先是《爱乐之城》以横扫金球奖的姿态拿下七项大奖，打破了 1975 年《飞跃疯人院》以及 1978 年《午夜快车》六项纪录。同时，《爱乐之城》以14项入围第89届奥斯卡提名名单，领跑奥斯卡，追平了《泰坦尼克号》的入围纪录，成为了奥斯卡一个大热门。

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导演沙泽勒凭借2014年执导的《爆裂鼓手》在圣丹斯电影节突围，并且最后斩获奥斯卡三项大奖（包括J.K.西蒙斯的最佳男配角奖项），一跃成为好莱坞炙手可热的年轻导演。

其实，早在导演沙泽勒就读于哈佛的时候就有《爱乐之城》的构思了，远比《爆裂鼓手》早多了。“我被告知《爱乐之城》的概念和素材似乎不具有任何商业价值。当时沙泽勒尝试找制片人，一个朋友把他引荐给福瑞德·伯杰（Fred Berger）和乔丹·霍洛维茨（Jordan Horowitz），给出的制作经费在100万美元范围内。于是，影片就一直被搁置着。“许多人都说我们是在试图拍一部昂贵的‘古董’电影，”霍洛维茨说。沙泽勒被要求将男主角从爵士钢琴家更换成摇滚乐手，更换复杂的电影序曲，改掉电影故事最后不是大团圆的结局。

最终剧本进入周转期，心碎的沙泽勒只能转移制作自己的下一部作品《爆裂鼓手》，但是他从来没有放弃将《爱乐之城》搬到银幕上。最终，在圣丹斯电影节后，狮门影业和黑标媒体（Black Label Media）决定给予更高的投入，最终，导演以3000万美元的制作经费，拍摄出了《爱乐之城》。

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《爱乐之城》故事发生在当代的洛杉矶，寂寥的小演员米娅的志向是女演员兼剧作家，她沉迷老电影明星。她在华纳兄弟的片场当咖啡师，经常翘班去试镜，如果真的接到戏，哪怕再小的角色也会让她欣喜若狂。

塞巴斯蒂安是一名系丝绸领带的爵士钢琴师，对艺术有着近乎洁癖的追求。他想开间俱乐部，但他所痴迷的音 乐更适合 博物馆，几乎没有人会愿意花钱去听。为了生存，他违心加入了一支流行爵士乐队，在尖叫的观众面前摆弄音乐合成器。

同样追求梦想的两人在这座城市里遇见彼此，在唱唱跳跳中坠入了爱河，相互慰藉扶持，一起追求毕生梦想。但在逐渐达成梦想的同时，艺术与商业、梦想与现实之间的朦胧博弈，令两人的情感也面临抉择和考验，在经历了一系列挫折、分歧后，他们彼此鼓励对方不要放弃梦想。

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《爱乐之城》不只演员阵容强大，电影团队对于整体画面的处理更是细腻，在摄影师Linus Sandgren以及美术设计David Wasco的合作下，为电影创造了极为和谐的构图。服装部分邀来2010年凭借《大地惊雷》入围奥斯卡的服装设计师Mary Zophres。

Mary Zophres在电影中使用了饱满的色彩向好莱坞黄金时代致敬，并从过去艾玛·斯通的造型中寻找灵感，电影中那套亮眼的黄色礼服，Mary Zophres就是参考了她在2014年出席电影《超凡蜘蛛侠2》全球首映的红毯造型。Mary Zophres表示，《爱乐之城》的戏服量相当庞大，“只是米娅和塞巴斯蒂安两人的戏服，加起来就多达50套，但导演达米安·沙泽勒的观点让我激动的鸡皮疙瘩都起来了，所以即便我的睡眠再少、身体再疲惫，我依然充满干劲。”

她和导演希望以色彩为媒介传递情感，“从工作的第一天开始，我们就不停地从电影一幕一幕的场景中挖掘灵感。我们讨论也许某场戏适合以黄色调呈现，而另一场戏的男演员应该以暗色穿搭出场，而旁边的女演员也会穿着特定色调的服装。一些不退流行又具质感的打扮，是我们想呈现的风格。”

他们先参考了老电影《瑟堡的雨伞》（The Umbrellas of Cherbourg）和《摇摆乐时代》（Swing Time）的造型。米娅的角色也以传奇女星朱莉·克里斯蒂（Julie Christie）、英格丽·褒曼（Ingrid Bergman）、格蕾丝·凯利（Grace Kelly）和凯瑟琳·赫本（Katharine Hepburn）为灵感，不过Mary Zophres表示，他们在发想角色造型时，其实并没有加入太多参考资料，而是直接以米娅和塞巴斯蒂安两人的世界为出发点.

“这是非常直观的决定，我想好好地展现出这场电影应有的服装，而不是设法让角色们看起来很时尚。经典的音乐剧中经常会出现许多鲜艳饱满的色彩，在我们的电影中也是如此，这不是为了效法过去，而是这些色彩对角色来说，确实最为合适。举例来说，艾玛一袭鲜黄色的Atelier Versace礼服的造型在我脑中一直挥散不去，那是一个非常挑人穿的颜色，而艾玛将它驾驭得非常完美。所以我就向导演提议，双人舞的部分设计一件茉莉花黄的礼服如何？”

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服装设计师在Jo-Ann布店里找到了一块具有完美色彩的尼龙布料，”我们在第一次试装时，艾玛开始穿着这套礼服不断转圈，她很喜欢，我也很喜欢“MaryZophres之后找了彩绘师Rob Phillips将马蒂斯风格的花朵绘制到礼服上，为这个在美国购物中心就能买到的尼龙增添了订制风貌。电影中，这件黄礼服也确实令人观众印象深刻，Mary Zophres还透漏，”我们甚至为了那件礼服，做了一件同色的内衣。”

Mary Zophres说艾玛·斯通就是她设计戏服的最佳代言人，”艾玛真的很可爱，跟她在试衣间试装时，有很多时候都为我们带来许多的惊喜，因为她的可塑性太高了 。一开始我们透过明亮丰富的色彩，呈现米娅少女心的一面，后来当她逐渐变得成熟，并将心力投入工作之后，她的服装彩度也开始降低，最后在她的个人秀上，更以黑白两色的服装凸显她的转变。接着我们看到五年后的米娅，她还是原来的米娅，只是多了一份世故。”

为了和电影保持一致的调性，艾玛·斯通多数的戏服大多带着一点复古风格，而舞蹈时穿着的戏服全都是特别量身订制，至于她白天的穿着，Mary Zophres希望白天工作的米娅能保持为生活与梦想努力的形象，因为过于高端的服装似乎已超出一名没没无闻的女演员所能负担的范围，因此她在Burbank她最爱的古着店Playclothes中，挑了几件衣服，包含了一件粉红色的A字裙，搭配从H&M买来的5美元上衣。

Mary Zophres透露，”就连她的咖啡服务员衬衫，都是参考英格丽·褒曼过去的电影，并以二零到四零年代的风格而打造。在电影试拍的期间，我们为米娅准备了一件和英格丽·褒曼粉色绕颈礼服相似的单品，那是在圣费尔南多谷一间古董衣店发现的礼服，就是即便过了50年，它还是可以继续穿的经典款式。”

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米娅穿着的黑裤是参考奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn）在电影《甜姐儿》（Funny Face）跳着波希米亚舞时的穿着，她第一次与男主塞巴斯蒂安正式约会时穿着的绿色礼服，则是参考朱迪·加兰（Judy Garland）在《一个明星的诞生》（A Star is Born）的穿着。

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在电影后面，米娅身上深蓝色的连身裙是出自Jason Wu之手，Mary Zophres表示，”我曾看凯瑟琳·德纳芙（Catherine Deneuve）穿过类似礼服的照片，我将那张照片钉在我的黑板上，后来我在Saks Fifth Avenue百货看到了这件礼服，这场戏穿着从店里买来的礼服似乎是个正确的选择，因为后来她的生活有了不同的转变，而这件裙子对她来说是个成熟的选择。电影最后的白色礼服是我最喜欢的造型，在满天星斗的衬托下，非常具有好莱坞舞王午后Fred & Ginger的风格。”

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米娅在电影中大多数时候配戴的项链以及穿着绿色礼服搭配的的绿项链、及耳环都是出自洛杉矶设计师Kyle Chan之手，而五年后的米娅配戴的项链、戒指和手环则是由纽约高级珠宝设计师MoniquePean设计。

不同于米娅流露的甜美气质，Mary Zophres认为，优雅气质的作曲家形象和瑞恩·高斯林饰演的塞巴斯蒂安非常合适。他的戏服几乎都是量身订做，”他的造型不必非常时髦，但也不是在路上随处可见的打扮。塞巴斯蒂安的穿着能让人感受到他的悉心搭配，不像一般T恤一套就出门的人，他是偏好略带传统和正式的合身服装的男子。”

Mary Zophres为 瑞恩·高斯林设计了”五套衬衫、两条裤子和三件运动外套”的迷你系列。从他首度出场穿的暗棕色西装、一身贵族蓝的运动外套，以及他在表演时穿的全黑正装，不难发现Mary Zophres在 瑞恩·高斯林身上也很强调整体色调的运用。

瑞恩·高斯林宽细适中的领带也是他造型上的低调细节之一，Mary Zophres在一间服装出租店研究米娅的戏服时，意外的看到挂在牆上的领带和塞巴斯蒂安的角色十分相衬，”领带在胸前的位置有些纹路和图案，正好靠近塞巴斯蒂安心脏那里。这听起来有点老土，不过我却认为这就是他领带应有的风格！而瑞恩·高斯林也是这么认为。

他甚至开心的表示，这太棒了！太美了！很多人早就不这么制作领带了！”可惜的是，电影拍完后，那条备受瑞恩·高斯林喜爱的领带也必须归还，不过Mary Zophres最后上了拍卖网站eBay，买了一条看起来颇为相似的领带回家加工，最后将它作为礼物送给了瑞恩·高斯林。

瑞恩·高斯林在电影中想要让爵士乐能够流传下去，很显然他是受到了前几代人的影响，Mary Zophres一开始原本打算让瑞恩·高斯林穿着她在年代剧里常用的Stacy Adams男鞋，不过当他们开始在服装部门隔壁排练舞步时，她发现了他们觉得鞋子差强人意，因此她到了西木区（Westwood）的舞蹈用品店Worldtone，重新挑了一双黑白皮革双色鞋。

瑞恩·高斯林爱死了，而且也非常适合这个角色，她表示，”那是虽然是40年代的流行鞋款，它似乎为电影带来了一抹奇妙轻盈的氛围，还传达了对生活的热爱，我很开心那些鞋子出现在电影中，它们代表着塞巴斯蒂安将过往的激情延续到了此刻。”Mary Zophres另外提到，”如果能看到更多男士穿着双色鞋上街，那会是一件很有趣的事。”

在一场米娅与塞巴斯蒂安坐在公园长椅上的戏中，Mary Zophres注意到了他们原先穿着的鞋子并不相配，而在Mary Zophres的要求下，艾玛·斯通在格里菲斯公园（Griffith Park）的斜坡上换下高跟鞋，换上了和莱恩葛林斯相配的复古双色鞋亮相。

对于大阵仗的舞蹈场面，Mary Zophres在意的不只是造型是否恰当，她还将时装的摆动、皱褶都加入了考虑范围，除了将服装的机能性发挥到极致，也为舞蹈画面更添戏剧性。”Mary的戏服放大了观众感官，并完美渗透了电影的每一幕，让画面看起来更具美感。”电影制片人Marc Platt表示。

资料来源：Fashionista、Hollywood Reporter、Lionsgate、BeautiMode​​​​