技术规格

宽高比：2.39：1

拍摄介质：数字拍摄

摄影机： RED WEAPON DRAGON 6K、Sony CineAlta F65、Sony PMW-F55

镜头：Panavision Primo Anamorphic Prime、Panavision G 系列、Panavision Ultra

Panatar

拍摄格式：RED 以 6K 3:1 压缩格式记录 REDCODE RAW 文件，Sony 以 4K RAW 文件记录

摄影指导罗伯·哈迪简介：

罗伯·哈迪与导演亚力克斯·嘉兰曾在《机械姬》中首次合作，该片曾获得第88届奥斯卡最佳视觉效果奖等多个奖项。代表作还包括：《青春誓言》、《看不见的女人》、《影子舞者》、《玩命追踪》、《血腥的宽恕》、《男孩A》等。

文章转载翻译自ASC官网

由奥斯卡影后、好莱坞女神娜塔莉·波特曼主演，改编自杰夫·范德米尔小说《遗落的南境：湮灭》的电影《湮灭》，已于4月13日登陆全国院线。该片是编剧、导演亚力克斯·嘉兰与摄影师罗伯·哈迪继《机械姬》之后的再度合作，共同打造出一部神秘惊悚、具有哲学深度的科幻大片。

《湮灭》预告片

影片讲述了生物学家莉娜（娜塔莉·波特曼饰）为了调查丈夫（奥斯卡·伊萨克饰）曾经的遭遇，决定加入一支全部由女性组成的科学考察探险队，去探究神秘基地 X 区背后诡谲莫测的故事。

影片剧照

《湮灭》将神秘莫测的环境与复杂的视觉内核相融合，特别是当考察队穿过“微光”进入 X 区后的画面，更是给观众带来强大的冲击力。了解这部分具体如何拍摄出来，我们将在接下来的文章中分享摄影指导罗伯·哈迪的幕后访谈。本文详细解读 X 区这部分拍摄中关于器材的使用，环境的布光，以及后期调色的种种制作经历（为了便于阅读，原文有做删减）。

摄影指导罗伯·哈迪

《湮灭》最终的主题被定义为“自我毁灭”，而在三个月的前期准备工作中，安德烈·塔科夫斯基的科幻片《潜行者》则给摄影指导哈迪和导演嘉兰他们带来更多创作灵感，特别是《潜行者》中的两个世界：正常世界和 X 区。在接下来的工作中，摄影指导哈迪开始拿起相机寻找新的拍摄视角。

从《潜行者》中汲取灵感，构思彩色神秘的 X 区

在筹备期期间，摄影指导哈迪居住在洛杉矶，他带着相机参观圣马力诺的亨廷顿植物园，试图从从建筑视角拍摄奇特植物，以发掘自然界奇怪的一面。制作组勘察了位于弗罗里达西南部的 St.Marks 国家野生动物保护区，这是范德米尔小说 X 区的灵感来源。导演和摄影指导的目标并非要将电影中的两个世界进行明确区分，而是通过娜塔莉·波特曼的角色变化明确两个世界景色的跳板，其中，真实世界是由深褐色基调的黑白色调组成，而富有情绪化、翠绿色的“区”中镜头是彩色的。

概念图

机器的选择与拍摄

《湮灭》的外景取自于英国温莎大公园，至于内部景色在距离伦敦13英里远的松林制片厂拍摄。拍摄上的事务，导演会听从摄影指导的指挥，整部影片基本都遵循这个原则。他并不觉得导演就是老大，在导演嘉兰看来，电影本身才是老大，而它需要集体的智慧来完成。

为了达到非比寻常的视觉效果，经过测试，摄影指导哈迪最终选择使用 RED WEAPON DRAGON 6K 摄影机来拍摄 X 区内的景色，并将 Panavision G 系列变形定焦镜头搭配这款机器使用。“RED 摄影机拍摄出来的画面较为生气勃勃，能有力的表现 X 区的丛林环境。”虽然剧组早前已经测试过 RED WEAPON HELIUM 8K　摄影机，但机器来不及参与拍摄。摄影指导哈迪说：“6K 同样能满足我们的拍摄需求，它的感光器搭配 G 系列镜头似乎增加了画面边缘成像质量，但这正是我们想要的效果。”

透过帐篷开口看到外面抽象的色彩

除此之外，摄影指导还使用 Panavision Ultra Panatar 变形镜头以提升部分画面的视觉，比如有个场景是莱娜醒来，透过帐篷的开口看到外面空气中抽象的色彩。而当她回归正常世界，却依然受刚才所见所影响，此时也是使用 RED 摄影机配合Panavision Primos镜头拍摄。具体拍摄时，摄影指导哈迪掌 A 机，掌机员 VinceMcGahom 掌 B 机和斯坦尼康。摄影指导说90%的镜头都出自 A 机。“导演和我喜欢只用一个机位，因为这样整部影片的美感才会比较集中，”他表示。“使用两台摄影机是为了某些特定镜头，比如一些动作场景。”X 区的一些巡逻镜头才会需要 McGahon 操作斯坦尼康。至于 Southern Reach 组织的设施，导演嘉兰希望采用 dolly 移动轨道车协助拍摄。

莱娜直面对抗复制人

还有一场莱娜对抗复制人的戏，摄影指导认为与其说是传统意义上的打斗，不如说更像是支舞蹈，他们希望这里的动作更带有‘异域’风情。他们通过 RED WEAPON DRAGON 6K 摄影机搭配 G 系列镜头安装在 Stabileye 微型稳像仪上来拍摄这段戏，模块化的机身，可与第三方解决方案无缝集成，对于动作戏的拍摄更加便捷轻巧。

在温莎大公园，摄影指导哈迪，导演嘉兰和第一摄助探讨工作

一般场务扶着装备，摄影指导哈迪使用操纵盘盯着显示器进行远程操控。“有了 Stabileye，掌机员和动作场景间就产生了间接沟通，” 摄影指导强调。“虽然不像手持摄影机拍摄的人那样近，但是比操作斯坦尼康更为靠近。这种奇特的效果介于亲密和疏远间，非常适用于这种场景。这种稳定设备打造了一种非常奇特的感觉。”

拍摄现场

影片的宽高比设置为2.39:1 ，摄影指导解释说：“这是毫无疑问的，我们觉得这个故事和环境适合使用宽银幕格式拍摄。”他们以3:1压缩格式拍摄 REDCODE RAW 文件，全程使用标准 OLPF 低通滤镜，这样可为拍摄画质带来保障，之后再记录到256GB 和 512GB 的 RED MINI-MAG 上。

布光方式与测试

经过商讨，摄制组最终决定着重于用阳光光线透过流光溢彩、透明的“微光”表面产生折射，而实现这个方式主要靠光晕。摄影指导哈迪忠于使用钨灯布光，这为他提供了想要的风格和质感。剧组在温莎公园安装人工光源，包括一台24K 的菲涅耳灯，有时它需要放置在山上或安装到 Avenger Long John Silver Stand 或 Genie 高空作业平台。“我们发现将光源放在合适的位置后，树林里几百英尺远的地方，就能偶尔地捕捉到镜头光晕或热点，营造出周围有日光的效果，”灯光师 Andy Lowe 表示。

影片剧照

让这些镜头内的光晕显得奇特和与众不同是优先事项。摄影指导为此做了6小时的光晕测试，将彩色光线投射到它能找到的每个镜头上，还使用了各种打光工具，包括 Source Fours 、小型闪光灯和 Rosco X24 X-Effects 投影仪，能通过两个旋转的彩色旗板打造涟漪般的灯光效果。对于 X 区的整体布光，要让演员有独立自由的行动方式。摄影指导说：“我们没有区分房间里较暗和较亮的部分；演员既用阴影也用光。我不想限制他们的运动，也不想他们一直待在布光区域里，这感觉太假。对我而言，要做的不是给角色进行布光，而是给环境做布光。”

外景月光布光示意图

为了让微光区墙上的色彩看起来像在渗透空气，剧组还使用 Rosco X24 投影仪将有色灯光投射到森林里，并将钨丝灯光源和彩色色纸一起使用。摄影指导哈迪指出：“我们不想要光柱效果，有时我们会投射到镜头里，借助起重机、dolly 移动轨道车和斯坦尼康等设备慢慢移动经过这些色彩，让你能慢慢感受它们，而不只是看到它们。”

最后场景的调色与 DIT

随着电影片尾一场戏的画面变得越来越超现实，制作者们在后期上也要开始有诸多考虑，不过，这部分他们可以尽情地发挥自己的想象。

·影片截图

摄影指导从20世纪30年代洛夫克拉夫特中篇小说《疯狂山脉》中找寻创作灵感，比如书中有一座位于南极冰层下的古代城市是被一束光照亮的，于是，他就与调色师 Shoul 沟通，把画作、人像和各种纹理作为参考，以设定画面色彩和渲染效果。调色师指出：“我从艺术家格哈德·利希特和麦菲·派瑞的画作中汲取灵感，他们描绘的风景非常超凡脱俗，利希特的画柔和而模糊，派瑞的画刚硬而形象。”虽然他们为了展现森林的生机而使用 RED 摄影机，但调色师表示最后他们还要将这些森林修饰得更为柔和些。“大部分镜头增加了柔光，这有助于跟视觉特效相结合，在增加空气凝结感的同时给观众带来稍微梦幻般的感觉。”

影片剧照

调色师使用了大约20个窗口来为“微光”的第一个特写镜头做二级调色，以便“将注意力集中在正确的地方，让它尽可能地让人印象深刻。”处理调色用的是 FilLight Baselight 系统上以及 10 bit DPX 文件，4K 分辨率的非视觉特效文件和2K 的视觉特效镜头。

DIT Jay Patel 解释说，由于他们大约70%时间都使用 RED 摄影机拍摄，机器原生格式的 REDCODE RAW 素材灵活性非常高，为色彩处理团队和后期制作团队提供了比以往更多的控制权。“使用 REDLOGFILM 作为日常样片调色起点是行得通的。”调色师 Asa Shoul 参与了前期筹备，说到：“因为有使用其他型号的摄影机，DIT 部门为两部摄影机格式创建一个 LUT，日常处理流程就是一个直接的线性工作流程。我们将 LUT 交给松林制片公司来处理样片，最终呈现的画面不会那么饱和，对比度也不高，因为摄影指导喜欢柔和的画面，而我们尽量不要压缩细节。”

影片剧照

最后，摄影指导哈迪总结道：“导演的设想非常新颖，很难看到这样神奇的事物，影片非常别具一格。”

文章来源：https://ascmag.com/

作者：Mark Dillon

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