[影视工业网|特别公开课]韩国电影大师:金基德与金基德的搏斗与和解
金基德:
“教会我电影的有三点,第一个是人,第二个是劳动,第三个是自然。”
“是做商业电影,还是做艺术电影,这个不重要,最重要的是不管你做什么样的电影,是要用心去做电影,你什么都没有,你就扛着摄像机,用心去拍就好。”
“电影不是学出来的,是做出来的。”
❃ 关于金基德:
金基德(Ki-duk Kim),1960年12月20日出生于庆尚北道奉化郡,韩国导演,编剧。1993年,凭借剧本《画家与死囚》获得剧作教育协会最佳剧本奖。1994年,凭借剧本《二次曝光》获得韩国电影委员会最佳剧本奖。1995年,凭借剧本《非法穿越》再次获得韩国电影委员会最佳剧本奖。1996年,拍摄了第一部电影《鳄鱼藏尸日记》。2000年,推出实验作品《真相》,并组建自己的电影公司。2003年,推出《春夏秋冬又一春》,角逐2004年的奥斯卡最佳外语片。2004年2月,凭借《撒玛利亚女孩》第三次出征柏林电影节 。9月,凭借爱情片《空房间》获得“最佳导演银狮奖”。2012年,凭借执导的第18部影片《圣殇》获得第69届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖。2013年6月,凭借执导的惊悚片《莫比乌斯》入围第70届威尼斯电影节。2015年3月,受北京国际电影节组委会的邀请担任“天坛奖”评委。
本期公开课是与北京电影学院培训中心合作的特别公开课!
❃ 观看公开课视频:
[影视工业网|特别公开课]金基德与金基德的搏斗与和解
一、《阿里郎》创作分享
*影片中金基德为什么选择看《春夏秋冬又一春》这部电影?而且对这电影大哭?
我拍《冬去春来》这部作品,其实是在2003年。当时《春去春又来》这部作品,在全世界已经有很大的知名度,欧美也都有很多人看到这部作品。所以通过这部作品,有很多的人认为,它是对人生有很高的领悟的这种境界的人。《春去春又回》这部作品,他里面所体现的是对于人从生到死的一种轮回的理念。
《阿里郎》这部电影,准确的说是2010年拍,2011年放的,我在当时做这部作品的时候,感觉对于人生有一些迷惘,开始觉得不懂人生了,所以我想要看八年前的作品,重新去找回对人生的一种理解和态度。然后我当时在哭是因为看到八年前的作品以后,我顿时觉得自己很悲伤,自己也有很多对人生不懂事的地方,也有一些恼怒、懊恼、懦弱等等一些不良的情绪,但是也有所感悟。《阿里郎》是让我对于自己的人生,从不懂事有一种全新的认识,这部作品让我对于自己的人生有一种全新的认识,认识到自己懦弱或者是不懂事的一面。
*有没有想过让几个金基德吵起来?
《阿里郎》这部电影,实际上确实是在和自己搏斗的一个电影。如果看到这部电影的人, 在影片里面,有金基德1、金基德2、金基德3,影子金基德,里面大概有4个金基德的角色和身份在里面。虽然不是那种贴身肉搏,但是也确实是在思想上、理论上一种搏斗的过程。《阿里郎》这部电影,没有剧本,也没有具体的拍摄计划、分镜头、脚本什么都没有,但是就是看到什么,或想到什么就去拍了。一开始倒没有想要说,是为了电影节去,或者想要给观众介绍一些什么,仅仅是自己的想法。但是在编辑的过程中, 这部电影好像也并不只是金基德个人的电影。《阿里郎》我认为其实在每个人心中都有一个自己的阿里郎。
阿里郎这个单词我有在韩国网站上检索过,它到底是什么意思,我发现阿里郎这几个字,分开每个字的意思找起来,大概有自觉、自省、自己觉醒这样的意义。
二、《圣殇》创作分享
我认为电影最重要的是讲人性。 没错,我就是拍了一部报仇的电影,拍摄《阿里郎》这部电影的时候,我的内心真的是充满了复仇的欲望。我当时的心情就是极度的失望,对人生的失望,对电影体系的失望,对于某些个人的失望,已经令我到了崩溃的边缘。如果没有拍《阿里郎》电影,我不知道我会怎样,也许我会发生意外,我当时很糟糕。每一天把摄影机放在我的面前,每天都感觉到好像有枪,有子弹在射进我身体的那种感觉。所以电影里面三声枪响,有这样一种意味,把我身体里面所有负面情绪, 通过枪的射击, 把它全部都消灭。最后一声枪响,就好像把我自身所有负面的问题,比如说我的感情,我的偏见,我希望把这个全部都消灭掉。
《圣殇》其实拍的是我之前一直挥之不去的一种情感。我们所生活的世界里,每一天每一刻都在发生着悲剧,不好的事情。我觉得大部分的人是这样的,人与人之间互相给予痛苦,人与人之间互相残忍的去伤害对方,比如说杀对方,我觉得这个世界是这样的。我就一直在想,这些残忍的人,他们最恐惧的地方是什么?我觉得他们是母亲。所以《圣殇》这部电影是以母亲为主题,里面也有很自私自利高利贷主的这种形象,想表现人间很残忍的一面。因为这样的关系,所以我就拍了《圣殇》这部电影。
三、《春去春又回》创作分享
*武术与宗教符号
在《春去春又回》那部电影里面,所表现出的某些武术场面,其实是韩国的武术,因为在参军的那段时间,曾经学过跆拳道,我是会一点的。我在17岁的时候,其实我还有一种别名叫李小龙。
我其实信基督教倒是信了很久,但是佛教和天主教,我没有任何的涉猎。但是我也不能说,是一个很虔诚的信宗教的人,我只是觉得在人的世界里,宗教应该是存在的一席之地。所以在我的电影里面有宗教的一些符号,我其实就是想让观众看到,所有的宗教都是人生的一个部分,所以我看宗教是一视同仁的。
*青蛇与蛇的含义
这个跟之前回答的问题差不多,这个也算是一种符号,我认为也是人生的一种意义。(主持人:可不可以解释成为人生就如同四季,就是因果和轮回)对对对!可以这么理解。
四、金基德如何找投资
到目前为止,我的作品有19部,但这19部里面,只有《漂流浴室》这部电影是获得过5亿韩元的投资,在这之后大投资者,基本上没给我投过资,基本上是用自己公司的钱,或者一些很小的企业凑钱来拍的。
获得政府资金的支持是在新人的时候,靠投稿投剧本,获得三亿韩元的扶持基金,曾经因为扶持基金的惠泽,我曾经拍上了电影,这种情况大概有三次。如果没有那三次政府扶持基金的支持,恐怕我就会中断拍电影了。
我知道中国政府也有很多扶持基金的计划或者是政策,我也希望通过这样的机会,有很多有才华的导演或者是创作者,可以通过这种方式能够达到拍作品的这样一个梦想。
但是很遗憾几年前这种政府扶持基金的政策没有了,所以很多韩国想要拍艺术电影,或者是有能力拍艺术电影的导演,他们拍艺术电影的机会越来越少了。
我的电影投资的中断,其实到现在为止将近十年了。十年前,我是靠我的制片方、制片人弄完钱,我就可以拍电影。《圣殇》这部电影就是靠我的公司拍出来的电影。十年来,我做了很多的努力,就是为了能够有这样一个,能给我投资,我拍电影这样一个健康的系统。十年前,我可以有投资的钱来拍电影,不是说有多少观众来看,而是在全世界范围内,我的电影在世界范围内的艺术院线里播映,有回收,回收来的钱,我就可以来拍电影,但是现在不是。比如说现在坐在台下的那些观众们,你们也如同投资者一样,如果你们去看了,你们去院线买票看完,或者你们在网上付费去看,那么这些钱都可以成为我未来继续拍电影的一个资源和动力。
五、如何说服投资人投电影
今天我来这里之前,我看了一个法国导演导的叫《狼图腾》的电影, 我看到这部电影,我就觉得这部电影就兼具了商业性与艺术性的融合与平衡。觉得虽然投资额也很重要,但是导演他到底想要什么,导演做电影的初衷更重要。
我在韩国做电影,其实早就已经放弃了这些投资者给我投钱的奢望。在韩国有很多有钱的投资者,但是他们却不给我投钱。这个原因我觉得大概是这样,他们觉得他们给我投了钱,他们得不到回报,因为没有观众来看我的电影。但是我觉得反而会不会是这样一个原因,造就了我金基德的今天呢。我在说这些话的时候,我总觉得我现在不知不觉中,跟中国未来电影人之间谈话,所以我现在说了这番话。那是因为现在在座的这些各位,你们都是中国电影的希望与未来。是做商业电影,还是做艺术电影,这个不重要,因为商业电影和艺术电影没有什么界限,最重要的是不管你做什么样的电影,是要用心去做电影,就算是有很多投资,但是也依然用心去拍电影就好,如果没有投资,如果你什么都没有,你就扛着摄像机,用心去拍就好。现在比较流行的这些摄像机,也依然可以把人拍的很好。我想要拍这种意志是最重要的,是金子总会发亮。
六、如果票房惨淡,如何面对观众
刚才冯小宁说,就算有10个人看的电影,只要被感动了,那就是好电影,我也认为是这样。在韩国也是如此,现在的情况,很多大的企业,大的院线,他们垄断着韩国的银幕数,真的是很令人堪忧的一个状况。不知道中国现在情况是怎样,但是他觉得未来的状况也可能是令人堪忧的,所以我认为在台下坐着的各位同学,你们将来需要扮演重要的角色。因为如果这些大的院线,他们把所有的银幕数都占走的话,那么观众的品位,观众对电影的欣赏能力会越来越坏。随着时间的流逝,如果继续这样下去的话,那么观众就会像奴隶一样,会失去了对电影的判断,失去了对电影挑选的权力。那如果这样下去的话,将来可能很难把这种不好的局面改变,还有包括电影多种类型化的发展。
七、金基德对年轻人的建议
所以我想说,在这么大的一个讲堂面对这么多学生来演讲,这可是头一遭。所以我觉得这是一个非常重要的时刻。就像刚才所说的,在座的各位可能将来会从事制片、演员、导演、摄影等各个部门电影领域里的职业。虽然我说这个话,对电影学院有点儿抱歉,但是我还是要说电影不是学出来的,是做出来的。当然我这么说,也不是说不需要电影学院这样的存在。学校是一个讨论研究理论,各种不同派系的理论去辩论去探讨的一个地方,我还是希望给大家一个建议,多观察观察周围的人、事,你所生活的城市,你所生活的地方环境,从这里面去想一想,怎么去做一部电影。你可以坐公交车,大家可以多走一走,穿过街道,穿过小胡同多看一看,多观察观察。教会我电影的有三点,第一是人,第二是劳动,第三是自然。这三样是教会我做电影的老师。第二个从技术角度来讲,我觉得讲一个什么样的故事是最重要的。第三个是人物形象,然后是技术影像风格,最最重要的是故事电影剧本本身,你到底讲一个什么样的故事给观众。没有时间去休息,要不断的去想,我到底要做什么,不断的去考虑。然后最后一个关键的是要相信自己,对自己有信心,一定要相信自己。
“教会我电影的有三点,第一个是人,第二个是劳动,第三个是自然。”
“是做商业电影,还是做艺术电影,这个不重要,最重要的是不管你做什么样的电影,是要用心去做电影,你什么都没有,你就扛着摄像机,用心去拍就好。”
“电影不是学出来的,是做出来的。”
❃ 关于金基德:
金基德(Ki-duk Kim),1960年12月20日出生于庆尚北道奉化郡,韩国导演,编剧。1993年,凭借剧本《画家与死囚》获得剧作教育协会最佳剧本奖。1994年,凭借剧本《二次曝光》获得韩国电影委员会最佳剧本奖。1995年,凭借剧本《非法穿越》再次获得韩国电影委员会最佳剧本奖。1996年,拍摄了第一部电影《鳄鱼藏尸日记》。2000年,推出实验作品《真相》,并组建自己的电影公司。2003年,推出《春夏秋冬又一春》,角逐2004年的奥斯卡最佳外语片。2004年2月,凭借《撒玛利亚女孩》第三次出征柏林电影节 。9月,凭借爱情片《空房间》获得“最佳导演银狮奖”。2012年,凭借执导的第18部影片《圣殇》获得第69届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖。2013年6月,凭借执导的惊悚片《莫比乌斯》入围第70届威尼斯电影节。2015年3月,受北京国际电影节组委会的邀请担任“天坛奖”评委。
本期公开课是与北京电影学院培训中心合作的特别公开课!
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[影视工业网|特别公开课]金基德与金基德的搏斗与和解
一、《阿里郎》创作分享
*影片中金基德为什么选择看《春夏秋冬又一春》这部电影?而且对这电影大哭?
我拍《冬去春来》这部作品,其实是在2003年。当时《春去春又来》这部作品,在全世界已经有很大的知名度,欧美也都有很多人看到这部作品。所以通过这部作品,有很多的人认为,它是对人生有很高的领悟的这种境界的人。《春去春又回》这部作品,他里面所体现的是对于人从生到死的一种轮回的理念。
《阿里郎》这部电影,准确的说是2010年拍,2011年放的,我在当时做这部作品的时候,感觉对于人生有一些迷惘,开始觉得不懂人生了,所以我想要看八年前的作品,重新去找回对人生的一种理解和态度。然后我当时在哭是因为看到八年前的作品以后,我顿时觉得自己很悲伤,自己也有很多对人生不懂事的地方,也有一些恼怒、懊恼、懦弱等等一些不良的情绪,但是也有所感悟。《阿里郎》是让我对于自己的人生,从不懂事有一种全新的认识,这部作品让我对于自己的人生有一种全新的认识,认识到自己懦弱或者是不懂事的一面。
*有没有想过让几个金基德吵起来?
《阿里郎》这部电影,实际上确实是在和自己搏斗的一个电影。如果看到这部电影的人, 在影片里面,有金基德1、金基德2、金基德3,影子金基德,里面大概有4个金基德的角色和身份在里面。虽然不是那种贴身肉搏,但是也确实是在思想上、理论上一种搏斗的过程。《阿里郎》这部电影,没有剧本,也没有具体的拍摄计划、分镜头、脚本什么都没有,但是就是看到什么,或想到什么就去拍了。一开始倒没有想要说,是为了电影节去,或者想要给观众介绍一些什么,仅仅是自己的想法。但是在编辑的过程中, 这部电影好像也并不只是金基德个人的电影。《阿里郎》我认为其实在每个人心中都有一个自己的阿里郎。
阿里郎这个单词我有在韩国网站上检索过,它到底是什么意思,我发现阿里郎这几个字,分开每个字的意思找起来,大概有自觉、自省、自己觉醒这样的意义。
二、《圣殇》创作分享
我认为电影最重要的是讲人性。 没错,我就是拍了一部报仇的电影,拍摄《阿里郎》这部电影的时候,我的内心真的是充满了复仇的欲望。我当时的心情就是极度的失望,对人生的失望,对电影体系的失望,对于某些个人的失望,已经令我到了崩溃的边缘。如果没有拍《阿里郎》电影,我不知道我会怎样,也许我会发生意外,我当时很糟糕。每一天把摄影机放在我的面前,每天都感觉到好像有枪,有子弹在射进我身体的那种感觉。所以电影里面三声枪响,有这样一种意味,把我身体里面所有负面情绪, 通过枪的射击, 把它全部都消灭。最后一声枪响,就好像把我自身所有负面的问题,比如说我的感情,我的偏见,我希望把这个全部都消灭掉。
《圣殇》其实拍的是我之前一直挥之不去的一种情感。我们所生活的世界里,每一天每一刻都在发生着悲剧,不好的事情。我觉得大部分的人是这样的,人与人之间互相给予痛苦,人与人之间互相残忍的去伤害对方,比如说杀对方,我觉得这个世界是这样的。我就一直在想,这些残忍的人,他们最恐惧的地方是什么?我觉得他们是母亲。所以《圣殇》这部电影是以母亲为主题,里面也有很自私自利高利贷主的这种形象,想表现人间很残忍的一面。因为这样的关系,所以我就拍了《圣殇》这部电影。
三、《春去春又回》创作分享
*武术与宗教符号
在《春去春又回》那部电影里面,所表现出的某些武术场面,其实是韩国的武术,因为在参军的那段时间,曾经学过跆拳道,我是会一点的。我在17岁的时候,其实我还有一种别名叫李小龙。
我其实信基督教倒是信了很久,但是佛教和天主教,我没有任何的涉猎。但是我也不能说,是一个很虔诚的信宗教的人,我只是觉得在人的世界里,宗教应该是存在的一席之地。所以在我的电影里面有宗教的一些符号,我其实就是想让观众看到,所有的宗教都是人生的一个部分,所以我看宗教是一视同仁的。
*青蛇与蛇的含义
这个跟之前回答的问题差不多,这个也算是一种符号,我认为也是人生的一种意义。(主持人:可不可以解释成为人生就如同四季,就是因果和轮回)对对对!可以这么理解。
四、金基德如何找投资
到目前为止,我的作品有19部,但这19部里面,只有《漂流浴室》这部电影是获得过5亿韩元的投资,在这之后大投资者,基本上没给我投过资,基本上是用自己公司的钱,或者一些很小的企业凑钱来拍的。
获得政府资金的支持是在新人的时候,靠投稿投剧本,获得三亿韩元的扶持基金,曾经因为扶持基金的惠泽,我曾经拍上了电影,这种情况大概有三次。如果没有那三次政府扶持基金的支持,恐怕我就会中断拍电影了。
我知道中国政府也有很多扶持基金的计划或者是政策,我也希望通过这样的机会,有很多有才华的导演或者是创作者,可以通过这种方式能够达到拍作品的这样一个梦想。
但是很遗憾几年前这种政府扶持基金的政策没有了,所以很多韩国想要拍艺术电影,或者是有能力拍艺术电影的导演,他们拍艺术电影的机会越来越少了。
我的电影投资的中断,其实到现在为止将近十年了。十年前,我是靠我的制片方、制片人弄完钱,我就可以拍电影。《圣殇》这部电影就是靠我的公司拍出来的电影。十年来,我做了很多的努力,就是为了能够有这样一个,能给我投资,我拍电影这样一个健康的系统。十年前,我可以有投资的钱来拍电影,不是说有多少观众来看,而是在全世界范围内,我的电影在世界范围内的艺术院线里播映,有回收,回收来的钱,我就可以来拍电影,但是现在不是。比如说现在坐在台下的那些观众们,你们也如同投资者一样,如果你们去看了,你们去院线买票看完,或者你们在网上付费去看,那么这些钱都可以成为我未来继续拍电影的一个资源和动力。
五、如何说服投资人投电影
今天我来这里之前,我看了一个法国导演导的叫《狼图腾》的电影, 我看到这部电影,我就觉得这部电影就兼具了商业性与艺术性的融合与平衡。觉得虽然投资额也很重要,但是导演他到底想要什么,导演做电影的初衷更重要。
我在韩国做电影,其实早就已经放弃了这些投资者给我投钱的奢望。在韩国有很多有钱的投资者,但是他们却不给我投钱。这个原因我觉得大概是这样,他们觉得他们给我投了钱,他们得不到回报,因为没有观众来看我的电影。但是我觉得反而会不会是这样一个原因,造就了我金基德的今天呢。我在说这些话的时候,我总觉得我现在不知不觉中,跟中国未来电影人之间谈话,所以我现在说了这番话。那是因为现在在座的这些各位,你们都是中国电影的希望与未来。是做商业电影,还是做艺术电影,这个不重要,因为商业电影和艺术电影没有什么界限,最重要的是不管你做什么样的电影,是要用心去做电影,就算是有很多投资,但是也依然用心去拍电影就好,如果没有投资,如果你什么都没有,你就扛着摄像机,用心去拍就好。现在比较流行的这些摄像机,也依然可以把人拍的很好。我想要拍这种意志是最重要的,是金子总会发亮。
六、如果票房惨淡,如何面对观众
刚才冯小宁说,就算有10个人看的电影,只要被感动了,那就是好电影,我也认为是这样。在韩国也是如此,现在的情况,很多大的企业,大的院线,他们垄断着韩国的银幕数,真的是很令人堪忧的一个状况。不知道中国现在情况是怎样,但是他觉得未来的状况也可能是令人堪忧的,所以我认为在台下坐着的各位同学,你们将来需要扮演重要的角色。因为如果这些大的院线,他们把所有的银幕数都占走的话,那么观众的品位,观众对电影的欣赏能力会越来越坏。随着时间的流逝,如果继续这样下去的话,那么观众就会像奴隶一样,会失去了对电影的判断,失去了对电影挑选的权力。那如果这样下去的话,将来可能很难把这种不好的局面改变,还有包括电影多种类型化的发展。
七、金基德对年轻人的建议
所以我想说,在这么大的一个讲堂面对这么多学生来演讲,这可是头一遭。所以我觉得这是一个非常重要的时刻。就像刚才所说的,在座的各位可能将来会从事制片、演员、导演、摄影等各个部门电影领域里的职业。虽然我说这个话,对电影学院有点儿抱歉,但是我还是要说电影不是学出来的,是做出来的。当然我这么说,也不是说不需要电影学院这样的存在。学校是一个讨论研究理论,各种不同派系的理论去辩论去探讨的一个地方,我还是希望给大家一个建议,多观察观察周围的人、事,你所生活的城市,你所生活的地方环境,从这里面去想一想,怎么去做一部电影。你可以坐公交车,大家可以多走一走,穿过街道,穿过小胡同多看一看,多观察观察。教会我电影的有三点,第一是人,第二是劳动,第三是自然。这三样是教会我做电影的老师。第二个从技术角度来讲,我觉得讲一个什么样的故事是最重要的。第三个是人物形象,然后是技术影像风格,最最重要的是故事电影剧本本身,你到底讲一个什么样的故事给观众。没有时间去休息,要不断的去想,我到底要做什么,不断的去考虑。然后最后一个关键的是要相信自己,对自己有信心,一定要相信自己。
本文为作者 陈东 分享,影视工业网鼓励从业者分享原创内容,影视工业网不会对原创文章作任何编辑!如作者有特别标注,请按作者说明转载,如无说明,则转载此文章须经得作者同意,并请附上出处(影视工业网)及本页链接。原文链接 https://cinehello.com/stream/122378