很多人都有电影梦，或者说实际一点，大家都想自己拍短片，想做的更好，更像一部电影。
有过这些念想的很多，去实践它们的很少，做的好的更是凤毛麟角。
其实，没钱没人没场地没剧本等等等等都不是问题，问题是你够不够用心，有没有全力以赴。
这个短片的作者是阿拉伯摄影师Sherif Mokbel。他去年拍摄的这部短片“Without You”获得了三个大奖（两个最佳实验短片，一个最佳摄影），他身兼导演/编剧/摄影/剪辑/调色多个角色。这篇幕后解析文章来自他的博客。文章很长，但是很值得看。
小松也和作者取得联系，获得翻译和使用视频图片的许可。大家有什么问题也可以直接回复里留言，我可以转给他（有英文回复就省得小松翻译了，哈哈）
本文的原标题是：GH4 Guerrilla Filmmaking: Case Study。“Guerrilla Filmmaking”，直译是“游击式电影拍摄”，指的是低成本，少人员，灵活拍摄的独立电影制作 ，在国外很常见。他从剧本创作、预算制作、场地、器材选择，拍摄剪辑调色等9个方面详细讲述了他的这部“游击式”短片的所有创作细节！
如果你不会把你看到觉得还不错的某个场景拍下来，作为日后拍摄场地备选；如果你没有为了你的短片去乞求去借用去“偷窃”；如果你不会把你听到的好的音乐记录下来，作为日后短片的配乐；如果你没有用尽你的全力...
看看这篇文章吧，看看他们是怎么用10天的时间完成这一切的。
文章来源：http://blog.sherifmokbel.com  
翻译：蕊   校对：胡聪    本文翻译获得许可 ，转载请注明来源影视工业网松下用户社区
“Without You”成片

其实一开始，是松下在为GH4做全球的推广活动。在意识到这款新设备的潜力巨大后，简单的测试逐渐演变成为一个短片项目。用了10天时间，在14个有才华而且愿意参与的朋友们的帮助下，我们把这个项目从一张白纸变成一个不错的短片。
这是短片的幕后视频。项目规模的大小并不重要，重要的是奉献，效率和适当的规划才是你的拍摄电影所需要的全部。


小成本电影制作的黄金定律：把你能有的都用到极限
不管你缺什么（预算，演员，道具，场地等等等等），你仍然可以拍出非常优秀的作品，这一切都不应该成为借口。你只需要更多的创意。
但是我在这里并不是讨论艺术创作，而是在处理问题和寻找最优解决方案上的创造力，不仅仅是快速解决问题。
常见的挑战，比如时间的限制，较低的预算，人员欠缺以及设备。"游击式"拍摄不适合胆小的人，更多的可能是关于电影拍摄的危机管理，充满乐趣。
我们的电影“Without You”在开拍3小时的时候几近崩溃，但是最终还是得以继续。在整个制作中你必须时刻保持清醒和思考，以应对各种挑战，防止项目流产。
我觉得“游击式”项目的制作像是一个纸牌屋，小心翼翼地搭建和规划，避免连锁反应导致崩盘。一旦你完成了最后一张纸牌的放置，就会让整个世界为之震惊。
现在开始设计你的纸牌屋吧！

以下是我拍摄电影“Without You”时我遵循的9个步骤，让我们时刻保持警惕的挑战，解决问题的方法以及从中得到的经验。
1. 撰写剧本
选择关于你熟悉的或者已经“拥有”的人或故事，这是剧本写作的金科玉律。
去年，松下借给我一台GH3样机，要求我在一个月内为该器材的“中东推广”拍摄一部电影，也就是“Every lost Breath ”。在电影中，我的助理扮演主角。他曾经是一位篮球运动员，于是这个故事就是围绕篮球运动员展开的，电影拍摄地点在我迪拜房子方圆一公里以内。
“Without You”的剧本创作
今年，松下公司把GH4借给我使用10天。时间限制是首要的挑战！与拍摄“Every lost Breath ”不同，这次我的对策是只选择一个拍摄地点。幸运的是，我找到了一个废弃的商场，然后就有了随后的故事。
拍摄地点杂乱无章，十分荒凉，因此我想把荒废的空间反映出来的空洞和空虚，与失去生命中的挚爱做一个象征性的类比。比如，在第一个场景中，他走出“光明隧道”，重新复活。利用场景反映出人物的心态、内心的情感和精神是好莱坞电影中常用的手段，如“入侵脑细胞”《The Cell》，“珍爱泉源”《The fountain》，“美梦成真”《What dreams may come》，“盗梦空间”《Inception》等。
整个故事基调是哀伤的。

走出“光明隧道”，重新复活并生存下去。

正在这时我想出了剧本的大纲。
“由于还残留着关于逝去的爱的记忆，你无法区分现实与梦”

通过在荒凉场景中并置穿着各异的人物可以创造出奇特的视觉对比，强调悲伤的氛围。
确定了地点和大纲后，我继续开始写剧本。

尽自己最大努力创作……做最坏的打算。
为游击拍摄创作剧本并非易事，剧本要可以应付一切危机。剧本越灵活，拍摄越轻松。也就是说，剧本应当易于调整、更换，或者在删掉大段内容时不会发生连锁反应。这就是我把它叫作模块化剧本的原因。
获得灵活剧本的方法之一是：只写出70%的拍摄计划，其他30%用于拍摄安全镜头或随机镜头。
信不信由你！即便是好莱坞导演，他们在拍摄前也不都是都完全确定的剧本。最著名的例子是道格·里曼在拍摄“明日边缘”（Edge of Tomorrow）时没有确定的剧本，最终他在同一场景中拍摄了很多不同镜头和其他切换镜头以及插入镜头，以方便后期剪辑。
故事板(Story board)
这是剧本创作的最后一步。我最喜欢的方式是，与团队寻找拍摄地时为分镜拍下一些参考镜头。浏览下面的例子，比较分镜画面与电影成片中的相应画面。(上为故事板效果，下为最终镜头效果)



分镜头拍摄
通常，分镜头脚本是电影情节串联图的最初原始版本。从制作的角度讲，是为了节省时间和成本。当你身兼导演和助理导演双重职位时，10个小时甚至更短的密集拍摄时间将会导致你混乱不堪。
因此，为了更简单。我按照剧本的时间顺序拍摄电影！首先，按照顺序拍摄男孩的镜头，然后拍摄女孩的镜头，之后再拍摄两人在夕阳下拥抱的最后一个镜头。为了利用好一天中最好的光线，拍摄也是在与时间赛跑。
当然，并不是每个剧本拍摄时都能按照其原来的顺序，但是我在写剧本前牢记这一条。如果在写作时加入一些理性的计划，你也可以这样拍摄。
2.　为拍摄制订预算
去求、去借、去“偷”……还有去买！
确定剧本后，你需要写下一清单，列出制作中所需要的所有东西。比如：
器材—服装—道具—餐饮—后勤，等等……
反复核对所需物品，留意哪些是需要“乞求”、“借用”或者“偷窃”的，剩下的东西都需要“购买”。因此，经常为紧急情况预留一部分钱，或者至少准备着花钱。
去求
短片“Without you”中唯一一次“求人家”发生在废弃的拍摄场地，当时开发商突然出现，以没有拍摄许可为由让我们离开。我们请求了许多次，最后只能花费600美元得到拍摄许可。这一支出当然没有包括在预算中。
去借
牢记借用道具、设备，甚至时间和经验都意味着欠别人人情。除非，你做出某种交换，比如我会以在电影中出镜作为交换，这就是我对参与电影拍摄的每个人的承诺。
严格地说，是我从松下公司借到ＧＨ４并使用了１０天而不是两三天，而有此类特权的人少之又少。作为回报，我只能拍出一部好影片，展示出机器的潜能。
去偷
其实，我更愿意把它叫作“未经允许使用物品”。
只要使用的东西没有给别人带来麻烦或产生破坏，那你就不要觉得心有愧疚。
我们使用了隔壁超市的购物车拍摄跟拍镜头（在器材部分有更多介绍）。拍摄完成后我们马上还回超市，以求问心无愧。
去买
预期成本：“乞求、借用和偷窃”清单中没有涉及的物品主要是服装。当然，演员们可以拿出自己的衣服，但是拍摄地过于脏乱，我不想把他们的衣服弄脏。我宁愿买新衣服，如果拍摄结束后质量尚好的话，我会把衣服作为小小的“感谢礼”送给他们。
不可预见成本：除了不可预见的场地费用，音乐是另外一项大开支。电影完成剪辑后，我的作曲家朋友却出去旅游了，我们只好选择其他。我花了将近2000美元聘请了一位作曲家。你可能认为这不是游击拍摄的做法，但是需要为这些令人不愉快的意外做准备。

3. 组建团队
骨干团队
游击拍摄中，机动性至关重要。因此，只选择那些你真正需要的人员。随着拍摄过程的变化，人员也会发生变化。理想的情况是，两辆车可以装下所有人员和设备。尤其当你在多个场地拍摄时，这对你的帮助更大。
一个人组成的团队
作为一个游击电影人，你必须能承担多种任务。每个人至少能做3个人的工作。这次拍摄中我承担了6份工作：编剧、助理导演、摄影师、剪辑师、调色师和导演，此外我还负责扫地！

没有预算，别人为什么要加入你的团队？
要说服别人义务为你工作，你需要具有以下3个特点：
一个友好的人：有很多好朋友，最好都从事同一领域。这样你的团队永远不会缺少成员。
成功的推销者：用任何激励条件说服其他电影工作者加入你的团队。
成功的电影制作人：在工作领域有知名度，这样会促使别人愿意免费为你工作。
4. 寻找拍摄地
搜寻
你要时刻留意一些有趣的、能用于未来项目的场地，而不是在决定拍摄电影后才搜寻拍摄场地。本次的项目就属于这种情况。我个人会使用iPhone软件PinDrop来保存可能的拍摄地，或者用智能手机拍下一张照片，需要时用地理标记找到它。
场地测试
一旦找到拍摄地，首先要用相机和镜头做技术测试，尝试选择最好的拍摄角度。另外一件重要的事情是，监测太阳的轨道以设计灯光。我会使用SunSeeker软件，它会在空中画出一条增强现实的太阳轨道。在为最后一个场景选择理想位置时这是一个重要因素，当两人拥抱时太阳西沉，我成功地把太阳固定在两人之间。
最终，为最后一幕场景选好拍摄角度后，我放置一个小的标记来提示演员们的正确站位。

我们把握时机，完美地拍摄到太阳位于两人正中间的场景。

拍摄场地许可
理想情况下，你应该可以找到一个免费的不需要许可证的场所，但是这样的场地不好找，尤其是在大城市里。
只有自己和朋友家里，或户外的场地是免费的。
在迪拜，即使在沙漠里拍摄也需要有许可证。毕竟，大自然也是属于政府的。
获得免费场地的3个方案：
（1） 剧情只发生朋友或亲戚家里。
（2） 选择可以赞助电影的场地，相互交换。
（3） 在没有获得许可的情况下偷偷摸摸，冒险地拍摄，但对不愉快的后果有所准备。
我选择了冒险，最后付出了代价！
尽管我小心翼翼地一边在没有许可的情况下使用废弃场地拍摄了5天，还得一边监看管理者的动向，但是拍摄那天墨菲定律（认为会出错，终将出错的论断）还是“应验”了。
当时拍摄进行了3个小时，场地所有者随机检查，要把我们赶出去！我们为自己的行为道歉，请求他们给更多的时间。最后，他们同意如果我们付600美元拿到许可证，就可以使用场地！！！的确如此！在恳求了将近3个小时后，他们同意收600美元。最大的损失不是金钱，也不是浪费的时间，而是精神的损耗。我肾上腺激素过量，不能集中注意力，在团队前却要振作起来，假装什么都没有发生。感谢我的朋友伊哈卜（首席场务／调色师），他暂时充当助理导演，帮助我集中精神，我们重新从中断的地方开始拍摄。
游击拍摄就是冒险，并成功解决所有问题！还有危机管理，不是吗？
5. 挑选拍摄器材
与团队成员一样，拍摄器材也要机动高效。
我的目标是把所有的摄像机，镜头和灯光设备装到一个小的摄像背包里轻松出发，我成功地做到了这一点。
摄像机和镜头
松下 Lumix GH4
松下12-35mm f/2.8
松下 Leica 25mm f/1.4
松下 Nocticron 42.5 f/1.2
当你在在打包器材时，就知道GH4和可以放在口袋里的M4/3镜头的优势在哪儿了。M4/3镜头体积小，有时相机包里放镜头的地方可以装两个M4/3镜头。有些镜头质量非常好。下面就是我的装备：

灯光
带电池的LED灯是你的最佳选择。但是注意，市场上有很多价低质次的灯，有时候突然闪绿光或者色彩不准确。我必须承认我在这部电影中我使用这种便宜的灯光，但是我只是把他们用作轮廓光，而不是主光或辅助光，它们的低质量并没有影响到我的角色。他们是我拥有的最便利和强大的工具。
使用自然光
使用自然光是你的第一选择，最好是太阳光。注意要平衡以下三个要素：
1. 场地的选择：你需要在拍摄地选择合适的角度，根据光源（窗户，门等）可以提供不同的光线场景。
2. 时间的选择：随着太阳的旋转，你要能够预测拍摄时阳光对场地的影响。
3. 光线调节器：能够熟练使用反射镜，漫射器，纺织品，网等，使用光线并根据拍摄需要控制光线。
快速安装设备和严格的拍摄时间可以保障以上的平衡。在耽误时间时，不能推进计划前进，宇宙也不会等待你完成拍摄。
装备
这部电影拍摄过程中有一些棘手的摄影机运动和和稳定，如低的手持移动，高速下稳定拍摄。在一个到处都是杂物的废弃场地里，我综合使用了以下4个装备：
（1）三轴稳定器：稳定画面
三轴其实就是摄影机稳定器的电子替代品，但是比稳定器轻10倍，小5倍，只需要5秒钟的准备时间。基本上能完成每个摄像师的要求，至少我的。
自从定价过高的MoVI rig（市场上第一个无刷云台）出现后，关心独立电影制作的人开始生产更有效和低廉的替代品。BeSteady就是其中之一。
我们刚拿到这个设备，第一次使用非常兴奋。请看一些使用它拍摄的画面。



（2）超市购物车：移动跟拍
这件事验证了如何“充分利用一切条件”。我相信市场上有专业的设备，但是我发现购物车是控制高速拍摄条件下跟拍画面的完美选择。在搜索设备的回家路上，我在隔壁超市买饮料的时候突然有了这一想法。
挑战就是要找到一辆快速前进时不摇晃，不改变方向的购物车。我只不过就是去超市在正常速度下试验了不同的购物车，最终找到了一辆最平稳的。


（3）单脚架：手持摄像机移动
单脚架是摄像装备中的无名英雄。我使用曼富图单脚架和曼富图 701液压云台作为肩托架，一个移动式摄影小车作为单脚架移动拍摄的轨道。
如果使用恰当，你会发掘出它所有的潜能，发现它可以满足大多数摄像机装备需求。当我需要缓和手持摄像机运动时就会使用它。



（4）拍摄滑车：滑动镜头
这是地面拍摄时最经济的解决办法。操作它时你只需要保证平面非常光滑，我们使用周围废弃金属板做出滑车所需的光滑平面。
6. 拍摄你的剧本
像剪辑师一样拍摄
我确信，一位伟大的导演也是一位高明的剪辑师。剪辑自己的作品对于你学习和理解拍摄内容和有效拍摄方法起着至关重要的作用。希区柯克每部电影都会坐在剪辑师旁边，用自己的方式讲述故事。当然，那时剪辑不仅是创意过程，也是件体力活。
B-Rolls：
我的拍摄比例大致是10:1，这个比例比较合理，保证我有足够的讲述故事的材料。这个比例并不意味着我要把所有的主镜头拍摄10次，而是拍摄更多的B-Rolls，增强并丰富视觉叙事。B-Rolls包括以下三种类别：
切换镜头：同一时间，不同地点发生的拍摄和动作，建立故事的平行线。
插入镜头：从多个角度拍摄同一动作，每个角度都有不同的叙事和情感着重点。
有趣的事实：“Without You”第一分钟，我从5个角度拍摄了男人低头看自己手的镜头。最终剪辑时，这些插入镜头取代了主镜头。
安全镜头：同一动作至少要拍两次满意的镜头，牢记剪辑和180度轴线规则。
摄像机的选择：GH4
体积和实用性是游击拍摄选择摄像机的关键要素。请阅读我的文章，其中解释了为什么我觉得GH4是“游击拍摄之王”。
帧频：拍摄用的都是60fps，后期输出的还是24fps，以达到慢动作的飘渺效果。我避免使用96FPS拍摄，因为我觉得降低了些画质。
色彩设置：为了在高动态范围内得到平稳的画面，我使用CineD的系统默认设置，主电平设置为+15。我没有预料到会产生噪点，需要在后期制作中处理掉。
为了获得更多的宽容度，阴影设置为+5，高亮设置为-5。
压缩的缺陷
用标准的单反相机（8bit H.264）压缩视频并不总是理想，失去阴影和高亮间的衰减色彩和伽马信息。没有高光，皮肤和面孔看起来不够立体。我们使用DaVinci尽力恢复丧失的细节，使他们看起来更加真实。
镜头
我主要根据人像摄影选择镜头，所以50~85毫米的中长焦距镜头（35mm等效）是理想的选择。我不需要太多手动控制焦距，所以这些镜头的电子对焦功能，对视频不实用，对我却足够了。我希望达到更为平稳的手持摄像机运动效果，这不仅需要器材还需要稳定的镜头。因此，我选择了下面三个镜头。
松下12-35mm f/2.8
既可以用于广角镜头，也可在中焦距下拍出稳定画质。此外，图片质量极佳。
松莱 42.5 f/1.2
这个可能是对M4/3机器来说最好的85mm焦距的镜头，而且稳定效果不错，尤其是拍摄脸部的特写镜头的时候，而且景深也不错。
松下莱卡25mm f/1.4
体积小，拍摄人像的最佳镜头。

时间管理
为估算拍摄每个镜头所需时间，需要考虑下面5个问题。
（1）准备时间
化妆、发型、换装和聊天时间
（2）准备时间
到达拍摄地，布置好器材，喊出“第一幕，ACTTION”前。
（3）拍摄持续时间
拍摄你要的故事所需时间。
（4） 休息时间
吃饭时间，或者身体休息时间，如果拍摄对体力有要求。比如，我们拍电影时需要跑步。
（5）安全系数
每次拍摄都会发生糟心的事情，所以为了以防万一，最好增加至少20%的时间。这样的安排拯救了本次拍摄，没有受到场地问题的影响，我最后只错过了休息和午餐。
如何做一名游击电影的导演
牢记：作为导演，其他人都要听从你的指令，不能炫耀或随意支使别人，要鼓励团队提升士气，友好地请求，并让每个人认识到自己的价值。时不时确认下每个人状态是否良好。相信我，他们的积极性会影响你，他们也会表现出最佳状态。
保持积极的心态永远是第一准则。即使情况失控，也要微微一笑，抛出几个笑话。没有人想在紧张的环境中工作。把自己放在优先列表的最后。即使这样意味着你没有时间休息或者不能吃饭，但是要确保其他人的休息和吃饭时间。

7剪辑电影
剪辑是把所有镜头拼接在一起的微妙过程。
剪辑本身就是一种艺术，不同的剪辑师讲述故事的方式也不尽相同。
我使用 Final Cut X软件剪辑，软件速度快易于剪辑，让我可以关注剪辑本身，而不是技术细节。

Final Cut X时间线窗口
模块化剧本情节松散，剪辑需要消除剧本和实际拍摄镜头间的差别，把零星的拍摄联系起来。你的工作就是找到最佳的镜头弥合这些问题。
如果电影中出现了除主要故事之外的小故事，不要惊讶，这就是松散脚本的魔力，剪辑过程中意外的惊喜。
说出来你可能不信，“Without You” 最终剪辑版本只有70%与原剧本意图相同。“接触墙壁”这一幕中大多数重要时刻都是切换或插入镜头。最终的结局也与初期设想不同，因为最初设想对制作和准备时间要求过高。
插入和切换镜头的重要性
（1）一些情况下，他们可能会取代主要镜头。
（2）他们除了可以传递叙事或情感信息，剪辑过程中也可以避免跳跃剪辑。
8. 为电影配乐
音乐和画面同样重要。
创作剧本阶段就需要思考配乐。听听相关音乐，使故事形象化，启发你创作故事和摄影的过程。
参考音乐
我的每一部电影中，使用一段或多段音乐是有多个原因的：
（1）激发我创作故事。
（2）根据参考音乐对影片进行第一次粗剪。
（3）成为作曲家的参考，帮助他理解你地编曲要点。
影响我的参考音乐来自于“Nuit Blanche”。
虽然“Nuit Blanche”视觉效果出众，概念也令人满意，但是最令我欣赏的还是电影配乐，简直是一个杰作！
音乐来源
一旦确定了剪辑和参考音乐，你可以通过以下三种途径获得音乐。
a.音乐作曲家
优点：
（1）根据电影情节定制音乐。
（2）音乐是为电影量身定制的，独一无二。
缺点：
（1）优秀的作曲家不仅要价高，而且很难找到。
（2）花费时间长。
（3）在音乐成型前你不知道它的效果。太冒险！
（4）音乐受到作曲家水平的限制。
b.已有音乐库
优点：
（1）消费得起。
（2）你知道音乐的效果，不会有任何意外。
（3）可以从成百上千首音乐中选择。
缺点:
（1）歌曲与故事的长度或发展可能会不一致。
（2）搜索音乐可能会花费大量时间，导致你最后没有其他选择。
（3）其他人的电影中可能也使用同样的音乐，这样一来，你的电影就不是唯一的。
c.重排已有的歌曲
拍摄 “Without You” 时，我在The Music Bed软件上听到一首歌，但歌曲与电影长度或进程不一致。于是我通过他们联系到作曲家 Bradford Nyght，请他帮我重新编排适合电影的音乐。
通过这种方式，我确定得到的音乐是我所喜欢的，它还是为我的电影定制，独一无二的。
9. 调色定调

使用机内CineD这样带有灰度的模式拍摄，后期必须要经过三个阶段的处理。
a.降噪：Neat Video
由于GH4传感器的原因，降噪是第一个关键步骤。

Neat Video是最实用的降噪软件，DaVinci降噪功能必须在外挂设备连接到电脑后才能使用，Dark Energy是一个好软件，但只能处理After Effects的电脑版本。
Neat Video不仅可以去除噪点，也可以去掉由于相机压缩带来的花屏情况。它最主要的问题是：处理速度特别慢，令人崩溃。
有用的建议：确定剪辑后，先把所有视频降噪，先处理降噪的视频，最后再加上声音。如此一来，电脑运行不会受到降噪的影响，你可以专注调色。这是多余的一步，但是非常值得一做。
b.色彩调整：DaVinci Resolve
首先，我们套用了ImpulZ LUT：Kodak Elite Chrome 200_VS to Rec709统一画面，使灰度视频呈现出其最佳效果。其次，平衡不同画面的色彩，消除环境或者低廉的LED灯带来的偏色现象，重新调整白平衡。
最后，由于画面过于平淡，我们需要为面部增加对比性细节。下面时一些操作过程中的截图。


c.调色：Film Convert
我个人认为模仿电影感的LUT，如FilmConvert软件，能让电影色调更为细腻。由于易于上手的“一键调色”，FilmConvert已经越来越流行了。我认为这只是一个阶段性的产品，但目前也是个不错的选择。
建议：使用FilmConvert软件时，不要根据相机配置限制你的选择，跳出去做多种尝试。虽然我的器材是GH4，我在电影中使用了5D MarkII标准配置和Kodak 5207 Vision 3电影模拟功能。
总结
游击拍摄乐趣多多，实际拍摄的时间比拍摄传统广告或好莱坞电影多。此外，与团队成员有更多交流，然而这并非易事。做最好的计划，为最坏的打算做准备。
祝你好运。
现在，一边看下面的幕后照片，一边开始构思你的下一部“游击”拍摄项目吧。















最后，附上作者在视频下方的信息：
Camera:
Panasonic Lumix GH4
Lenses:
Panasonic 12-35mm f/2.8
Panasonic Leica 25mm f/1.4
Panasonic Nocticron 42.5 f/1.2
Camera Settings:
FHD at 60FPS 200 Mbps
Color Profile: CineD
Master Pedestal +15
Highlight: -5
Shadow: +5
Editing:
Final Cut X
Grading:
Color correction: DaVinci Resolve
Color Grading: Film Convert
Cast
以出场的先后顺序
Slavko Moljac
Kelly Thomas
Styling
Ehtesham Ansari
Make-up
Lidia Trzos
Key Grip/Rigging
Ihab Ali
Grip/Camera Ast.
Mo Younes
Behind the Scenes
Ralph Beatingo
Grading
Ihab Ali
Sherif Mokbel
Music/Sound Design
Bradford Nyght
Special thank to
Panasonic MEA
Hitesh Ojha
Aymen El Khidir
Wilhelmina Models Dubai
wilhelminadubai.com
Cynthia Gutiérrez
MMG Eventz
mmgeventz.com
Gosia Golda
Producer
Magda Hindia
DOP/Edit
Sherif Mokbel
A film by
Circus Studios
Written & Directed by
Sherif Mokbel