《登月第一人》改编自尼尔·奥尔登·阿姆斯特朗的同名自传，由《爱乐之城》导演达米恩·查泽雷执导，如果你事前不知道，看完此片肯定不敢相信！

这部电影有别于他过往擅长的音乐题材，达米恩·查泽雷首次挑战拍摄历史传记片，并率领团队原班人马，摄影指导莱纳斯·桑德格伦、剪辑师汤姆·克罗斯等人，齐力打造一场真实、孤寂的月球之旅。

到了颁奖季，此片肯定是最受关注的电影之一。《暴裂鼓手》《爱乐之城》早已把这位史上最年轻的奥斯卡最佳导演封神。但是关于《登月第一人》口碑，却褒贬不一。可能导演摆脱擅长的题材，多少有些不适应。但是此片的制作绝对牛啊，《爱乐之城》原版人马，没得说！对了，传说国内有公司已经买下了此片版权，也期待国内上映！

本片以诉求真实为前提，混合不同胶片格式的拍摄和剪辑风格，令观众深入阿姆斯特朗的内心世界，看见美国英雄背后，身为一个普通人、父亲和丈夫的挣扎，重新审视这段历史性的登月计划。

原文：https://dcfilmschool.com/article/

作者：DCFS編輯部

“真实”为一切考量标准，颠覆太空电影的科幻美感

“那些太空任务的真实纪录影像，是我灵感的主要来源。”

──《登月第一人》导演达米恩·查泽雷

当初接下本片的拍摄任务时，导演达米恩·查泽雷曾思考，这个早已被定型的“登月神话”，究竟还有多少创作空间可言。直到他开始阅读传记资料，并观看部分太空影像纪录之后，他才理解到阿姆斯特朗成功以前的牺牲和困惑，并找出重新讲述这段历史故事的角度。

重现60年代的太空科技

“原来在好莱坞电影里，外太空看起来总是干净、时尚、清新，而且充满科技感。”达米恩·查泽雷表示，为了让观众理解1969年登月计划的危险和疯狂，他以真实影像为参考依据，并与NASA（美国国家航空航天局）相互合作，共同还原二战后的太空科技，让本片不同于《太空先锋》、《阿波罗13号》等经典电影，抹去一切科幻色彩。

为让宇航员的生活更加可信，达米恩·查泽雷和《星际穿越》艺术指导内森·克劳利，拜访多位宇航员的家庭及工作场所，观看他们拍摄的影像资料，把“脏污”看作重现真实的必要元素，并强调具有人工痕迹的机械外观，让太空舱内部看起来闷热、粗糙，这也让达米恩·查泽雷直呼：“我觉得自己根本是在拍纪录片！”

搭配不同胶片格式，贴近人心的视野变化

 “作为一名摄影师，你必须遵循人类情感，选择视觉呈现的方式，才能让一切变得内在且真实。”

──《登月第一人》摄影指导莱纳斯·桑德格伦

在追求真实重现的前提下，摄影指导莱纳斯·桑德格伦一改《爱乐之城》精确、到位的摄影方式，以现实、自然为拍摄准则，掌握阿姆斯特朗的心理变化。为此，他用16mm、35mm和IMAX等不同胶片格式，捕捉不同场景的人物心理，让观众在观看电影的时候，能与人物感同身受。

16mm创造真实和私密

由于现实中的宇航员所拍摄的真实任务影像，即是以16mm作为主要拍摄格式，因此片中的舱内场景，几乎都是用16mm拍摄。例如，在本片开场时，阿姆斯特朗驾驶火箭动力实验机独自升空、下坠时，莱纳斯·桑德格伦就是以16mm搭配镜头Canon 6.6-66mm T2.7，创造出驾驶舱内密闭、紧张的视觉感。

“16mm胶片的特写镜头，是最人性化的视角。”莱纳斯·桑德格伦表示，由于16mm近似家庭录影带质感，带来亲密感受，他在拍摄阿姆斯特朗和女儿的最后一次相拥时，也是以16mm捕捉父女之间的紧密关系，并搭配手持、特写和失焦，让两人的情感变得更加深刻，也为阿姆斯特朗对女儿的思念，增添视觉上的说服力。

35mm捕捉细节和内在

在拍摄NASA和家内环境时，莱纳斯·桑德格伦选择用35mm来呈现。一方面，35mm可以保留足够的色彩丰富度及细节，让观众看到艺术指导内森·克劳利的心血；另一方面，35mm和16mm在视觉上的鲜明对比，有助于呈现阿姆斯特朗在转换普通人、宇航员和美国英雄的身份时截然不同的心境。

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IMAX呈现宽阔和孤寂

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当阿姆斯特朗从太空舱内，往外踏上月球表面时，莱纳斯·桑德格伦将画面从16mm扩大到IMAX，让观众完全沉浸于月球表面的震撼和超现实；同时，通过IMAX与16mm的视觉对比，让观众感受到人类与月球的强烈疏离感，莱纳斯·桑德格伦也表示：“这里就像是个亡者的星球。”

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平衡空间转换步调，深入内在的剪辑节奏

 “每一段影像素材，都有它潜在的价值。”──《登月第一人》剪辑师汤姆·克罗斯

忠实呈现阿姆斯特朗的私生活，以及60年代登月计划的实况，是导演达米恩·查泽雷创作本片时的初衷；因此，他称本片的剪辑结构为“月亮和厨房”，让观众在工作和家庭、主观和客观之间，感同身受阿姆斯特朗的心路历程，而两种不同剪辑风格的混合，便是剪辑师汤姆·克罗斯的工作挑战。

亲密真实的家庭纪录

“不同于以往的精准剪辑，达米恩·查泽雷这次希望一切显得凌乱。”汤姆·克罗斯解释，为了让阿姆斯特朗的家庭生活逼真可信，他们以盛行于60年代的纪录片风格“真实电影”（Cinéma vérité）为依据，保留演员Ryan Gosling和孩子们互动时的即兴表演，以及画面的快速缩放、晃动、失焦等，让整体看来自然写实。

身历其境的太空舱驾驶

达米恩·查泽雷善于以“快速剪辑”（Quickcuts）的叙事方式，加快影片节奏，让电影充满刺激感，这个特点在《爆裂鼓手》里，可说是被运用的淋漓尽致。同样的手法，也出现在本片中，但汤姆·克罗斯宣称，后者的插入镜头（Insert shots）数量，绝对是前者的十倍以上。

为了表现太空舱的幽闭，汤姆·克罗斯以快速剪辑的方式，编排大量的主观镜头和特写镜头，模拟阿姆斯特朗面对驾驶座的狭窄视角，塑造紧绷、危急的气氛，让观众对周遭一切感到压迫，并在危机发生时，让观众看见阿姆斯特朗的不安与害怕，令观影体验充满沉浸感。

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协调不同影像风格

面对拍摄风格迥异的素材，汤姆·克罗斯尽可能在“月亮”或“厨房”之间取得平衡，避免其中一边的画面过多，导致电影整体变得保守、偏颇。

汤姆·克罗斯举例，双子星8号任务的片段，正是取得平衡的最佳成果，他将太空舱内的画面，同时插入NASA指挥中心和阿姆斯特朗家人的画面，让观众能看到电影里所有的影像风格，却又不因此感到困惑。

此外，为了确立电影主题，并检视整部电影的走向，汤姆·克罗斯和达米恩·查泽雷偏好从结局开始剪辑，再加上达米恩·查泽雷常以精确的分镜设计影片结构，明确定义自己偏好的叙事风格，并敢于删减不必要的影片长度，让汤姆·克罗斯赞赏：“达米恩·查泽雷真的有非常好的剪辑思维。”

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“在登月神话的背后，其实有着无数的失败与牺牲。”

──《登月第一人》导演达米恩·查泽雷

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虽然本片首映后不久，就因未拍出“登月插旗”的画面，引发保守人士不满，但在导演达米恩·查泽雷专注刻划阿姆斯特朗心境的初衷之下，阿姆斯特朗的家人挺身支持这样的选择：“这是关于一个普通人的故事，尽管他最后完成了这项不可能的任务，却也为此付出巨大的牺牲。”让本片不只是歌颂一段历史，更是关怀一位英雄。​​​​