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1.摄影和叙事的关系

电影摄影为电影叙事服务，而叙事不仅仅依赖摄影。有的电影叙事性很强，有的电影叙事性很弱。一部成功的故事片也会出现锋芒毕露的摄影，一部让人饱受诟病的烂片即使摄影再好，也不会有人买单。摄影既可以成为推动叙事的主导性因素，也可以规规矩矩干干净净，让人察觉不到其摄影机的存在。

2.元素

摄影作为叙事的手段有光线，光学，色彩，运动，构图。不论当我们具体的谈论一部电影的摄影，或者是进行一部电影的拍摄筹备，都离不开这几个方面。以下我们展开讨论这几大元素背后的构成与相互之间的关系，以及如何”相对正确“的使用和分配这些摄影创作手段。

世界上所有的电影其实都是一口大锅里做出来的，放的料不同，火候不同食材不同......做菜的人不同，出来的东西就不同。虽然有那么多不同的地方，但做出来的东西都是电影。导演好比厨师长，指挥大局，摄影师好比掌勺人，控制分寸。

其实电影已经没有什么新花样了，一部看似特立独行的电影不过是用别人没有尝试过的元素和技巧相组合形成的新鲜事物，但始终还是在同一口锅里。我们要做的不过是把这些元素拿来排排序用不同的技巧手段呈现罢了。

3.类型

世界电影被好莱坞统治，成功点在于他们自己的类型电影。观众一想到恐怖片就会对整个影像画面有一个初步的心理预估，如果一开始是一个非常明亮的画面，大部分观众会误以为看的不是恐怖片，固然会放松警惕。但这正好是导演和摄影师精心设计的剧情铺垫。联系到具体的画面明暗反差，就离不开摄影的光线造型手段。若是爱情片，观众会联想到柔美明亮的画面，这是我们观看大量类型片以后大脑的主观感受。在现代人的普遍眼光中，黑白电影就是老电影，又往往和艺术电影挂上勾，拍摄成熟的商业大片，一定不会选择全片使用黑白摄影。

不同的类型电影，有着默认的视觉风格，但是”成功“的电影往往不去遵循那一些”规则“。

4.光线

光线是摄影的首要创作手段，也是最难把控的画面元素。自然界中存在的光线，不论是自然光还是人造光，在电影摄影创作中我们都会打破或者稍加”改造“的使用。光线在电影画面中的方向和摄影机取景的角度相关。

不同类型的故事，不同故事的场景，不同场景的时间段，光线的处理手法都不一样。但是我们可以将其归类。

(1)轻松的故事，孩童的故事，浪漫爱情--------高调/中间调/低反差/正常反差

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(2)动作场面，悬疑故事，紧张情节------------低调/中间调/高反差/正常反差

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(3)回忆画面，闪回，幻想---------------------高调/低反差

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(4)吻戏，激情戏------------------------------低调/高调/低反差/正常反差

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(5)革命题材，历史传记-----------------------中间调/低调/高反差/正常反差

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归类以后进行实际的光线创作，出发点必须是根据电影剧情的发展合理使用光线，凡是不从故事出发的光线创作都是耍流氓，离开故事不谈创作。

有些时候为了让故事看起来与众不同，摄影师会使用一些方法重塑影像画面，使之与我们实际生活中看到的普遍印象不同，营造一种新鲜感。例如罗攀老师拍摄的老炮儿，为我们营造了一个阴冷潮湿的北京冬天。

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不是所有浪漫的爱情故事都是高调的画面，不是所有的动作场面都是低调或者高反差，这些光线创作的技巧只有有机的组合在一起才可以创作出与众不同的影像画面。不同的文化地域对于画面“美”的概念都是不同的，所以对于画面的理解不能一概而论。

电影相对于电视剧网剧或者其他类型的影片，最大的不同点在于播放平台的不同。在电影院相对黑暗的地方观看影片，若影片亮度太高，观众的眼睛会受不了。若影片一直都是晃动的镜头，时间长了眼睛也会很难受。在进行影片光线创作的时候也需要考虑到这些和创作无关的方面。

通常情况下不会出现整部影片都是一个调子，每一场戏有不同的叙事功能，不同的故事情节片段需要用不同的光线创作来进行画面氛围上的渲染。但也有风格化比较强的影片，例如罪恶之城。

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总而言之，光线是摄影创作里面最重要的手段，而创作离不开故事。

5.光学

光学是摄影创作的另外一个技巧手段，光学主要涉及摄影镜头和摄影滤镜方面的知识，焦距，焦点，光圈，景深，成像，都是光学创作的元素。摄影镜头的选择直接影响影像的画面质感。在电影筹备阶段，摄影师会根据影片的故事内容和影片预算合理的选择适合本片叙事风格的镜头类型，并且在电影拍摄前进行影像风格的测试。

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不同厂家生产的镜头最终呈现的影像风格都不同，合理选用适合影片风格的镜头，每位电影摄影师都有自己的想法，以下来自电影灯塔。

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想要在2019年拍出19世纪30年代的感觉，除了使用柯达Double-X Negative Film 5222电影胶片之外，还使用了青色滤镜和Panavision Baltar；Sasaki-made Petzval; 50mm Pathe-Goerz三组三片镜头，这些是1940年左右生产的镜头，拍摄出来的画面有一种天然的柔美感，符合19世纪30年代黑白电影的视觉感受。

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不同镜头的焦距不同，透视关系就不同。关于短焦距镜头（广角镜头）相关的叙事手法参考之前的文章。

刘青林shp：浅谈广角镜头在电影摄影中的影像风格特点与相关摄影技术​

zhuanlan.zhihu.com

不同焦距镜头的选择，有些时候和故事剧情没有直接联系，很有可能和导演或者摄影师的个人风格审美相关，有些时候还与摄影机的运动也有相互的关系。摄影机与被摄物体的距离和镜头焦距决定了画面中被摄主体的景别。景别是导演叙事的重要手段，摄影师通过对镜头的选择来帮助导演进行叙事。镜头焦点的位置直接影响了观众视线的位置，通过焦点的变换也可以进行叙事。

焦点变换有两种形式，一种是焦平面的位置改变，一种是焦平面厚度的改变，最常见的形式是焦平面位置改变。我们这里讨论一种特殊的焦点叙事技巧，会使用到以下摄影附件。

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2018年电影通勤营救7分45秒处运用此技巧表现抽离的现实时空，男主听不进去对面说话人的声音。

这是新出现的摄影技巧，在此技术出现之前没有这样的镜头。也就是说随着未来科技的发展，会有更多的摄影技巧会出现。

以上是围绕光线和光学探讨摄影叙事的技巧和手段，下一篇文章将围绕色彩，运动，构图继续探讨摄影叙事的技巧和手段。由于篇幅原因文中提到的技巧都没有深入的叙述，学习过程中有任何问题还请各位老师指教点评。