电影《1917》的战绩不得不让人佩服，只要颁奖，就有它。

关于《1917》大家讨论最多的自然是一镜到底，全片一个镜头。关于怎么拍的，已经有过很多讨论，我这边也推送过几次他制作解密。但，有个有趣的事情，大家喜欢研究一镜到底，更多注意点是在如何拍摄上，而如何剪辑，经常会被忽略。

中国剪辑师职业成长社群的小伙伴们之前讨论到了这部电影，关于一镜到底在周新霞老师的直播课里，周老师也收到过这个提问。本着这个目的，我就找到了《1917》剪辑师的采访。

本片的剪辑师：李·史密斯，资历非常牛，《敦刻尔克》、《盗梦空间》、《黑暗骑士》、《怒海争锋：极地远征》、《007：幽灵党》、《星际穿越》、《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》、《X战警：第一战》和《致命魔术》。

我大胆猜测，恐怕就是因为《1917》，他才放弃了和诺兰合作新片（档期重复），害的人家找了新的剪辑师。所以，这部片他做了哪些工作？他怎么看待一镜到底？如果你还没有看片，不用害怕，这篇采访里没有剧透，文章在编辑时有删减。

原文：https://www.provideocoalition.com/aotc-1917/

作者：Steve Hullfish

李·史密斯

Steve Hullfish:这是你和萨姆·门德斯合作的第二个项目，对吗？

Lee Smith：是的。《幽灵党》时我们合作过。其实在那之前，导演也找过我剪《007：大破天幕杀机》，但是我那时没空。到《幽灵党》时他又找我，而我正好有空，两个人也很合得来，所以拍这部片他就又联系了我。

这部电影的设定是一镜到底。拍了三个月，多达39个take。剪辑也不仅仅是把镜头连接在一起，而是节奏、表演、音乐、音效等等一切。剪这个片并不轻松。

H：你提到了节奏和表演。除了选择take，你还能做什么？你是如何影响节奏和表演的？

S：我要做的大量事是观看表演和节奏，并和导演进行沟通。这电影不像一般电影有传统备选画面，也不能在后期做大量修改。

最重要的是，每天在导演进行下一个拍摄前我们会先确保节奏、速度和摄影机都万无一失，这涉及的不只是挑选take，还包括临时配乐和音效挑选，因为由于后期工作的局限性，我们从一开始就必须有效率地制作电影。必须确保拍摄时一切都没问题，否则，我们必须继续重拍。所以必须尽一切努力确保没问题，没有犯错的余地。

H：你在片场吗？在片场看录像吗？不然这是怎么操作的？

S：没有。我Soho,人在伦敦。导演通过录像看这些素材，我是隔天在更大更高清的屏幕上看。我会针对他们前一天拍摄的内容发表我的看法，这样操作会比较不受干扰，因为如果我去了现场，会被当天拍摄情况所干扰，导演不希望我受这些事的干扰，希望我能更客观判断哪个镜头是最棒的版本。

H：他们是按顺序拍摄的吗？

S：大部分。拍摄一开始有点不连贯，是因为天气等一些问题导致的，但很快就连贯了。你必须小心翼翼地选择，仅根据您如何安排第二天的拍摄而定。所以，表演的连续性等都很重要，全片总共39条take，如果其中一个环节错了，会导致糟糕的连锁反应。

H：当他们拍摄或结束一天的拍摄时，你能多快地对他做出反应？你能说，嘿，我真的认为take7是最好的，所以他可以用take 7作为第二天早上拍摄的参考？

S：每天早上我做的第一件事就是看素材，然后我们讨论take选择。然后，根据我们正在做的事情的复杂性来决定紧急度。很多时候基本上每天开拍前我们都会进行沟通，以确保我们都是同步的。

H：你有在同一个“场景”中拼凑多个镜头吗？

S：有时候，是的。我会尽我所能将不同的take接在一起看看效果，所以每天有大量的剪辑工作，压力很大，因为没有回头路。由于镜头之间是相关联的，所以我们承受的压力和平时也不一样。但是，这也让人兴奋和激动，因为你是在做有根据的猜测，什么能做，什么不能。这让人感到兴奋。

H：日程安排是怎么样的呢？有做任何准备工作吗？

S：前期筹备时，在讨论一些镜头连接点问题时我也在场。但是讨论的都只是理论上的，针对这些问题还画了草图。其中一些看起来很简单，有些看起来异常复杂。但是，直到开拍，你才知道需要哪些条件。

其中一个有趣的地方是——你制定了很多计划，然后你希望这些在当天有用。有时我们不得不改变我们的想法，而其他日子，则很顺利，所以世事难料。看似复杂的事情，结果却不那么复杂。看似简单的事情却很复杂。制作电影很棘手，并不适合胆小的人。

H：你知道影片中实际有多少个镜头吗？

S：我知道，但我不能说，我得保守秘密，引用《鸟人》剪辑师的话说就是“永远比你想象的要多。”

H：很明显，你能通过挑选take来影响节奏。或者将两条take剪辑成一条，但你还采用了哪些手段呢？音乐、音效、ADR？

S：我们采用了变速来改变镜头速度。此外，音效和音乐节奏是我们调整节奏的另外两样武器。音效和音乐可以很大程度上改变你的感知节奏，这对观众的影响相当大，我们非常清楚这一点。

当我剪辑时，我做了大量声音工作。我更早引入了声音组，因为考虑到电影还在拍，所以必须要知道声音将会起什么作用。也必须确保音乐、以及临时音乐有正确的节奏，这些都可以消除或减轻紧张气氛，或让观众释放。

这些是必须搞清楚的，我记得中途，我们将拍摄到一半的电影放映给各组领导看，他们都被震住了，感觉自己像在看成片一样。但我们做的就是足够多去实现影片想要达到的效果，使节奏、韵律和表演都万无一失。当然，表演是可以调整的，因为毕竟拍了39条take。

H：拍摄日程安排是怎样的，何时进入混音阶段的呢？

S: 我想拍了三个月左右，实际拍摄日65天，而我工作了有大约九个月。英国内部放映当天早上我还在检查最后的视觉效果。

这片有大量环境特效，来解决背景镜头的一些小问题，这些做这些镜头很复杂，所以我们花了很多时间制作和检查特效。然后，当汤姆·纽曼来了，有很多时间投入到音乐，临时音乐混音，观众测试放映等等。我们到纽约进行的测试放映反映不错。然后进入调色环节，定型和完成阶段。对于这种规模的影片来说，9个月有点短。正常来说，需要一年多。

H：谈谈你讲故事的能力在这部片里发挥了什么作用？

S：我想大多数时候我每天都在和导演谈什么有用什么没用。导演很好的第一个地方是，如果我提到有什么我觉得不是那么妥当的镜头，那么隔天他就会重拍。同样，如果他有什么不满意的就会对我说：“我觉得这个镜头虽然看起来OK，但并不好。”然后我们就会商量如何去改善。如果有必要，他就会重拍一遍这个镜头。每次经过修改的镜头都会变得更好。这就是一个优秀电影人的出色之处。我们一直努力追求完美而不是凑合。 

H：你们有针对实际剪辑镜头讨论过吗？

S：有。比如根据对上一节的感觉修改下一节的内容，有几次他修改了剧本以及拍摄内容来增加事件节奏，因为我们有时间连续观看电影。基本上，之前发生的所有事情都会为提供第二天拍摄所需的指南。每天都要进行许多次修改，所以并非只是把电影弄清楚，然后拍摄这么简单。

H：你提到你要挑选take,而隔天拍摄内容有时是基于你选择的take。在导演进剪辑室保留相同的take之前，你的第一次顺片离他的想法有多接近呢？有任何take被换掉吗？

S：一条都没有换掉，素材整理时的take一条都没有换掉。我们本可以更换take,但这是我俩努力付出的结果，我们不想留下任何漏洞。老实说，更换太多take会产生巨大的连环效应，可能会无法及时完成这个项目，所以要时刻记住利害关系。

我想我从来没有集中精力去确保其准确性。所以至少你试过了。但这是令人愉快的。如果我们做任何镜头选择，在我们拍摄的时候，我们会反复观看，然后考虑几天，但总的来说，导演和我要么是看法相同要么是看法接近，然后会再讨论几次，然后我们就去做那些被认为是完美的选择。

当然了，每条镜头都那么长，不可能有完美的，但有最棒的。每个镜头都充满了人物。我们还不得不猜测其中一些时刻可能是可以纠正的。我必须尽快和我的团队一起纠正它们，以证明它们是可以纠正的。我不得不说，这让整个拍摄过程相当激动人心。

H：能举个例子吗？

S：像是相机颠簸或稳定性差，可能某条镜头挺完美的，但是由于您身处现实世界中，而掌机员可能会转而避开障碍物或被某人撞到，于是我们必须看看是否可以重新构图，或者想一些其他花招来解决这一问题，因为是想拯救这条镜头。

很多时候，我们会找到解决方法。有时修正难度很大，但是只需要与很多人讨论一下，然后说：“我们真的有信心做到这一点。”我们会做一个粗略的版本以确保它可以用，但是如果有更多时间，我们可以将其修复到完美。那是日常工作事项之一，我们必须非常了解自己的工作，而不是在花了很多时间后才表示自己做不到。

H：在正常的剪辑情况下，剪辑可以成为一种武器。是可以推动故事、加快节奏…。但这部影片不能这么做，这妨碍了你吗？还是只是个有趣的挑战？

S：只是一个不同的挑战。我仍然可以做一些事情。我对导演说-我会尽力把电影里的每条镜头都做到最好。不管那意味着什么，我都可以自由发挥。

例如，如果我想从三条不同的take里分别提取三个最好的部分，那么我就需要思考如何做到，因为如果这时候说“将这三部分接成一条镜头是不可能的”是没意义的。但是，令人惊讶的是，我能想出多少方法来做这事。这是条学习曲线，不是你通常做的事。你不会为这件事苦恼。所以，这只是我以前从未做过的事。他提出的挑战确实令人费解。我很有信心他知道这就是我要这么做的原因，因为他说，“这不容易！我说，“是的，我不喜欢轻松。”轻松没有乐趣，我觉得无聊。

这是处理这个故事，并使自己沉浸在这两个男孩中的一种非常有趣的方式。我全力以赴。“这听起来很复杂。干吧！”希望最后当人们观看这部影片时会认为它看起来很简单。我非常相信99％的人会认为它看起来非常简单，而且确实应该如此。

H：关于音乐：因为您想尽早做很多事情，您是否尝试过提前几周查询大量资料，还是？

S：我负责挑选所有临时音乐，而汤姆·纽曼做一些demo工作，但是影片进度很快，所以导演想确定这些音乐可行，因为他希望整个过程音乐都是可用的。

基本上每晚在我将镜头接在一起后，我需要做的是改善声音和音乐，这样他才可以观看并赋予一种音乐氛围，然后我们讨论音乐、风格和音乐节奏——这就是为什么开始使用临时音乐的原因。你仍然需要了解音乐将如何对影片产生影响的，那是我一天工作的重要部分。

当你不得不放映给观众看时，使用的仍然是临时音乐。所有音乐都必须能用，糟糕的临时配乐会比其他任何东西都更快杀死你。

H：长镜头你觉得这是这部电影的特色，还是这样做是一种优势？

S：我不确定，因为我认为剪辑是一种非常强大的讲述故事的方式。如你所说，我基本上可以随意调整节奏和表演。我认为用这种一镜到底的方式拍一部电影可能是最危险的，因为它要么成功要么失败，有点刺激。我想，如果像这样的电影需要剪辑的话，那就必须像我们一样每天都要沟通如何剪辑。如果平时保持沉默，后期再说，“我真的不喜欢这样。我觉得摄像机应该调头“之类的，是毫无意义的。所有剪辑过的镜头都必须能讲述一个故事，而你只不过是在受约束的条件下工作而已。我必须说，这很迷人。

点击这里，或下方图片，加入“中国剪辑师社群”，全国的优秀剪辑师都在！还有超多幕后案例分享，尊享10大会员权益，优惠时间有限，赶紧加入。