。同时，我们也看到了惨绝人寰的场景，如独臂老人被枪决。然而此时的辛德勒只是在高高在上的办公室里听到枪响，冷静而略带愤恨地说:"I lost a worker.I expect to be compensated."影片避免了他对这一事件更丰富的感知，这时的辛德勒仍然是唯利是图的商人形象。
在转折性的“山顶俯视”画面中，辛德勒才第一次（之前他要么沉溺于歌舞升平，要么在家尽享床第之欢）目睹犹太人被大肆屠杀的惨状。我们都通过他的目光“俯瞰”，并觉察了镜头特写下辛德勒神情的凝然骤变，并随着他的眼睛捕捉到逃窜的人群中一抹亮丽的“红色”。等到这抹红色再次出现，我们又一次跟着辛德勒注视她的目光，随着污秽不堪的推尸车远去……这时的辛德勒和我们一样，被这唯一的彩色的消逝震撼了，他不仅怀着良不安、愤怒和无奈的情绪，而是确定下了拯救受害者的决心。
在这两个关键场景及之间的多数场景，导演都是尽可能多地以辛德勒为“聚焦者”，使得他的心理转变清晰而悄然地在我们面前，态度的转变才得以顺理成章。这一转变在以显示辛德勒作为“不完美的英雄”的可能性。
二
影片的最明显的叙述策略即是“对偶诗学”的使用：如真实历史与《圣经》（影片中辛德勒就曾被士兵谑为“摩西”）中暗指的东西的交织发展。这里的“对偶诗学”有几分巴赫金“复调理论”和西方文论中“镜像说”的意味。
我印象最深刻的是葛斯向海伦表白一段。面对心爱的姑娘，他竟大改往日的暴戾猖狂，他冷漠深邃的眼神掺杂着难得的温柔，又显得很是窘迫……镜头不停地将镜头切换到辛德勒在宴会上的场面：他以高贵而绅士的姿态注视着妖娆多姿的歌女——阴暗的地下室里回响着优雅的歌声，葛斯深情地注视着颤抖的女仆，伸出无所适从的手，撩动她潮湿的头发……歌女妩媚地将手伸向（同一个角度）辛德勒，捧起他的头献上甜蜜的吻——葛斯猛然间醒悟，轻声咒骂一句"jew bitch"，瞬间变回恐怖的面貌，残暴地将海伦掷倒在地……犹太区的小伙子和姑娘按传统的礼俗举行婚礼，军官舞会上的男女开始亲吻……在阴暗的地下室里，美好的爱情却演变成丧心病狂的残暴与触目惊心的鲜血。
这些场景的精妙设计与穿插堪称完美。在叙述策略上，导演有意安排了很多辛德勒与葛斯的相似与对立。如辛德勒与葛斯都有“主人式”、“殖民者式”意味的俯视，导演正是用对偶的策略展示出好的与邪恶的在邪恶一面的范围内作为两种可能性的平行发展。
尤为出彩的还有关于power的定义纠正：趁着酒醉，辛德勒隐射地指出葛斯拥有的只是justice（制裁——他用了个相对有“正义感”的词），而"Power is when we have every justification to kill and we don’t. Pardon is power."酒醒后的葛斯似乎真的受到影响，一连饶恕了几个犹太人，他指着镜子说I pardon you.的刹那，我们仿佛觉得镜子中的人才是他本身，镜子前的是辛德勒的化身。
我以为，分析葛斯的形象比分析辛德勒其人更有深意。在每一次侵略式的战争中，被毁灭的不仅是普通意义上的受迫害者，还有“被迫”迫害他人的士兵、甚至军官。
关于从侵略者角度讲述战争的故事，总容易受到受害国观众的误解，比如我国的《南京！南京！》《鬼子来了》（有空再对比分析下它们~）。
作为一个纳粹军人，葛斯相信纳粹帝国的美好前景，就像相信犹太人生来有罪的一样。他不可能、也没有能力对他所坚信的一切进行否定。看他那"Today is history"和临死前的“希特勒万岁”，显得正气凛然、富有英雄主义色彩，又是多么具有讽刺意味——这个热血青年以为自己是天使，却干着魔鬼的勾当。
遇到辛德勒以后，对方在商场、军官和女人圈子里如鱼得水的优雅姿态使他相形见绌。他不像辛德勒那么成熟, 有思想有能力认清纳粹的谎言，只是酗酒、杀人。尽管导演从未带领我们进入葛斯的内心，我们不敢断定他在人性和“所谓”理想间是否有过挣扎的痛苦。但是，我们看到他挑女仆时的“我不想把感冒传染给你”和解开海伦的围巾时温柔的眼神，看到辛德勒给犹太人“冲澡”后葛斯惊呆的表情，我们看到最后他还是默许将海伦的名字列在辛德勒的名单上……究竟是他选择了战争还是战争选择了他？是战争扭曲了他的人性还是他的人性在战争中变得更加扭曲？
三
关于大屠杀的电影或者运用普遍的悲剧作为背景，或通过个人证实的方式以一种柔弱的感情来表现人为灾难的恐怖。（正因为“人为”，所以包含了许多微妙复杂的作用）
当然，并不存在真正意义上的历史表现，只有对历史的各种解释。宏观的叙述与描写能展现一个相对客观的历史全貌，但在受害者群体的形象塑造上常陷入符号化、概念化的误区。带有强烈主观色彩的历史解释易于引起部分受众强烈的情感共鸣，却也容易用个人故事来篡改历史悲剧。
与《辛德勒的名单》题材相同，但采用轶事录式的电影《钢琴师》便采用限制视角，走了后一条路子。同是犹太人的导演波兰斯基很明显没有“真实”表现历史的意图。至于斯皮尔伯格是否有尝试去表现，就仁者见仁智者见智了。
个人记忆与集体境遇的挤压反映在文本上就是“个人叙述”与“集体叙述”、“宏大叙事”的矛盾。
导演选取了一个群体（“辛德勒犹太人”）的共同的真实经历，在全知视角为主体的叙事模式下，用现实主义的手法展现了众多丰满而个性化的犹太人群体的悲惨遭遇，全方位、多层次地反映纳粹惨绝人寰的行径，较有效地把握了从一系列个人经历到集体事件的历史的转换。 与此相对立的，反现实主义的叙述策略也比比皆是，如“对偶诗学”，黑白片与红色、烛光的色彩印记。通过强化的结构与象征等修辞，叙述者将变换的时刻串连，以广泛的历史强化了观众对这一事件的感知。
风格化叙事特征
一、多种蒙太奇剪辑手法的使用
蒙太奇作为电影剪辑的重要手段，也是一种镜头组合的理论，它包括画面辑和画面组合两方面。相同的一组镜头通过不同顺序的排列方法进行剪辑，会产生全然不同的感官效果。苏联的著名导演普多夫金把蒙太奇视为电影艺术创作的基础，他曾说过：“蒙太奇是电影艺术家所掌握的最重要的造成效果的方法之一。”在影片中，导演通过蒙太奇，可以对故事结构进行虚构性处理，从而得以实现在短时间内表现长时态的目的。
蒙太奇的种类多种多样，在电影《辛德勒的名单》中，导演运用大量蒙太奇手法来丰富其视听语言，在讲述故事，渲染气氛，塑造人物形象的同时，也赋予了电影画面更深刻的内涵。
（一）蒙太奇的相似性
导演在影片中，通过利用蒙太奇手法进行不同场景之间的转化，使镜头与镜头之间的衔接显得更加自然流畅。
例如影片以犹太人的宗教仪式开场，虔诚的犹太人围站在桌旁，几只点燃的蜡烛慢慢燃尽，镜头上移，蜡烛熄灭后一缕青烟直上。导演运用相似蒙太奇，在下一个镜头中便直接将镜头切换到了在波兰进站的火车，镜头从冒着浓烟的烟囱缓缓移下来。在这两个段落中，蜡烛熄灭后的青烟和火车烟囱的浓烟具有一定的相似性，两个镜头拼接起来直接实现了现实和过去的转换，承接自然，简洁，场面过度得十分流畅。
利用相似蒙太奇转场，可以节省讲故事的时间，使得故事的结构和发展节奏更加紧凑。
在《辛德勒的名单》中，导演利用相似蒙太奇有一定的完整性。在影片的结尾，德国纳粹失败，战争结束之后，幸存的一千多名辛德勒犹太人，手挽着手向村庄走去，镜头中他们由远至近走来，随后下一个镜头是现实中年迈的幸存者缓缓的走来。导演没有设计一句语言，只是两个镜头，便实现了过去到现在的转换，合理压缩了影片时间的同时，激发了观众的联想，也给观众带来了深深的感动。
（二）平行蒙太奇，对比蒙太奇和交叉蒙太奇
影片中为表现某些情节，导演并没有用顺序的叙事方法来讲述故事，而是采用两条线并行的方式交叉剪辑，可以烘托出气氛的紧张感，加强故事的节奏感。在同一时间段，又通过不同人的视角和经历来充实故事，起到对比的作用。
影片一开始，犹太人被驱赶出原有舒适的住所，前往简陋昏暗的居住地，而此时辛德勒却搬进了他们的住所，躺在洁净的大床上。同时他说：“没有比这更好的了。”而下一个镜头里，搬入简陋房屋的犹太人说：“没有比这再糟糕的了。”导演通过两条线索的平行出现，描述了同一时间，不同时空里发生的事情。强烈的表现出人与人之间的不平等，民族歧视观念尤为凸显，更加深刻的体现了犹太人悲惨命运的开始。
（三）叫板蒙太奇和声画蒙太奇
叫板蒙太奇和声画蒙太奇利于加强影片的节奏感，可以将发生在同一时间不同场景的故事按照顺序叙事，有利于压缩影片时间，省去其它繁冗的片段。
影片一开始，官员统计被驱赶犹太人姓名，坐在桌子前说了一声：“name？ ”寂静瞬间被打破，紧接着就是喧闹的车站中成群的犹太人在有序的报着自己的名字。展现了这些犹太人全然不知接下来要发生什么的无知与恐惧。同样地，辛德勒因为亲吻犹太女子而被捕，阿蒙格斯想要贿赂官员救他出来，这时候长官进来对着另一位官员说“sit down”，声音未落，下一个镜头却是辛德勒坐在了椅子上。这就意味着辛德勒已经从狱里出来，无罪释放。这两种蒙太奇方法的使用具有承上启下，上下呼应的作用，而且节奏明快，讲述故事的时候无缀余，让观众紧跟故事发展的节奏。
（四）象征蒙太奇和重复蒙太奇
在影片中，每一件出现的物品，都是导演精心设计的道具。有些道具在一部影片中仅仅是贡献了它自身的功能参与叙事，然而有些道具是为满足某种艺术表现的需要而出现，被导演赋予了更深层的，隐藏的含义。带着这一层透明的寓意，这一物品在影片中反复出现，刺激观众的感受，使观众产生联想。这是一种艺术手法，更是一种导演与观众交流的方式。
蜡烛往往代表着希望和光明，然而在影片一开始却是一支蜡烛缓缓燃尽，最终熄灭的镜头。随着这一镜头结束，时间回到了第二次世界大战期间，而导演即将讲述的故事，是犹太人悲惨经历的开始。蜡烛的熄灭与故事内容相互呼应，具有象征色彩。片中在讲述辛德勒带着一千余名犹太人回到家乡开办工厂的时候，有一幕令人印象深刻。辛德勒在工厂里叫住正在干活的犹太牧师，提醒他要准备安息日的礼拜，并给他准备了做礼拜用的酒。在接下来的画面中出现了一支被点燃的蜡烛，在犹太人虔诚的吟唱中火苗闪耀着。工厂里所有的犹太人都是在辛德勒的帮助下存活下来，甚至有些人是劫后余生，这支蜡烛正喻示着这一千余名犹太人在辛德勒的工厂里得以看到希望和光明。
导演在影片中运用多种蒙太奇方式来拼接镜头，镜头与镜头之间的拼接，实现了“一加一大于二”功效，赋予了影片极大的艺术特征，丰富了电影艺术的表现力，增强了电影艺术的感染力。
二、色彩的魅力
影评开端通过犹太人的宗教仪式使整个影片从彩色转入黑白。彩色代表着现实，黑白代表着过去。运用彩色与黑白交叉配置，通过色彩的强烈对比和迅速变化打破时空概念，把过去、现在、将来、幻觉交织在一起，能产生鲜明的情绪反差和剧情上的波澜起伏。影片中以黑白为基调，讲述整个故事，因为黑白色给人带来压抑和凝重的感觉，同时带有一定的客观色彩，用以反映那段令人惊骇的杀戮历史。在影片的最后，导演又将故事重新拉回了现实，整个画面变成彩色，回到了和平年代，幸存的辛德勒犹太人在他的墓碑前纪念他。这样一种“彩色——黑白——彩色”的色彩设置方法，使得整个影片更具有时空上的完整性，给观众的视觉冲击更大，同时也使纵向空间得到了延伸，在经历了那段跌宕的历史之后，让观众心里有些许慰藉，起到让观众“带泪欢笑”的作用。
在影片中，导演不仅仅是简单的用色彩来区别时空，形成对比，他同时还在表现残酷的战争年代的黑白基调中配以彩色，让彩色作为一种戏剧动机出现，利用色彩突出人物形象，推动剧情的发展。这一运用集中体现在影片中穿着鲜红衣服的小女孩身上。导演运用红色这样一个极其鲜明的色彩，与它周遭残虐，悲惨的环境形成鲜明的对比，以它来象征战争中的一丝生机，是对生的渴望。在影片的黑白中，这样的一抹红色吸引的不仅仅是辛德勒的目光，更激起了银幕前广大观众对小女孩命运的关注。影片中小女孩这一人物的设置是辛德勒感情转变的依据之一，色彩成了参与叙事的因素，恰是这一抹红坚定了他内心深处的善良。
三、音乐与画面的巧妙结合一部好电影的塑造，少不了音乐贯穿始终的衬托。音乐可以用来叙事，抒情，烘托环境，塑造人物性格，引起观众共鸣等。音画同步做到了音乐与电影镜头相得益彰，相辅相成，然而这部影片中导演创新的使用了音画对立，是影片配乐的一大亮点。
（一）音画同步影片中导演运用音画同步，多处运用音乐衬托环境，渲染了气氛。例如影片一开始辛德勒参加的舞会，洋溢的是悠扬的小提琴曲，人们在舞池中欢快的舞蹈着，烘托了当时舞会氛围的热闹。影片最后，幸存的辛德勒犹太人去纪念辛德勒的时候，这首小提琴曲再次响起，当观众观看完整部影片之后， 这首曲子蕴含的意义就更加深重。过去痛苦难忘的回忆和眼前感人的画面在这首婉转的曲子中展现无疑，催人泪下。在影片中多次出现这首小提琴曲同时起到了塑造人物形象的作用。当辛德勒命令史丹罗列工人名单的时候，他下定决心，哪怕花费巨额钱财也要保护犹太工人，此时同样用的是小提琴曲，然而这里却多了几分伤感和对辛德勒大无私的善心的一种赞扬和褒奖，令人心生感慨，塑造并强化了辛德勒无私光辉的形象。
（二）音画对立导演在影片中创造性地应用了音画对立，即音乐与画面毫不相关，在一定程度上会给观众带来某种异样，不和谐的感觉，从而形成强烈的反差，给观众留下深刻的印象和更深层次的联想，增强影片的艺术感。影片中的著名段落，辛德勒和妻子骑马在山坡上向城里望去，纳粹军官在射杀驱赶犹太人，一个穿红衣服的小女孩从人群中走过。这时候响起了童声合唱的歌谣，声音曼妙动听。童声在人们心中代表着圣洁纯真，然而这期间却夹杂着女人的惨叫，不断响起的枪声，纳粹军官的怒喝，人倒地的声音。这种本应美好的声音，与画面中人们为了躲避射杀而四处逃窜形成了鲜明的对比和强烈的反差。这样一种声画对立的应用，突破了一般声画一致的处理，大大加强了音乐的寓意性和深刻性。四、结语电影是一种综合艺术，影片《辛德勒的名单》中，导演将色彩，声音，摄影等多种艺术内容融合在其中，体现了电影综合艺术的极大魅力，增强了影片艺术的表现力，同时利用蒙太奇这种艺术性极强，超越其它艺术的表现手段的电影组接技巧，形成了影片独特的艺术特征。因此说，影片《辛德勒的名单》是镜头设计，蒙太奇剪辑手法，创新色彩搭配以及音乐与镜头画面结合的综合胜利。
