现如今，中国电影产业已经发展成为了世界第二大市场，殊不知在不断高涨的电影票房背后，国内的电影工业化仍处于初级阶段，体系不够完善、制作技术人才结构断层、科技研发力量薄弱等等，又伴随着影视“寒冬”，环环相扣的产业链，让影视制作面临着诸多挑战。

不久前，由中国影视后期产业联盟（CPPA）主办的首届中国影视后期产业发展青岛会议圆满举办，来自全国后期制作公司的嘉宾从不同的角度与观众交流了各自对影视后期产业的发展和看法，在此期间影视工业网有幸采访了作为嘉宾之一的赵颖老师。

赵颖老师

赵颖老师主要以两个身份出席本次会议，一是作为中国电影声音制作者联盟秘书长，二是北京孔雀蓝影视文化有限公司联合创始人，她代表影视声音行业聊了聊自己对于全产业协作发展的感受。在采访中，赵颖老师又对中国电影工业化、国内影视后期的短板、怎样做能更好的促进行业发展，以及对影视“寒冬”的看法进行了探讨。同时她也是录音指导、声音设计、混录师，代表作：《摆渡人》《一句顶一万句》《我想和你好好的》《捉迷藏》《无问西东》等。

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影视工业网：请谈谈您对中国电影工业化的看法。

赵颖：在我看来现在中国影视制作的工业化还不成熟，这是现状，因为中国影视行业遗留下来的问题比较多。我身边接触到的少说50%，多达70%以上的电影创作人、投资人甚至制作者，对工业化的意识都还不够强烈，或者说还不够成熟、不专业化、不标准化。而我看到有30%左右的从业者和投资者非常专业，突飞猛进地技术给影视行业带来了一个可见的、更好的未来。我很庆幸的是，自己经历过一段相对比较传统的影视制作工艺的年代，直到现在技术的发展和变革的整个过程。这么多年来，我们合作过的很多专业人士，无论是对自己还是对协作的同仁们，大家都能秉承着一个比较标准化的要求，这会让中国影视行业的未来有一个越来越好的基础。

影视工业网：如今国内影视行业有哪些短板会影响后期制作？

赵颖：在我个人看来，第一个就是在这个行业里资金的分配不公平，当然，这与最近国家和整个行业的调整有很大关系。从前与现在存在着特别大的差异，比如声称投资过亿，但是真正放在制作上的费用比例并不标准。如今大家可能会想到一个词，就是“寒冬”来了，觉得这个寒冬是因为政府在管控某些事情，但是如果大家能稍微跳出这个行业来看，国家一定会对整个影视行业有所调控的。我相信国家一定会调控到一个更成熟的状态，让资金分配到真正该花钱的地方，促使整个影视行业更成熟化。

在标准流程上，第一个避免不了的就是谈钱，第二个是谈人员的素质。我个人认为从业人员和投资方、创作人员的职业素质都需要整体提升，而整体提升的基础是希望大家互相有所了解。比如偏技术行业的影视部门，最起码的阅片量，对创作的意图、对艺术的理解和审美都要有所提升。而对于创作者和投资方，则要了解影视行业现有的可用武器和技术，比如有哪些新款摄影机、新型的录音方案、最新的特效化妆，以及可以做哪些特效前置预演等等，要对技术有一定的敬畏之心。因为我在一些影视机构做导演方向的声音设计培训，发现很多以导演为目标的孩子们关注创作方面比较多，然而，他们却很有可能会在自己人生中的头几部作品里，极大的忽视掉技术所带来的东西，这是今后我们影视教育要偏向的重点和调整的方向。

影视工业网：那么，我们该如何推动业务的发展和能力呢？

赵颖：我分两个层面。第一个层面，从声音制作者联盟上来说，我们当时组建和发起的初衷是希望同行业内的人员要相互紧密地沟通交流。因为如果仅仅是想把自己的那摊事干好，而失去沟通和交流，到最后将会损失制片方的重视，这是我们常年以来遗留的问题。在这次CPPA的闭门会议上，我发现大家面临的问题有很多共通点，比如在跟甲方沟通导演创作上的诉求时，最怕出现的是，自己认为自己在这行业中很牛，而少去沟通的步骤。相互交流是技术方在这个行业中要有的意识，而沟通是第一前提，因为影视作品绝不是一人独大就可以完成的，它一定是个团队协作的作品。我跟一些学导演的孩子们说，“你们创作要有感觉，但是要学会与下边人沟通的时候，不是谈感觉。”最简单的一个道理，比如想要做出一种初恋感觉的声音，但每个人的初恋是不一样的，如何让对方理解到你的想法，为此你要学会具象化的沟通。相反，在要求技术人员上，要学会领悟导演的意图，当导演在沟通上不能具象化时，你是否能够提供预演方案？所以，在听感上要尽量具象化地描述给导演，让他在创作时能尽量接近你想要的效果，这个是技术人员能够拿出来的最强优势。  

第二个层面，从我自己经营的公司来谈。在公司创建之初，我们几个合伙人就达成了一个特别的共识，希望公司的业务包括DIT、剪辑、调色、声音，往项目创投方向走，让它成长为一个全流程、标准化、健康的影视制作公司。从我年轻到现在，以前跟师父一起工作，自己出来打拼，然后有了一些合作的朋友，几经波折现才形成了这个公司。在这个过程中会发现，在这个行业里用生命换取的项目太多了，身边有一些朋友已经离开，对我感触挺大的。在国内，对于每一个项目来说，项目负责人或制片人都会觉得，自己加班完，交了活就好了。可是他们的项目忙完了，我们的工作人员怎么办？我们总是觉得后期比较被动，比如后期就剩这些天了，只剩这些钱了，导演要去下一个戏了，演员没时间了等等，然后大家就加班帮忙，这个行业就是这个样子。那么，为什么国外就不是这样，他们就有一个健康的、有序的、良性的循环。所以，我希望大家健康的从事这个行业，无论是参与拍摄还是后期制作，只要在可控的条件下，一定要保证制作周期。否则对于公司的经营来说，只会恶性循环，我们的公司要么加班加人，要么分班制，经营公司一定不能让大家用生命去熬守。

孔雀蓝影视的大家庭

同时，我希望制片人们了解后期，虽然他们理解的后期是以拍摄为节点之后的工作都叫做后期，但无论是声音创作还是视效总监的设计，以及调色和DIT部门，一定要学会前置。包括剪辑，其实现场的剪辑师有时可以根据剧本参与剧本方案，把可控拍摄的素材量时长量控制在某一节点上，这样可以有效率地节省拍摄周期。所有以拍摄为节点的后期都可以前置到创业阶段，这样对这个项目也是负责的，才能有序的完成影视创作的大链条，如果一个项目想要顺畅，大家一定要有这个概念和意识。

影视工业网：我们国内影视后期现在缺少的是什么，怎样做才能在国际上提升竞争力？

赵颖：说到和国际对比，我们一不缺人，二不缺钱。那缺的是什么？技术和意识。我相信意识已经在往好的方向转了，而且过渡的时期会非常短。因为我们迎来了一个特别好的时期，如今很多制片人已不再是从场务或司机干起来，而是在国外参与过有序工作组后回来的，他们形成的工作习惯和意识会带着标准性和专业流程的概念，这样的血液将慢慢地融回到中国的影视行业，会使国内行业的专业流程和大家的意识大幅度提升。所以，现在国内外最大的差异是在人和技术的运用上。技术就像修车的扳手，怎样把车修的漂亮，我们自主研发的意识相对国外要弱很多，而且拿来主义的意识太多了，而国外会专门腾出时间研发一个更好的东西。这个虽然不是全部，但是确实有存在，所以当我得知我们有些视效公司研发的一个插件获得艾美奖时特别振奋，它是国内后期中一件里程碑式的事件。但这只是一个开始，大家都应该奔着这个方向前进。

影视行业非常重视创作和技术这两个层面。说句实话，很多的录音师都是小发明家，为什么？因为是被逼的，现场的各种状况会给他们带来各种问题，而这些恰恰是摄制组中其他部门不愿意帮助录音去解决的问题。如果可以把这些发明申请成专利，它在一定程度上将是对大家的鼓励，我希望把这种意识形成气候，永远奔着一个目的，把自己的业务干到最好。

我觉得目前中国影视行业最大的问题就是在技术上没有技能评定和入职门槛。什么样的人都可以在剧组里出现，甚至对剧组最基本的一些安全意识都不清楚，以及对后期没有概念的人都可以来干活。这一定是个特别严重的缺失，因为这个行业很重视技术，不是一个公司或一个组织就能决定的。所以，我个人希望大家可以呼吁一下，让国家相关的单位意识到这个问题，如果可以建立技能评定的机构监管，一定会整体提升影视行业的从业标准化。

影视工业网：您如何看待影视“寒冬”？

赵颖：最近提到最多的词就是“寒冬”。如果以我个人的表达，其实以前也有类似的词，但不叫寒冬，叫淡季，我觉得寒冬说的有点严重。通过与行业内其他老师的交流，大家第一感觉是政府对这个行业开始有财务资金上的把控，所以资金涌入速度没有以前快了，有一种寒冬感。第二是由资金引发业务量的下降，或者是业务量停滞带来人气下降的感觉像寒冬。我觉得它有利有弊，虽然业务量和收入可能少一点，但是我们有很充足的时间用来相互交流和业务沟通，这不见得是坏事。既然寒冬已经开始了，说白了它就是奔着暖和去了。如果在暖和的时候自己的胳膊腿没活动开，那还怎么去迎接春天呢？所以，我觉得所谓的寒冬是对大家业务上的缓冲期，在这个时间充分的给自己充电，用这一段时间来精进自己的技能。我相信，这个行业具有自己的独特性，它的传播能力是别的行业所没有的，即使现在看起来政府是在对这个行业有所把控，但后面一定是调控，不会让这个行业死掉。

影视工业网：您觉得首届中国影视后期产业发展青岛会议对影视后期产业发展具有怎样的意义？

赵颖：这次特别高兴能够受邀参加CPPA举办的首届中国影视后期产业发展青岛会议。既然叫影视后期产业联盟（CPPA），那么它的名头就已经涵盖了整个后期制作，而不局限于视效这些原始的业务类型公司，它会有源源不断的制作者涌入进来，而我是带着声音制作者联盟的任务来跟后期视效公司的老师们交流的。大家团结起来的目的，就是为了精进业务，然后提升整个行业的整体素质，这一定是好事。