小成本电影《网络谜踪》最近又火了。

片子目前豆瓣评分8.7，好于 97% 悬疑片。国外观众对《网络谜踪》也给出了一致好评，票房也不错。

在今年的圣丹斯电影节上走红以后，索尼影业以5百万美元价格买下了发行权。在全美正式上映之后，该片已拿下超2千万美元票房。此片是典型的成本制作，拍摄只花了13天，但是后期可是花劲心思，做了2年多，此片可以给国内诸多导演参考。

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新锐导演Aneesh Chaganty，全片以低成本拍摄，由大量“视频”画面组成。运用iPhone、GoPro等各式日常摄影器材，甚至让剧中演员自行“掌镜”，并通过动画技术，设计网页图像，连片中移动的鼠标皆模拟“人操控时的情绪”制作，令观众彷彿跌入主角David的电脑荧幕，与他一同在数字洪流中，寻觅、搜索女儿销声匿迹的身影。

导演以“角色”出发的执导逻辑

“我们意识到这种‘视频电影’并非不可能完成，更像是尚未被创造。”

——导演 AneeshChaganty

印度裔导演Aneesh Chaganty在执导《网络谜踪》前，早有将新技术，转化为影像叙事的经验。2014年，他与制作人Sev Ohanian携手，以“Google Glass”拍摄出两分钟的广告，描绘导演返回印度探访母亲的经历。

该作品于两天内积累200万点击，获得极大反响。Chaganty也因此加入Google 团队，善以“荧幕影像录制”手法，发挥广告创意。这个经历对他影响很大，他说：“我学会以冷酷、平凡的荧幕画面，作为传递情感的‘画布’，学会如何通过轻点鼠标，就能让人感动落泪。”

Google Glass广告《Seed》

电影开场10分钟内，以画面收拢观众

近年也有多部影视作品，通过手机或电脑的‘荧幕影像录制’技术拍摄，但AneeshChaganty对部分作品不甚满意，认为它们太过炫技，并未抓住叙事手法的魅力：“它们既不激动人心，情感也不够充沛，更无法吸引观众进入情节。”

因此，他与制作人Sev Ohanian在创作《网络谜踪》时，极力以角色情感构想，期望观众在开场10分钟内，就被故事吸引住。两人设计，开场以主角David于剧中录制的影像，纪录女儿的成长史、妻子患病的过程，串接剪辑成14年动人的家庭影像。

Chaganty创作时，除参考多部Google早期广告《Dear Sophie》、《Parisian Love》，动画《飞屋环游记》中，老夫妻白头偕老的动人开场，也是参照对象之一。他说：“我们希望观众迷失其中，爱上剧中人物，完全忘了他们观看的是发生在电脑荧幕上的情节。”

多种器材拍摄的挑战

“我们希望所有的视觉媒介，都能无缝接轨融入故事里。”

——摄影指导 JuanSebastian Baron

全片充斥这角色之间视屏对话的画面，更加入多种影像类型，包含：监视器、直播、电视新闻片段......等。摄影指导Juan Sebastian Baron说明，牵涉的影像器材超10种以上，超出预算。他笑称：“我不得不减少器材，让我们不至于被科技淹没。”

为维持片中视屏对话影像的质感，剧组多选择于笔记型电脑上装设GoPro Hero 4拍摄，并非直接录制荧幕画面；主角一家的回忆片段，则采用家用摄像机，如老款的Sony Mini DV、佳能的傻瓜相机及6D，拍摄生活的日常样貌。

“我观看上百个Youtube影片，研究自拍美学、动作影片、空镜，这些视觉传播都有独特的技巧和风格。”Baron表示，拍摄考验剧组的仿新闻画面时，他使用DJI Inspire，代替片中设定的直升机进行空中摄影；播报新闻片段，则使用Sony Z100 4K摄影机拍摄，其感光元件大小，与新闻台常用摄影机相近，模拟其视觉感。

让第三人称视角消失

“摄影必须为角色服务，不仅是凸显出这部电影是在荧幕上发生。”

——摄影指导 JuanSebastian Baron

摄影指导Juan Sebastian Baron表示，本片最重要的摄影原则，即是让摄影机背后的第三人称视角消失。他说：”如果这部片像经由’某人’拍摄，一切会变得疏远，我们的努力也就失败了。”他强调，镜头运动皆忠于角色、剧情，不过分表现技术。

片中，更有多处由演员亲自掌控iPhone 7（因经费少，使用的是导演的手机）自拍，且剧中的家庭影像，也部分由饰演父亲的演员John Cho拍摄。Baron表示，这是他作为制作“视频电影”的初学者，获得的最大收获：“有时你必须放手，让各种意外发生，才能产生某些巨大、神奇的时刻。”

映照人物内心的灯光设计

打光部分，Baron则尽可能使用空间内的台灯、场景灯拍摄：“我想以近现实的日常气氛吸引观众，并且借光线的转变，展现剧情的氛围。”例如：当主角David寻找女儿受挫时，剧组选择仅以电脑荧幕上的微光，映射人物忧虑的表情。Baron表示：“这能让你感受到他正受苦于‘荧幕’，会被他眼中的痛苦与脸上的悲伤所牵引。”

不过，由于GoPro、iPhone等皆具有自动曝光功能，在灯光昏暗的空间拍摄时，Baron形容简直是场‘噩梦’。因此，剧组仍得备妥LiteMats、Kino Flo、Joker-Bug 800等灯具补光，才得以获得充足光线。

抢眼的动画设计与剪辑

“剧中有很多鼠标的移动，你得让它表现得像主角在表演一样有趣。”

——虚拟画面摄影指导、剪辑师 NickJohnston

电影里各式网页、手机荧幕上，移动鼠标、跳出的图像以及输入的文字等，皆由两位“虚拟画面摄影指导”Nick Johnston、Will Merrick，设计复杂的网页动画，再将拍摄画面置入其中。Merrick甚至笑称：“我们几乎像在制作一部皮克斯动画片。”

导演与两人在拍摄前七周，开始研发、制作动画。导演Aneesh Chaganty甚至以手机，自拍录制影像模拟电影，方便两人安排画面，将原先后期工作，提前至前期测试。Merrick说：“唯一的缺点是，导演说话速度是常人的1.5倍。”因此，两人再将拍摄素材填入时，仍须按照影像时间，细部调整其余的动画长度。

连鼠标移动滑都具有情感的动画设计

因顾虑影像品质，团队无法直接截取脸书、Google、Finder等页面用于片中，仅能通过Illustrator仿制网页，并且以After Effects制成动画。为贴近角色情绪，Johnston与Merrick更试图借动画，描绘人物“想打字却欲言又止”、”鼠标犹疑地移动”的情绪。导演Chaganty说：“我们在生活中必定熟悉这种经验，想借此生动地表现出来。”

两位“虚拟画面摄影指导”，同时也身兼剪辑师。进入后制阶段时，他们运用达芬奇在画面中加入晃动、模糊等效果，加强手持摄影的临场感；他们也常切割掉景框、让人物拥有更多特写镜头，使得观众不得不亲近角色。

“我们的目标，是以不枯燥、不重复的方式呈现信息。”

——导演 AneeshChaganty

导演 Aneesh Chaganty 以《网络谜踪》反应现代人面对新科技时，造成的隔阂与分歧，映射出社会因新的传播技术出现，可能导致的孤独与疏离。因此，他借“父女失联”的情节，警惕并祝福这个数字时代：“故事的核心，即是关于两个掌握所有传播手段、却失去联系的角色，如何在一切为时已晚前，重新建立起这些联系。”