这七个实例学习可以帮助你选择你所需要的纪录片录音配置。

在纪录片拍摄中的一大挑战就是如何在变化无常的环境里录制出清晰可用的声音。在第一期文章中，我们列出了一系列你可以为你的纪录片选择的麦克风与录音设备。

在这期里，我们将分享数个纪录片制作人的实例来讲解他们是如何在极有挑战的作品里管理并且录制出优秀的声音的。从采访一个著名的电视人物到录制嘈杂的赛道，这其中的设置从非常简单到极为困难。他们每个人都富有创造性的独立电影制作态度和奉献精神，并且这些精神在优秀的纪录片制作中占据了至高无上的地位，他们的经验应该有助于指出你的电影需要哪种音频设置。

当你有一个极为重要的项目，但是却没有一个靠谱的剧组时。

Bill Nye: Science Guy 导演： Jason Sussberg、 David Alvarado

David Alvarado 正在掌机而Jason Sussberg 正在为他录音，他们两位导演正在录制Bill Nye查看格陵兰的冰核来演示我们气候的飞速变化。

来自: Bill Nye: Science Guy

Bill Nye作为每个人都热爱的电视科学人物，他并不是一个隐姓埋名的人。因此考虑到我们拍摄的人物不是一个人们眼中的陌生人，我们在拍摄《Bill Nye: Science Guy》时没有任何业余的空间。联合导演Jason Sussberg与David Alvarado想要在他们只有一个小团队的条件里录制出最好的声音，这意味着将由Alvarado来掌机，而Sussberg则负责用录音杆来录音。下面是David Alvarado来解释是他们如何工作的：

Jason和我想要尽可能在每一个镜头里使用枪式麦克风与录音杆。我认识的最好的录音师也同意由枪式麦克风来作为每一个镜头的基础录音，并且使用领夹式麦克风来作为备份。我们有四套领夹式麦克风，所以我们可以覆盖大部分的录制环境，在录制中每个人都使用领夹式麦克风而Jason使用录音杆来录音。这给予我们的后期团队更多的选择并可以无视一些录制时麦克风出现的问题。

说到录音杆经常在纪录片录制中出现的穿帮问题，Jason和我在录制时都会注意彼此的位置，所以穿帮问题并没有发生。我每隔一段时间都会用我看取景器的另一只眼睛来寻找Jason的位置。我们将录音机与摄影机的时间码设为一致，因此我们并不需要将这两个机子用数据线连接起来，并且在后期合板的工作里，我们也可以轻松完成。说实话，我们遇到的最大问题是当我们同时兼顾导演/制片/摄像/录音几个角色时，常常会在考虑一个非常重要的画面时忽视一些非常基础的工作。因此Jason总是会忘记同步时间码，而我经常会忘记一些基础的摄影工作，例如拍摄空镜或者拍摄一些需要的镜头………如果没有出这些错该有多好啊！

在技术层面上，我们倾向于使用Lectrosonics的产品，在录音机方面，我们使用了Sound Devices 633并且我们正在使用Sennheiser MKH 416 枪式麦克风。

当你为了保证安全而需要不被看见（偶尔需要在远处）时。

Crime + Punishment 导演： Stephen Maing

为了录制并检举12名来自纽约警察局的警察，导演Stephen Maing不得不在雷达下飞行，并且在拍摄中他无法保证他的项目与人身安全。在片中，Maing经常需要在麦克风保持录音状态的下与他的摄影机一起藏起来，或者在很远的距离偷拍人们自信的谈话。下面是Maing解释他如何录音并且将其化为可能的：

我的设置非常简单，并且大部分都是随拍随走。对于《Crime + Punishment》我大部分时间都是一个人在拍摄，但是有时候我需要多个不同角度的声音，所以我经常在相机上连一个Sanken枪式麦克风，并将一个Lectrosonics或者Sennheiser的无线领夹式麦克风佩戴在每一个场景的主角身上，在录制中无线麦克风将会输出到我的二号频道里。

我常常会将一个Zoom或者Tascam的录音机放在桌子上共录制多人讨论时使用，并且保证我可以在很远的地方得到那个地方的环境声。作为第二个麦克风，我使用了一个Tram的领夹式麦克风并将信号输出到Tascam的接收器里，然后直接写入Mini-SD卡。我只是把它放在那里并不会去监听这个声音，因此我们常常会得到一些衣服摩擦的声音，但是我的想法是，录制另一条音轨的好处远远超过了修复一个损坏的轨道所必须做的清理工作。这个额外的领夹式麦克风在90%的时间都在录音—对于更隐蔽的录音场景来说这个麦克风非常有用，在这种情况下，一个拍摄对象可能需要走远到一座建筑物里时，我们就不必害怕他走出范围了。

如果可以的话，我想给每次拍摄时都配备一个录音师，但是我知道可能不会有足够的空间让录音师来使用，因为在一天结束的时候一个人敏捷的行动是很重要的。

当你的主要拍摄对象需要完全不受电影制作的影响时。

The Peacemaker 导演：James Demo

制作人James Demo正在将一个领夹式麦克风佩戴在Padraig O'Malley身上，在纪录片《The Peacemaker》中Padraig O'Malley之后将参加一个持续一整天的谈判。

来自: The Peacemaker

在他的纪录片《The Peacemaker》中，James Demo记录了一位国际谈判代表Padraig O’Malley的工作，他正在忙着试图让饱受战争蹂躏的派系的敌人考虑和解暴力。O’Malley没有时间摆弄声音或被录音杆所困扰，他不能有任何可能影响他工作的事情。 以下是Demo解释他们是如何在这样约束的条件下工作的：

我跟随冲突地区的和平主义者快速行动，真正获得良好声音的唯一方法就是让主人公Padraig O'Malley戴上无线麦克风。 我们早上会在他的房间里把一个无线领夹式麦克风佩戴在Padraig身上并且这个麦克风的声音直接输出到相机里，他会戴上它直到我们在晚上停止拍摄。 锂电池是我们的朋友。

关键是我们需要在一个安全的区域内找到干净的无线信道，因为600名伊拉克警方的通信或口译人员在科索沃通过无线耳机通话。领夹式麦克风是一个很好的手段来持续跟踪我们眼前发生的事情。 例如，在影片开始时，巴格达的一个代表团感到不安并走出了谈判。 当我们拍摄空镜头时，我们通过麦克风听到了这件事情，并且能够迅速行动起来拍摄Padraig试图说服他们留下来。

不止是领夹式麦克风，我们在需要靠近拍摄时还使用了一个连接在相机上的枪式麦克风与两个Zoom H4N录音机，我们会把它们放在桌子上或者架子上来记录人们的讨论。为了在Padraig的公寓里与他进行一个近距离的采访，我发现在屋子里进行大规模的置景会改变屋子的气氛，所以我放弃了我的三脚架，灯光与领夹式麦克风，并且在拍摄我们两个人的谈话时将相机放在我的膝盖上进行拍摄。他的公寓非常小，所以我们之间需要坐的很近，因此我可以通过相机上的枪式麦克风得到质量很高的声音。我的目标是始终使录音的设置尽可能不引人注目。虽然也有例外，但在大多数情况下它工作得非常好。

当你在不断变化与狭小的环境里需要记录高质量与体现亲密关系的声音时。

Alt-Right: Age of Rage 导演：Adam Bhala Lough

在他的纪录片作品中，Adam Bhala Lough以记录富有争议与神秘的人物而闻名，他记录这些人物并且带给观众内心的共鸣。为了记录这些，Bhala Lough将他的剧组限制到两人，并且将他自己视作一个录音机。当然，目标是在不损害质量的情况下做到这一点。下面是他对声音设置的描述：

我亲自为我的电影录制所有声音，而我的摄影指导，Christopher Messina，使用索尼FS7拍摄。 我们的剧组只有我们两个人。这样的剧组配置是我从我的老师Albert Maysles那里学到的。在拍摄中我使用了一个Sennheiser lavaliersy领夹式麦克风，并无线录制到Zoom H6中。 如果拍摄的环境太极端的话，那么我就会使用一个Sennheiser的枪式麦克风放在一个录音杆上，并使用它来录音。 （这是我在去年田纳西州举行的白人民族主义会议之外与ANTIFA一起进行的活动时做过的）。 录制我自己的声音确实让我的工作变得更加困难，因为我需要不断调整电平和诸如此类的东西，但它允许与拍摄对象保持亲密的关系，并且我的组员占用的空间很小，尽可能地融入而不会牺牲画面与声音的质量。

当科技不应当阻挡创造力时。

306 Hollywood 导演：Elan Bogarín、Jonathan Bogarín

《306 Hollywood》的导演Elan Bogarín与Jonathan Bogarín (图中人物) 使用了多种不同的录音设备来录音并且将声音直接输出到相机里并且允许他们控制音频并为高效设置留出空间！

来自: 306 Hollywood

兄妹导演二人Elan和JonathanBogarín创作了一部非常独特的魔幻现实主义纪录片; 它是第一个在不断发展的圣丹斯NEXT电影节中出现的纪录片。 他们需要能够自己操作的音频来保持创作过程的流畅。 以下是ElanBogarín如何描述他们的声音设置：

我的哥哥Jonathan和我一同录制了《306 Hollywood》里面所有的声音。我们使用的录音设备是一个Tram领夹式麦克风，一个Sennheiser mke 600枪式麦克风，以及一个Sennheiser ew 112无线系统。我们需要在拍摄的同时录制声音，这意味着我们要将录到的声音直接输出到相机里（一开始我们使用了Canon 5D，之后是Canon C300）并且在拍摄时要时刻监视屏幕上声音的电平。这使得我们两个人的工作非常高效并且两个人的剧组也非常轻便，而且我们没有钱雇用任何人！但在将来，我肯定会建议雇用一个录音师。

当你是一个需要随时准备就绪的单人剧组时。

Working in Protest 导演：Michael Galinsky、Suki Hawley

联合导演Michael Galinsky和Suki Hawley发现自己已经记录了将近三十年美国各地的抗议和示威活动。 在电影中，您可以看到（并听到）在这些年里科技不断的发展。 对于只有自己一个人进行拍摄的Galinsky来说，最重要的事情出现了。 他需要一个简单的配置，让他拍摄并快速剪辑。 当科技发展到数码单反相机时，这意味着他只需要一个枪式麦克风连接到相机。 这是他的描述：

几乎所有的声音录制都只是通过摄像机顶部的一个小型麦克风。虽然这无法录到最好的声音，但它使我可以一个人来拍摄和录音，并很快得到它。 当我们切换到数码单反相机时，我们的声音几乎都是由摄像机顶部的Audio Technica麦克风直接录制到相机中。 我必须将它设置为为自动增益，因为我真的没办法监视它。 我可能需要一个更好的相机告诉你事实，因为声音不是很好！

当你有个很棒（但是很严峻）的拍摄环境时。

The Last Race 导演：Michael Dweck

正在为《The Last Race》录制嘈杂的赛道的Michael Dweck在这个幕后照片中有很多不同的录音选择。

来自: The Last Race

一个人群众多的赛道，情绪高昂的播音员，当然还有震耳欲聋的车辆。 你能想到录音师最糟糕的噩梦吗？ 在《The Last Race》的案例中，导演Michael Dweck和他的两位录音师Jonathan Fuhrer和Peter Negroponte将喧闹的赛道转变成了一个富有表现力的音景，全心全意地支撑了Dweck想要讲述的故事。 以下是他对拍摄过程的描述：

从拍摄过程开始，我们就知道我们希望以一种观众以前从未见过，听过或经历过的方式来捕捉赛车比赛的激烈程度。 录制声音的过程是广泛的和实验性的。 在制作过程中，我们在赛道上和周围建立了一个包括不同的声音的丰富的音频库。 某些声音，如播音员的声音，被从许多不同的录音位置捕捉到，这体现出了声音可以被从赛道内和赛道外不同的地方感受到。 赛道声和各种不同的汽车声音也被从各种角度的一系列麦克风记录下来，这为声音设计师提供大量的声音，以便从赛车的序列中获取。 目的是让电影中的每一辆汽车和每个赛车的序列都能够通过声音来表现出不同的特性。

我们在制作过程中收集的音频被用于声音编辑，以渲染一种对于赛道的主观感受，而不是文字性的。 这使我们能够从结构和格式中脱颖而出，创造出一种模糊的音乐和人群，并以梦幻般的方式将声音设计从一个场景转换到另一个场景，声音元素在不同的层次上滑动。 我们在整部电影中使用了视角移位，声音叠画，延伸过渡，抽象声音设计，主观和客观声音，以及客观音乐，这些音乐通常都在相同的序列中。

下面是我们用到的录音机和麦克风：

录音机：

· Sound Devices 633 - 在比赛期间和Neumman RSM191一同进行M/S录制以及在维修站中进行其他拍摄

· **Zoom F8 - 用于连接2-3个RE50，2个领夹式麦克风和1个Sanken CMS10 — 双通道记录2-3个轨道，并且减少-12db，以确保不会削波

· **Zoom F4 - 在第二个赛车上连接2-3个RE-50和2个领夹式麦克风。

•这3个录音机同时录制到两个SD卡以确保数据完整性

· Zoom H6 - 带有多种麦克风模式的手持式录音机，用于环境声音和由我操作的镜头

· Zoom H4N - 附加作为备份

麦克风：

· Neumann RSM191 - 使用Zeppelin防风套件进行赛场的M/S录制

· **Sanken CMS10 - 在车内与赛场进行M/S录制

· **ElectroVoice RE50N D/B (X5) - 放在赛车上的全向动圈麦克风

· **Sonotrim Lav Mics (X6) - 放在赛车上的全向电容麦克风 （偶尔也会佩戴在我们身上录制现场记录）

在《The Last Race》中，导演Michael Dweck和他的团队不得不用大量泡沫包裹麦克风以帮助避免削波，并在最接近引擎的麦克风周围使用防火胶带和绝缘材料。

来自: The Last Race

纪录片的制作通常是游击式的、零敲碎打的、或四处粘贴在一起的。并且每个纪录片几乎总是独一无二的！这使得你很难弄清楚接下来的片子会是什么，或者决定你的判断是否合法。