维托里奥·斯托拉罗
1940年生于罗马，父亲是意大利光明电影院的一名放映员。他11岁的时候就被父亲送到德奥斯塔摄影技术学院学习。16岁时，他来到意大利电影培训中心进修。1958年，他考入意大利国立电影学院，完成了两年制的电影摄影教育并且拿到了摄影硕士学位。20岁时，维托里奥·斯托拉罗成为了摄影师奥多·萨瓦达的助理。当他21岁的时候，摄影师马可·萨佩里邀请他进组拍摄，让他成为了意大利最年轻的掌机员。不过，当时的意大利整个电影工业进入了一个萧条期，他一直没有找到合适的工作，这让他事业停滞不前。直到1963年他重新回到摄影助理的岗位，参与拍摄了导演贝纳尔多·贝托鲁奇的处女作《革命前夕》。

《现代启示录》剧照
斯托拉罗并没有荒废这段没有工作的空闲期，反而利用这段空闲的时间研习了各种艺术的表现形式，这段经历对他以后的的摄影创作影响深远。1969年，在拍摄导演弗拉克·罗西的电影《青年进行曲》时，维托里奥·斯托拉罗正式获得摄影师的资格。同年，贝纳尔多·贝托鲁奇邀请他在自己的影片《蜘蛛的策略》中担任摄影师。从此两个人开始了漫长的合作生涯。他们紧接着拍摄了后来产生巨大影响的《随波逐流的人》。1978年，他与另一位关系密切的导演弗朗西斯·福特·科波拉合作，拍摄了经典巨片《现代启示录》。维托里奥·斯托拉罗凭借影片《现代启示录》，《烽火赤焰万里情》和《末代皇帝》3次获得奥斯卡最佳摄影奖。

《末代皇帝》剧照
三原色

在电影《至尊神探》中，斯托拉罗在画面中用了最高的色彩饱和度，甚至色彩溢出了。“我们用了三原色：红，绿，蓝。”他解释道：“也用了类似的蓝绿色，洋红色和黄色这样的补色。从某种程度上来说，颜色也有自己的语言，也可以表情达意。如果我们把色谱里相临近的颜色放在一起，比如红色和橙色，就不会太扎眼，但是如果把红色和青色放在一起，就非常出跳了。所以我们在电影《至尊神探》里利用了色彩语言的这种特性去讲故事。”

《至尊神探》的颜色运用

大师在向谁学习

“我总是把画家卡拉瓦乔的《圣马太蒙召唤》的图片带在身边，因为当时我在罗马的圣路易吉德弗朗斯教堂一看到它就被震惊了。那时候我刚拍完自己的第一部影片，从这幅画里我第一次清楚地了解到光线是如何在一个空间穿梭的。我纳闷自己学习了这么多图片摄影和电影摄影，怎么就没人教我们绘画艺术呢？绘画改变了整个视觉艺术史啊，对电影摄影师来说当然是非常重要的。”

绘画《圣马太蒙召唤》
斯托拉罗在去旧金山和弗朗西斯·福特·科波拉筹备影片《塔克·其人其梦》的路上，碰到了沃伦·比蒂，还和他一起聊了聊新片《至尊神探》。这是一部由同名漫画改编的电影。斯托拉罗本来对切斯特·古尔德的那套漫画并不熟悉，不过在他拍摄《塔克·其人其梦》的时候，正好有一个漫画迷送了他一套《至尊神探》的原版漫画书，拍完《塔克·其人其梦》回到罗马后，斯托拉罗在这套漫画书和德国表现主义画家奥托·迪克斯之间发现了视觉上的关联。他说：“我到图书馆翻出了德国表现主义的书，发现20世纪30年代各个艺术形式之间总是互相影响，切斯特·古尔德也受到了表现主义的影响，特别是受到了后表现主义画家迪克斯，乔治·格罗兹和康德·菲利斯·穆勒的影响。后来我去洛杉矶找沃伦，服装设计师米兰拉·坎农诺和艺术指导迪安塔沃（后来他因为忙于拍摄的片子而请了理查德·西波特接手本片。）我给他们看那些油画，然后说我的方案就是在电影里用上表现主义核心的概念，所有的元素都要在色彩上形成冲突，大胆使用色谱两级的颜色，让一些角色温暖起来，另外一些则要处理的比较阴暗。比如，迪克的服装是黄色的，代表着阳光和觉醒，而反派卡普瑞斯就相反了。延伸到场景设计中，我们还是使用了这个方案。
色彩的象征意义

在电影《随波逐流的人》中，斯托拉罗特意在男主角到达巴黎时使用了大面积的蓝色，用此来暗示男主角内心里感受到的自由。除了整体的色调，画面中每个细微的细节都被考虑和设计过了，甚至包括男主角手中的黄玫瑰，黄玫瑰也代表着自由。在电影《巴黎最后的探戈》中，他选择了橙色，用来象征夕阳，成功地帮助了马龙·白兰度塑造了“迟暮男”的形象。

电影《随波逐流的人》中的蓝色象征自由
维托里奥·斯托拉罗注重影像的独特语言。他说，电影是关于影像的语言，有它自己的词汇和节奏。我们可以从3方面理解它。当人们说我是一位用光来作画的画家时，我会否认那种观点。因为画家只是用静态图像的形式去表达自己，这和图片摄影师有些类似，但我是一名电影摄影师。我认为作为一名摄影师必须参与讲故事，要去设计故事如何开始，经过怎样的事件后如何结束。这就是我把摄影工作当成是用光去写作的原因。电影摄影师需要了解文学，音乐和绘画这3方面的知识。我的意思不是说你必须成为一名作家，作曲家，建筑师或是哲学家，不用那么深入，但是必须要了解这3个方面的知识，只有了解它们，才能更自如地做电影的摄影工作。当你和导演或是你自己在拍摄中，需要选择机位或是想以一种特别的方式来构图时，我们不能太随意，一定要为叙事而确定拍摄形式，一定是为了向观众传达某些主题才做的选择。

《巴黎最后的探戈》中的橙色象征夕阳
如果把两个演员放在一个画面里，其中一位处在光区，另一位处在阴影里，那么通过不同光线的造型处理通过画面就能显示出两个人的关系，是和谐相处还是处于对立斗争中。如果为演员布上暖光，那么观众不会通过眼睛来感受这种温暖，而是通过身体来感受这种温暖的气氛。观众一定是能感受到这种情感的，所以，毫无疑问，如果你恰当地运用了光影的语言，你就能用光线讲故事了。
作者：MikeGoodridge,　Tim Grierson
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潘恒生，香港电影摄影师协会HKSC会员, 亚洲首屈一指的金牌摄影师。代表作品有周星驰导演的《大话西游》、《功夫》、《长江7号》,于仁泰导演的《霍元甲》,叶伟信导演的《叶问2》，好莱坞电影《小夜刀》。
课 程 安 排
光的表现：1布光思路　 2实景光线处理　　3外景光线处理　　4影棚照明设计
色彩的意义：1为电影设计色彩总谱　　2色彩与人物　　 3数字摄影机的色彩控制
华美的运动：1摄影机运动辅助器材的选择　　2营造银幕空间的摄影机运动
类型片的拍摄：1文艺片　　2动作片　　3惊悚片　　4喜剧片
摄影师的内功：1汲取营养　　 2如何把女演员拍美　　 3做有意义的、卖座的电影
棚内演示：1室内日戏的布光　　2室内夜戏的布光　　 3 混合光的处理与协调
棚内演示：1现场分镜头　　 2机位的设定和多机位的处理　　3现场实时调色
报 名 须 知
【开课时间】2015年1月5日-1月9日（5天）
【报名时间】即日起至1月4日
【学员人数】30人
【课程费用】11200元 (报名学员将满，仅剩5个名额，报满即止)
【招生对象】具备电影摄影理论基础及掌机经验新锐摄影师
【咨询电话】13717789050 杨老师
详情猛戳：http://www.movie1895.cn/contents/35/77.html
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