最近一段时间在研究中国电影美术历史和未来的走向。 

从中国有电影，电影美术的历史也就伴随发展着，之所以需要重新的开始思考，是因为国外视觉大片的进入和电脑制图的普遍应用，说是研究其实就是海量的凑集资料和阅读书籍，只要是市面上能买到的相关电影美术的书籍都仔细的阅读一遍，看到老前辈的美术理论真是受益非浅，特别是像我这样亲身经历一线剧组的全过程的美术师，再看老专家的理论更是深得体会。最体会的还老前辈深厚的文化底蕴，在中国要想拍出世界性的一流电影必须扎根中国文化，找到中国文化的精髓，是也是我这十年来一直追求的。

在看中国的电影美术书籍的同时又深感一种缺憾，就是中国的电影美术理论有点跟不上高科技的发展，通过网络我开始向国外购置大量的电影美术书籍，尽管价格昂贵为了学习从不吝惜金钱。咱们的电影美术书籍更注重文化的熏陶，这固然很重要，但国外的电影美术书籍更注重实际流程的讲述。各有优势，中国的电影美术组向来是师徒制，十年磨一剑，不像西方的快餐文化。中国的电影美术理念也体现在这一点上，读完中国电影美术理论你会感到老前辈知识的博大精深，从一个从业者角度我们发现西方的电影美术书更注重实际的灵感和操作的流程。而在中国要想带出一个电影美术师需要师傅长期的教诲，特别是中国的古装大戏美术圈没有一夜成名的美术师。在这个长期的培养中有人不能坚持对电影的执着，有人没机会接触高要求的大戏而放弃了，留下来的都是经过漫长训导的。人数不多彼此熟悉，这个圈子相对对立，不需要宣传，都是熟人之间的合作。 

看到国外的这些电影美术书籍叫我找到另一种途径，就是中国的电影美术以后也必然和世界接轨，我们的要求也会像《指环王》《黑克帝国》一样，美术组以后的工作也必将从电影的全剧概念设计，全剧人物、环境、道具设计。全剧或重点场次分镜绘制和三维预演。另外，还有MattePainting背景绘制，特技拍摄规划、技术攻关，特技道具、特技化妆等等方面工作。

其实以前我们参与的中国古装大戏在美术组绘图阶段也达到了国外电影美术工作的要求质量，只是参与中国大戏的美术人员都比较忙于创作。中国古装大戏的美术圈子又非常的小，大家彼此了解也不需要向外界宣传展示。再加上版权不在美术组，所以中国不会有类似的电影美术制作全过程的书籍。只有像我们这样多年参与其中才有机会了解其中的秘密。我们中国的美术组的绘图人的水平和国外的绘图水平并无差距，特别在中国文化这一块，中国的电影美术师是经受了多部古装大戏的经历，在多个有中国文化的大导演和专家和前辈中洗礼历练。哪怕单纯是绘图水平的提高都不是一朝一夕的事，这里说的包括了实际拍摄经验，和导演沟通创意，实际指挥场景、道具、服装的制作，在现场和各个部门的配合。只有真正了解了电影制作的全过程才做懂得电影制图的作用。

在中国很多画画的不能进入电影美术工作是因为中国的电影美术还没有分工那么细。它不是一个产业化的正式工种，他还是沿袭着最传统的师傅带徒弟的方式。而在中国对一个电影美术师的要求也不是一个设计师的要求，对于一般的设计师只要有灵感知道如何借鉴就能做好，而做中国的古装大片需要的是多少年中国文化的耳讯目染。这个大到我们对一个影片风格的确立，小到对道具上一个花纹的考证都是需要多年的积累的。所以说中国很多有灵感的设计师画家是做不了电影美术的，中国文化的精髓是多少部戏的提炼和继承。而正是这个中国文化的精髓是世界独一无二的。 

很多涉及中国文化的大片都选择了来中国拍摄，有资金的节省也有来弥补自己人员的不足因素，对于中国的电影美术人员参与了国外的大片制作流程也是越来越多的。中国的电影美术师可以通过网络第一时间学到国外最先进的工作流程和创作思维。相对中国的电影美术圈国外的开放使得我们能直接学到他们。而我们的几千年的历史文化，建筑文化，民俗文化，服饰文化，不是靠灵感和先进的设计思路能替代的。就像我们拍《大明宫》时每星期都请中国最权威的文化专家，建筑专家给我们的设计图挑毛病。几乎中国每一部古装大戏都有一年的时间实拍前的设计，其实这就是前期概念设计。

综上所述，我们还需要多学习，以中国传统东方文化特色为基石，以先进的电影理念和优越的创意为脉搏。 

传承中华文化，光耀电影文化产业。