上周，2月18日穆德远老师利用2个小时的时间，从“电影创作的基本功”为出发点，对《小丑》的画面组织，《小丑》的剧作及《小丑》中“经典瞬间”的镜头用意做了深入的分析。

穆德远老师直播第2讲：认识电影-《小丑》中的表演与镜头语言设计。

将在明天2月25日19点，准时开播。如果大家对于穆老师在第1场直播中，大量引用《小丑》图片进行详细分析还觉得不过瘾的话，那么在2月25日的直播中，老师将通过《小丑》中的一些经典视频片段，对于“演员表演”“导演与演员表演的沟通与辅导”及“镜头语言”的营造进行详细的解读。

“如何指导演员，其实这个问题非常普遍，很多导演中，对指导演员毫无概念，其实也包括我自己，很多情况下找不到有效的方法，来调整演员的表演。在我们的学生作业中，往往最差的不是据说不是电影演员也不是摄影，而是在表演部分，尽管有的同学请了非常好的演员来主演，但也达不到效果。即便是优秀的演员，他们的表演也大打折扣。”

穆老师希望通过明天的直播，通过电影中，以及自身多年拍片走过的弯路经验，来跟大家分享：导演的基本功：与演员的沟通，

及如何指导演员。

课前预习准备：

在《小丑》中，亚瑟·弗莱克（小丑）一共笑了几次？每次笑容在电影中的用意是否不同，他是否都预示着“遇到了不公”

期待在明天（2月18日）19点开始的“影视工业网摄影师优享社群—大师直播课”中，穆德远教授为大家带来更为详尽，精彩的解析。

2月18日课程要点回顾：

一 电影的基本功

导演是一个综合类职业，要有融会贯通多个职业的基本功的能力，对摄影录音等多个方面具有综合考量的能力，导演应具备两个素质：1对剧作的理解；2对影像的控制。导演在片场，是最好的观察者和实践者，既要合理的投入表演，又不能过分的投入，否则后期处理时会有脱戏的风险。

摄影师，应具备三个素质：第一，光线的表现手段，精通光线，就要熟练灯和电；第二，镜头运动方式，那相应的摄影师就要熟悉运动器材；第三：熟知并巧用光学镜头，不同镜头的理解就尤为重要。

导演和摄影的共通和交叉，三要素：第一，两者都要对剧作有一定程度的理解和认识；第二，对影响像的理解，该怎么拍。定什么基调，用什么光，做什么造型都是要考虑的因素。而以上这两点则是两个职业的核心交叉点。第三点，对摄影师来说，很容易忽略，就是要求他作为摄影也对表演稍作了解，摄影理解了一定的表演知识，可以更好的跟导演以及其他创作人员交流，获得更理想的成像效果。

二 小丑的剧作及精彩瞬间分析

《小丑》的剧作含有所有优秀剧作的共性。好故事有明确的故事前提：主人公在他人生历程中碰到了一个特殊的状况而处于两难的困境时，这就是几乎所有好故事的前提。

 所有优秀的剧作都是通过喜剧和悲剧的感受来感染观众，在一种全新的生活样式中让观众去体验出现时的人生道理。一些列动作事件的选择组成了有特定人生观的、有具体意义的序列结构。故事讲的是一个人在某一段时间的变化，让观众难忘的仅是几个瞬间，但实际上让你知道了他的一生，主人公必须得到认同。

 不可逆转的变化：亚瑟从一个勤劳、诚实、善良、乐观、的演员到影片结尾时帨变成了无情、愤世的谋杀者是一个绝对不可逆转的变化。

课后，同学们的反馈：

1月课程直播回顾：

2020摄影师会员大师直播课第一讲（1月7日 主讲人：罗攀老师，课程主题：开拍前，摄影师的案头与准备工作拆解）（文章链接）