关于低照度摄影，这只是我从一些书籍上的搜索，和自己的理解，互相借鉴学习吧： 低照度光域,换个说法,就是指人类活动空间中,一般影造型生活常态的光线条件。办公室课堂、起居间等靠近取光窗户的环境,其照度水平一般都在200-500勒克斯,这也是人的视觉在生理上感到较舒服的光线条件。但是在高感光片和大光孔镜头被开发和普及之前,或者说在本世纪80年代以前,这样的光线条件是不能够拍电影的。因为对于中速感光胶片来讲,它远没有达到足以正确曝光的照度水平,要拍这类实景,就得打灯。室内生活常态的时空光影形态能用于拍摄,这仅是近15年左右的事。 在这种被我们称之为低照度的光线笼罩下的空间里,其中在的各种反射光影往往表现出十分生动而又丰富的形态。此外,它也有负面的地方。有时光线过于散漫,人物造型光效会显得十分平淡;有时不必要的反射使人物形象的光影较乱。所以在这样的照明条件下,挡光,就成了经常的任务。各种用于挡光的黑旗和拍子有时比灯具更重要，而且挡光的作用有时甚至比打光更能创造银幕造型效果。 在低照度光域的创作实践中，几乎没有多少既定的成规，也很少见现成的经验，需要摄影师随机应变，巧妙应对。 我在拍摄的时候从摄影硬件这块儿考虑的话，没有灯光的话，尽量开大光孔，降格拍摄，实在还是达不到要求就只能提高感光度了，不过RED新出的那款机子暗光表现真的无敌了。 从场景上来看，在保证整场气氛的前提下，调整表演区的位置，在符合拍摄逻辑基础上，尽可能最大化受光面。 最重要的一点我理解的是，不是说拍摄低照度就是要在一种很暗的环境光线下，应该是营造一钟建立在人的主观感受上的低照度效果。