近来在家补片，终于看了《燃烧女子的画像》。

电影讲述了一个浪漫主义时代初期发生在大西洋边布列塔尼小镇上的一个故事。年轻的女画家Marianne在风雨飘摇的夜晚赶到丧偶的伯爵夫人家。她应伯爵夫人之邀，为其即将出嫁的女儿Heloise画一幅像。伯爵夫人要把这幅画像，给女儿远在米兰的未婚夫送过去。朝夕相处，两个美丽却性格迥异的女孩之间产生了奇妙的化学反应，慢慢坠入了爱河。

都说这是女版的《请以你的名字呼唤我》，其实最初没有太多期待，但观看之后，完全被惊讶到。女性视角的创作，让人非常惊艳。关于导演、故事的解说其实已经有很多资料，在“中国摄影师会员优享社群小伙伴的指点下，我找到这片的摄影资料，分享大家。

来源：FDTimes and Jon Fauer杂志

翻译：西瓜

Claire Mathon毕业于法国卢米埃尔电影学院。从摄影助理做起，随后迅速成为摄影指导。她拍摄过的影片包括《湖畔的陌生人》（L’Inconnu du lac, 2013）并提名凯撒奖最佳摄影，《大西洋》（Atlantique,2019）、《滚动十字架》（Raoul Taburin, 2019）和《两个朋友》（Les Deux amis, 2015）。

《燃烧的女子肖像》和Claire Mathon,都火了一把。她赢得了洛杉矶电影评论协会奖的最佳摄影和纽约电影评论人奖的最佳摄影师。我在2019年的戛纳电影节上注意到《燃烧的女子肖像》。放映会结束后，Clair见了TSF的Danys Bruyere（她提供了影片制作的设备）以及HD System的Olivier Garcia，他们讨论了一下用Preston Light Ranger 2拍电影的经验。为了了解更多《燃烧的女子肖像》制作幕后，我联系上了她们。Claire的解答如下。

卢浮宫

电影的故事发生在18世纪，讲述的是一名艺术家受雇去为一名年轻人在其不知道的情况下画一幅婚礼肖像。当然，我们觉得有必要看一看18世纪的画。但是我们没有特定的参考，更不要说模仿某一名画家了。我记得我们专门去卢浮宫看纹理、材质、笔触和渲染的精度。我们的画面灵感也不局限于18世纪的绘画。对我来说，我很喜欢丰富的色彩，白天的和夜晚的，以及无处不在的细枝末节。

画面

我们得在生命的流逝和无瑕的肤色之间找到平衡。保持18世纪的风格，但是又要符合当代审美，这让我选择了RED MONSTRO 8K VV摄影机和Leitz THALIA镜头组。

大画幅的传感器给我们更多的视角和景深选择，也能给与更多画面的沉浸感。我也很喜欢RED MONSTRO和THALIA镜头带来的的画面纬度以及它们如何渲染色彩，能给面部带来非常准确的色彩和建模。我也用它们来渲染火焰和烛光。我们第一次在外景拍摄时，面部的暗部细节和不是锐过头的精细极大地鼓舞了我选择MONSTRO/THALIA的组合。柔度情况和轻微的柔光效果和布光、妆容和SATIN滤镜以及后期一起组成了画面现有的质感。我们也试图将鬼影降低到最大程度，鉴于有大量的背光。

RED MONSTRO 8K VV

2018年4月，我有机会参加TSF举办的关于大尺寸传感摄影机（ALEXA 65，Venice和Monstro 8K VV）测试会。这让我有机会去和同僚们讨论一些新摄影机的具体参数。在《燃烧的女子肖像》一开始的测试片里，我们希望能看到35mm的数字影像。我选择了RED MONSTRO 8K VV来进行测试，并确信大尺寸传感器确实会带来这些我们想获得的画面。我非常喜欢它的质感和色彩渲染，让我感觉到像是回到了35mm胶片的时代。所以我和Celine一起选择RED MONSTRO拍摄这部电影，这台机器赋予了整部电影时代的记忆。我们让18世纪的画面在今天重新焕发光彩。

我们以7K拍摄，在需要稳定画面的时候以8K拍摄保证裁切。经过一系列测试后，我们和Hiventy工作室的调色师Jerome Bigueur做了两个LUT。一个用于日景，一个用于夜景。这两个LUT也在现场用于每日样片。我没有DIT。从头到尾，Jerome检查样片并且给我发送一些截图，所以我能就视觉做出尽可能的调整。

Leitz THALIA定焦组镜头

我从没有用ISO微调过不同镜头的最大光圈进光量。我测试完这些及鞥头后，我特别喜欢在最大光圈和高感下拍摄的模拟火焰。这些限制让我不得不通过布光来打亮面部，无论角色在哪儿，也无论他们的台词是什么。分区布光也能让我在画面里保持对比度，而不用在面部增加阴影。THALIA的70mm T2.6定焦镜头是我最喜欢的焦段，拍摄这些女人们实在是太好用了。

火焰和蜡烛

当摄影机和镜头都选定之后，我有幸能测试几件道具服（绿裙子）、油画、蜡烛和烟，得以选择滤镜，以及夜景的光源。就烛光而言，我不想太真实、太像烛光，哪怕我们不得不这么做，因为那个时代的烛光就是这样的。我保留了一些昏暗的、迷幻的布光想法，也没有跟导演商量。我寻找合适的暖光源了很久，还有色彩。除了暖光之外，我还想保留丰富的色彩，尤其是油画和肤色。这其实在夜景部分非常难校色。

最开始的尝试中，导演Celine和我觉得我们对于纯粹的追求一直鼓励着我们，包括想把蜡烛扔到一边去。另外一方面，我们也尽力将火焰的闪烁和眩光控制到最低程度。我喜欢烛光的一点是，它是多种光源的混合，比如装进2K Blond灯里，但是把灯泡拿走的那种感觉，或者是2000K Ribbon LED灯（来自巴黎的Softlight）以及绳灯（装载塑料管里的小钨丝灯）。一些复杂的镜头经常需要不同的灯来同时进行布光。

布光

这是一部关于肖像和面孔的电影。我们必须消除面部本身的当代特征从而能抓住一些不一样的东西，比如轻微的颤抖、泛红，从而感受到角色们的情感而不至于让灯光过于明显。我试着用一个全方位的柔光板来减弱直射光。

电影在一个完全天然的环境中拍摄，这也让我们能有不少新发现。自然光源极大地影响了我的工作，我很喜欢自然光微妙的色彩质感，以及不断变化的反射光。但是在这里我必须要让光柔下来，因为这关乎到肤色——就好像光从脸上消失了一样。

我们在Brittany拍摄了所有的外景部分，在塞纳马恩省拍摄了所有城堡的部分。那是一个18世纪的城堡，也没有人居住或者修复。木质结构、颜色和橡木地板都被时间停留在了18世纪。

我们的场景设计Thomas Grezaud地按照现有装饰小心翼翼地重新布置了一个精致的拍摄地。因为城堡的尺寸，以及画室在2楼（离花园地面8米高，离护城河16米高），如果从外面布光将非常昂贵，同时也很困难。鉴于是历史建筑，也有非常多的限制。尽管如此，画室所有的光都是人造光。

我让灯光师和大助在一边搭了个巨大的脚手架从而能让我们根据不同场景调整灯光。灯光也通过iPad来以DMX远程控制。在前期试光的时候，我也让美术组根据滤镜为每扇窗户做了不同的棉麻窗帘。

我基本都是从室外进行布光，同时在室内用旗板进行微调。如此多的设备以及八月下旬的天气让我没办法依赖环境光。图1和图2展示了外部的灯光方案。图3展示了内部效果：灯从外部透过窗户照进画室。在每年的这个时候，太阳其实并不会照射进城堡。

摄影机运动

导演Céline Sciamma导戏非常精准，如同编舞一般。展示角色动作的简洁性和她们日常的亲密非常重要。这是一部关于画面的电影。为了展现两位女主之间透过眉目间散发出吸引力的张力，我们设计了很多主观跟踪运动镜头，用轨道或者是斯坦尼康进行拍摄。正确的距离、正确的构图和韵律会给予摄影机生命，让这些画面和细节更加生动。

Celine想要的那种精确运动让我们选择了来自Chapman的Peewee 4轨道。我们通过中央构图强化了那些角色凝视的镜头，让目光变得敏感和富有活力。所以选择是，比如剧院的最后一个镜头，用了GFM的GF8 X-Ten摇臂。布光和构图对我来说都非常有意思，我能感受到场景以及灯光在角色们脸上都有了生命。

焦点/景深

将两名角色同时放入画幅内对于角色的平等关系非常重要，因此很有必要找到合适的位置和景深能将她俩同时自然地构图在一起。当然，我大部分夜景都是T2.6或者T2.9拍摄的，这样景深就很浅，我就测试了Preston Light Ranger 2，并且在拍摄的时候租用了10天。

技术和风格

我很乐于在每个拍摄项目中找到合适的工具。我觉得不断尝试、质疑和改变摄影机、镜头和工具的选择是很有必要的，这也总能让我根据每部电影的特点来拍摄合适的画面。

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