穆爷的讲演着实令人心悦诚服，无论是穆爷对待电影创作的态度还是对人生的嬉笑怒骂声色犬马无不让我们看到了一个对电影充满热忱对教育充满敬畏的老电影工作者的态度，更有幸的是，穆爷回答了我提出的两个问题，为此，我又看了几遍回放加深对问题的理解病对穆爷上课的笔记稍作整理，存在很多理解不到位整理不全面的地方，还望各位同仁前辈海涵。

 穆爷在课中给电影下的定义让人耳目一新记忆尤深，电影，不只是用影像讲述故事，首先要明确看电影的主体是谁，是给普通群众看的，之后，穆爷提到了一个很新颖的概念，电影永远是现在时。意思大概是电影的剧情令每一个假设都变成令人惊叹的现在时，无论是幻想还是闪回，都不能改变在观众看来其现在时的形态，这与电影剧作息息相关。谈完电影的定义，穆爷提出了一个贯穿整节课的关键词——基本功，后面将会围绕这个词进行相应解释。

在我看来，穆爷大抵对四个方面作出了自己的阐述。

一．对电影教育的探索

  当前影视领域的教育存在一种趋势，即是对电影深层含义的喜好。看不出来的（深层含义如美学领域）和看得出来的（观众直接的感受）哪个更重要？穆爷看来，不应该盲目追求看不出来的事物，讲电影好坏的评价竟变成深层含义的鼓吹程度，这是不对的。穆爷认为，对理论的探讨更应该是对方法和技巧的探讨。如果观众都看不懂理解不透，那电影最基本的受众传播的意义也失去了。穆爷也指出电影教育应该从基本功抓起，作为学生，不应该贪大贪虚荣，应该重视基本功，摒弃无意义炫技的习气，只有无比熟悉基本功，才能在此基础上创新改变，一步一个脚印的发展。

二．对影视职业的探索

学习基本功要围绕自己展开，穆爷提到要挖掘属于自己的技能和基本功，，自己所处的是哪一个环节，就把这个环节对应学科的基本功打扎实，由于穆爷干过摄影也干过导演，因此对这两个职业的探寻与交叉点讲得更详细些。

在穆爷看来，导演是一个综合类职业，他是控制影片的整体感受的人，他要有融会贯通多个职业的基本功的能力，对摄影录音等多个方面具有综合考量的能力，因此穆爷认为导演应具备起码两个素质：第一，对剧作的理解；第二，对影像的控制。当然，导演要有极强的剧作能力，控制剧作内容，进行创作分析，明确表达了什么，传达了什么感受，能写能分析成为了导演的两把利剑。而导演还担负着一项重要职责，就是和演员沟通，穆爷认为导演在沟通时要描述的具体一些，少说感受和形容词，多说具体的场景下对演员的要求，不只要梳理感情脉络，要用事实代替状态，用行动传达感受，说戏时不要提前说结果，否则一个空空的形容词会令演员模棱两可，而传达具象的感受一定要与实际相对应才能起到效果。穆爷提到，导演要合理的投入表演，不能过分的投入，否则后期处理时会有脱戏的风险。既要有冷静清醒的认知又不失激情的态度，才能称为导演。穆爷说，在片场，导演是最好的观察者和实践者，导演的本职工作可见一斑。

摄影这个职业，则应当起码具备三个素质：第一，光线的表现手段，穆爷多次举例强调光线对于影像的重要性，而要精通光线，就要熟练灯和电；第二，镜头运动方式，那相应的摄影师就要熟悉运动器材；第三：熟知并巧用光学镜头，不同镜头的理解就尤为重要。

穆爷也在演讲中提及了导演和摄影的共通和交叉，分为三点：第一，两者都要对剧作有一定程度的理解和认识；第二，对影响像的理解，该怎么拍。定什么基调，用什么光，做什么造型都是要考虑的因素。而以上这两点则是两个职业的核心交叉点，能处理好这两样，在穆爷看来，两者相互配合好各司其职不成问题。第三点，对摄影师来说，很容易忽略，就是要求他作为摄影也对表演稍作了解，穆爷认为，摄影理解了一定的表演知识，可以更好的跟导演以及其他创作人员交流，获得更理想的成像效果。

穆爷在职业方面的讲述中，还对好的导演和摄影提出了能力的考验，或者说是自我审视：要在相同的环境制造不同的感受（考验导演摄影的基本功） 使单镜头画面有区别（能力的展现）。

三．对创作过程的探索

当落实到创作上，大量的问题浮现出来。但从头捋起，便是对一个影片风格形态的探讨，去确定每个分工如何去呈现。电影要做的是文字到影像的转化，而影像最终要达到升华文字大于文字的能力。在这里，穆爷还提到了好导演在创作中的一个基本素养，那就是看到文字剧本时，能一瞬间在脑海中成型一幅应有的影像效果，穆爷特别提及，这个脑中成像过程不是线性的，而是光线、调度、色彩、拍摄、表演综合在一起迸发而出的感受，因此也证实了穆爷说的导演涉足方面越多，考虑方面越多，影像在他脑海里成型的越快，风格形态此时也在导演心中有了倾向。

其次也是影片最重要的部分，剧情。电影是在讲故事，那么如何讲故事呢，电影是用视觉讲故事，穆爷反复多次强调，把一个故事流畅的讲完观众看完后有感情上的波动共鸣，这才是最重要的，而要做到这点，在影像上就不要刻意追求炫技，例如长镜头或者复杂的镜头运动，这不但无益于观众对剧情走向的了解，电影水平也并没有因此拔高，好的创作能力是在不知不觉间把故事讲好，要展现的是流畅的叙事方式，因此，创作不能太自我，排除杂念，极其重要。

之后在剧本的解剖和研读上，穆爷认为看完剧本后，要能一句话把剧本概括出来，否则就不是一个好剧本。穆爷举例，如《现代启示录》：一个上尉受命去杀一个被战争逼疯的人，完成任务后他自己也疯掉的故事。再如《阿凡达》：地球人前往潘多拉星球寻找资源而被打败和改变的故事。都是一句话的总结。因为一个电影剧本就是一个人或几个人在一个地方或几个地方去干他或她的事情；当然，也可以是个人的情怀与个人对事物对事件的主观看法，但这样的电影往往受众面极小。穆爷认为，好的电影有极端对立的剧情设置，要选择好有代表性的瞬间，这点尤为重要，每一个环境都是一个事件，都在塑造人物，几个决定性瞬间组接起来甚至是人物的一生，《小丑》这部电影中，穆爷提及了15个瞬间，我在后面也整理出了他们在电影中的位置和内容，每一个瞬间，无论是开头营造矛盾的被孩子们追打还是在得知身世后去医院用枕头捂死母亲，每一个惊讶又合理的瞬间，把小丑的蜕变与一生展现的淋漓尽致，不得不说，每一部好电影都是由无数个精彩的决定性瞬间组成的，每一个令人惊讶的瞬间就像在掺杂幻觉，推动观众了解更多，这就是剧作的魅力。穆爷特别认为，《小丑》这部影片不是对过去的变革，而是建立在经典剧作的蓝本上的一次革新，是好莱坞这潭死水中的涟漪。而《小丑》作为一个经典剧本，穆爷指出了其与优秀剧作的共性：

1.      他有一个好故事的前提，主人公小丑处于一个两难的境地，想做喜剧演员却是个神经病不会搞笑，在片中被母亲指出时他情绪的反常化可以表现他的冲突。

2.      无论剧本是喜剧还是悲剧，都是用来渲染感情，体现人生道理。

3.      通过一系列的事件组成人生观和意义，观众们在片中通过小丑一段时间的变化，几个重要瞬间，了解了他的一生，并让观众认可主人公。《小丑》做到了，一个杀人的疯子在最后让观众们为他的境遇感到欣喜，观众认可他了。

4.      具有冲突，人与人（亚瑟与蓝道，韦恩等人）人与环境（善良的亚瑟与肮脏的哥谭）人与自己（梦想成为脱口秀演员，误认韦恩父亲）

5.      任务一定具有弱点，并且弱点观众要容易认同（亚瑟的病和社会的冷漠）

6.      对白要有塑造人物，理解剧情走向的能力（亚瑟被孩子们打后说“我不该惹那些孩子”展现他的善良与卑微；面对蓝道枪支的赠予。亚瑟说“我不该配枪”展现了他对命运的无奈和生活的无助）

7.      氛围：环境即事件！气氛可以烘托事件

8.      动作线，分外内在的和外在的，外在即是电影中人什么时候要干什么事，内在的是人物心理诉求的表达。小丑这两条线都梳理得非常好

9.      潜文本，是背景故事或主人公的内在挣扎，是内心冲突的抉择过程，通常表现为爱恨情仇生死欲望，小丑的内心挣扎和蜕变在影片中是一条很明朗的脉络

10.   意外，能激发观众的兴趣不是巧合，而且不能太多。

11.   逆转，分为大逆转和小逆转，大逆转是人物命运的逆转亚瑟在一系列小逆转后成为小丑；小逆转例如亚瑟地铁杀人，杀人后跳舞。

12.   类型：决定风格和观众群体。在类型的创新上，应当先精通经典。永远要记住，可以打破规则，但决不要打破规律。

四．怎么看电影的探索

对于怎么看电影，如何拉片，穆爷认为，可以对着原剧本看电影，找出电影和剧本的差异，去理解为什么要改，改了好不好。

以上四点，是主要对穆爷讲演个人梳理出来的四点，底下总结了些穆爷金句供参考：

1.      讨论电影中的合理与不合理：当我这个人物做了这么行为就是合理存在的，但要考虑观众能接受吗，观众可以产生疑惑，但疑惑不能太多，如果疑惑影响了后面的戏，就不是好的疑惑。

2.      最伟大的技巧是深藏不露，用故事打动观众，技巧是手段不是目的。

3.      最难的想象不是对虚构世界的想象，而是对现实生活的想象。

4.      电影是生活想象的渐近线。

5.      要运用逆向思维，不要总留意那些让你注意到的镜头，多研究怎么让我没注意到的镜头

6.      与众不同，是用形式去表现想法，加大突出你要表达的事物

  最后整理了《小丑》决定性瞬间以及主人公亚瑟的每一次笑容手写版，对亚瑟每一次笑的整理是为了个人理解人物塑造的节奏感，仅供参考

  作者：来自山东钱逸丞，就读于浙江传媒学院，摄像专业大一学生，主攻摄像对导演有所涉猎。