许多Vlog或影片都喜欢采用HFR(HighFrame Rate)高帧率摄影来表现画面动感，但使用该功能时有哪些优缺点，是你必须知道的?

为什么大家爱用HFR? 因为这是给画面带来不同感受最简单的方式之一。尤其是现在单反、手机都有高帧率录制功能。但即使门槛很低，也不是胡乱拍就会有好东西的，有的人用了还让画面漏洞百出，不仅无法取悦人，还让专业的人一眼就看出是业余水平。

如果你对HFR还不是很熟悉，用简单的方式解释就是：帧率越高、素材的播放速度越慢，可以让人看得更清楚画面中发生了什么。初学者通常不会想太多细节的问题，只知道相机设成60p或120p以上，就高高兴兴的去拍了，等回来才发现素材有问题，比如曝光不足或闪烁，这些就是对HFR的了解不足而有的结果。

文章内容参考了：油管视频播客Filmora Video Editor的：The 5 Dos and Don'ts of Slow Motion Filmmaking

调整快门速度

 拍摄慢动作时，如果你不想要太强烈的动态糢糊或残影现象，先将快门时间设为帧率的两倍，比如60fps，快门速度就设为1/120，若没有刚好两倍的速度，请设成任何较接近的数字，比如1/125或1/140。

确保光源充足

帧率提高的话，快门速度也会相对提高，这代表着曝光时间更短、画面更暗，所以尽可能的补光吧，即使光打的不理想，仍会比太黑看不清的要好。

因为暗部最容易产生噪点，如果画面全部都是噪点，到后期时想拉高曝光会把噪点一起拉上来。若是局部补光，这些较亮区域的噪点会比较少，可以有效转移人眼对暗部噪点的注意。

注意闪烁问题

确保光线充足后，并不代表一切ok。有的日光灯在拍摄时会有闪烁的现象(flickering)，通常是因为交流电的关系，所以如果你有直流供电灯可替换的话，可以轻松解决。如果没有的话，那你可以计算一下电频率(北京为50Hz)，将快门速度与帧率设定调成电频率的因数或倍数，再试试看效果如何。

想要完全避免此问题，最好的方法就是利用白天的自然光。

牺牲画质换帧率的疑虑

较高的帧率可能会牺牲掉画质，也就是调高帧率时，有的相机可能要降低分辨率或者码流，基于此，可以说帧率越高不一定越好，建议使用前仔细看看说明书。

不要过度使用

适度的在影片中穿插慢动作，可以提升影片的表现没错，但一旦过量，可能会令观众疲劳、甚至觉得拖沓。

当然你可以拍摄时使用HFR，后期时再评估是否要使用慢动作，要提醒你的是，好好思考每个画面的目的需求，过度的使用慢动作对你的故事可能显得多余。

有时候即使你设定的再正确不过，设备也不差，作品仍是很普通，为什么？或许就是因为：少了能表现动感的“元素”，使得你到底拍不拍高帧率，都没有太大的差别。快速移动变化的事物，在高帧率下才会有可看性。如果拍单个物体也用高帧率，并没有什么太大意义，应该用延时摄影才是。现在的手机大多有120p以上的高帧率拍摄能力，但大多数使用者都拿来拍人的跳跃、不然就是一些特定动作，充其量只是把动作变慢而已，其实可看性很低。

稳定拍摄

虽然说慢动作可减缓镜头晃动的剧烈感，但并不代表你就完全不需要稳定。拍摄HFR时，搭配脚架或稳定器、滑轨增加画面稳定性，其实会让你的慢动作看起来更加分。

声音问题

许多相机开启了HFR(或称S&Q)模式时，是不会进行收音的，这点需要特别注意，是说拍摄HFR本来就不太会用到声音，所以在后期时你可能要有适当的配乐来衬托画面，因为现场音不是没有、就是难用。

善用速度切换

没人说慢动作的镜头就一定得一直慢动作，也许你拍摄了实际时间5秒的120p画面，觉得整段都很精彩、不想修，那在你的30p输出影片中，要全部播完得花4倍(20秒)的时间，观众不见得会有这个耐性。于是剪辑时，就可以使用速度切换的手法(speed ramping)，也就是将慢动作片段加快至正常速度，再从中间挑出1~2秒的时间放慢，让帧率在30p在120p之间切换，这一招除了省时，也可以带来不错的动感效果，对画面的节奏感很有帮助。

以上就是拍摄HFR的几项建议，当然你自己把玩时，仍可以打破规则多方面尝试，也许你可以再把慢动作推到一个无人尝试过的层次。