​​《动物世界》电影上映之后，其电影工业水准也在业内引起不小轰动。除了其完善的制作，还就整个试听语言上设计的新颖性，这都让观众感到惊艳，除了特效制作，也不不提此片的动作设计。

动作指导韩冠华

本片的动作指导韩冠华，自2002年跟随成龙大哥至今，已经与成家班的兄弟们风雨同舟、并肩奋斗了十几年。以动作指导身份参与过《飞龙再生》、《十二生肖》、《新警察故事》、《天将雄师》、《绝地逃亡》《王牌特工》等脍炙人口的作品，并和洪金宝、李仁港、陈木胜、丁晟等、黄秋生、元彪、吴镇宇、古天乐等（排名不分先后）等影视界大腕有过多次合作。所以针对此片的动作设计，我们有了一个详细的解析，并且和韩冠华和我们分享了完整的《动物世界》小丑大战怪兽的完成DEMO,可以说非常有料了。

影视工业网：《动物世界》动作设计理念什么？已经做了哪些准备

韩冠华：对整场戏动作设计和镜头运用，以及剪辑节奏，我们做了很多研究。为了整体达到更好的流畅性，速度感，灵活性，以及视觉冲击力，在拍摄中我们运用了很多运动镜头方式来诠释整体动作风格。剧本上只是描述了整场戏大概的一个流程，通常我们会根据剧本中的人物性格，故事情节来设计动作，让这场戏中的小丑更具有兽性的一面，更贴近人物性格。比如地铁小丑大战怪兽这场戏是幻想，所以可以设计的夸张一点。

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对我来讲，这场戏的设计核心是闪转腾挪，快准狠。然后和导演沟通整场戏的拍摄方式、镜头运用后并达到共识，开始以我们的方式来设计这场动作戏，并拍摄前期的demo。

《动物世界》前期动作导演实拍demo

这个demo可以准确的表达我们想法的同时，也可以让我们有一些时间去设计和创造一些更新的东西，这样对电影有很大帮助。在拍摄完demo以后，会把demo给到CG部门来完善动态预览previews，准确的把控时长和动物数量。在拍摄demo的时候是武行来扮演的怪兽，里面很多砍掉怪兽的头等场面，我们会拿一些替代品来替代，如（足球纸皮盒等）目的是为了给CG公司一个更准确的制作方向与怪兽数量，让整场戏的CG效果达到最好，以及把控制作成本。当视效预览确定之后，具体的拍摄会根据预览去拍。

这样下来对于片子的拍摄很有帮助，所有的人已经非常明确我们要拍摄什么，知道需要提前准备什么以及准备到什么阶段。因为剪辑的节奏和动作设计已经精确到每一个镜头该做什么，所以拍摄的时候就没有压力和负担，只需要把每个动作、镜头拍好就可以。所以这场戏我们最初预计会用15天的时间拍摄，其实最终只用了10天拍摄完成。就是因为前期工作做的比较充分，所以我们就事半功倍了。

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影视工业网：DEMO是如何拍摄？

韩冠华：首先我们在成家班国际训练基地开始我们的动作拍摄，我们的基地条件完善，让我们有这个条件发挥和创作动作设计。目前在全球也是最大的动作电影培训交流基地。拍摄demo最大的优势是可以给导演和制片方CG部门及各个部门做好准备工作，保证在实拍时的方案，风格，预算成本达到最佳需求。这也是我在好莱坞拍戏时习惯的一种工作方式。拍摄demo时，我们使用的机器是索尼的a7s2，机器比较小便于拍摄复杂的动作。拍摄时我们的镜头运用了skywalk来悬挂机器以及手提，旋转，主观镜头等等一些拍摄方式，尽可能的呈现视觉最佳效果。

影视工业网：动作设计如何与道具美术结合？

韩冠华：这场戏的场景是地铁，所以牵扯到场景的空间问题，给拍摄以及维亚增加了很大难度，所以在前期拍摄我们通过与道具美术部门的沟通，对车厢进行了改造，例如：小丑360°从车厢跑动，我们把车厢的顶部据空才便于维亚操作，在拍摄侧面的镜头时我们把车厢侧面拆卸下来才达到拍摄效果。同时，从尺寸，高度我们也在前期做了适当调整，便于拍摄。

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影视工业网：讲讲动作场面与演员的无缝结合

韩冠华：在这场动作戏中，因为需要跟CG结合，前期我们也做了很多的功课，给演员做了很多动作培训，来确保在拍摄时安全系数和确保动作的完成度。实拍时是演员自己无实物表演，这样给演员增加了很大的表演难度。但是动态预览previews准确的分配了怪兽的数量，以及走位，让演员能更准确的把握怪兽的方向以及动作的力度，为拍摄时节省了时间，降低了制作周期。

影视工业网：您认为商业电影的动作设计与方向是什么？

韩冠华：电影也是一种文化，随着时代的前进与变革，电影的发展也在与时俱进。不同的时代有不同的动作元素，不同的故事有不同的动作风格，我觉得观众都喜欢新鲜的，有创意的，有视觉冲击力的动作画面，当然前提取决于故事题材来设计衡量动作的需求。比如说像我参与的《欧洲攻略》，做这种电影，特别是动作，节奏快，速度感强，这样的话观众才会有兴趣，才会投入进去。那设计的动作就要帅和靓。

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而像在《王牌特工》的中，首先在故事中主角是一名特工，那我们就要把特工的价值体现出来，去体现他的智慧和身手灵敏，所以我们让他的打斗动作更流畅，连贯性更强。《王牌特工2》的时候，有一场在木屋里的打斗戏，这场戏其实和第一部教堂里打那场戏的设计理念是一样的。采用一镜到底的方式来拍摄，就要用到很多技巧来做好衔接。而且因为有强大的后期公司辅助我们的理念和设计能够实现，所以整场戏打出来就是行云流水。

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《动物世界》这部戏我把武术，戏曲.舞蹈.跑酷.极限格斗XMA=Martial Arts Tricking等元素融入到了这场动作戏里面，希望能带来耳目一新的感觉。对于未来的动作电影，我希望可以有更多的创意，把不同的元素融入到故事里，来体现动作的风格。当然这需要做很多功课，同时我也参与并研究了很多好莱坞的作品，希望用不同的视角来诠释动作设计，用不同的拍摄手法来体现动作场面。

影视工业网：关于韩国以及好莱坞对于国产动作戏的冲击看法

韩冠华：韩国的风格比较现代化，时尚且真实，追求的是实战性。他们的武行、替身演员、动作演员，接受训练也不一样，他们是跆拳道、柔道、XMA之类的极限运动，比较偏向实战，而国内大部分武行的特技人员， 90%都是练武出身，练武术的表演性比较强，所以说打出来的身法各不相同。我们和美国韩国相互学习与交流，因为我们吸收了很多外国的特技人员。只是每一个不同的团队都有自己的风格而已，但是中国的团队是什么风格都能驾驭，只是在某一个风格上没有做到极致。而我们老一辈已经是经典，袁和平导演、洪金宝导演他们已经做到极致，其他国家是拍不出这些的。美国从《黑客帝国》开始学的到中国武术电影拍摄手法和中国电影动作的模式，包括《死侍》，都是受中国武术影响非常大。所以大家也是一个交流、学习的过程。

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如果同样一场动作戏，中国和美国同时去拍，美国会比较慢，而且预算会很贵。这是工作模式所决定的。美国电影已经上百年了，他们习惯了工业化的拍摄方式，做所有的事情都会有自己的节奏，如同吃饭，可能会有前餐、正餐、甜点，而对于国内，可能是快餐，甚至就是一碗面。如果遇到天气问题或者想突然改景都很难改变，或者需要一个很长的周期去做准备。

在国内拍摄就会比较灵活，当然，我们还在探索钻研。在美国，他们会把自己的东西做到非常极致，所有工作人员的专业性都很强，而且大家做工作的时候，提前会做很多工作。所以说我们还没有真正的建立起一个体系，其实我们也在发展，为什么说成家班做的专业，就是模式很专业，逐渐的形成了一种体系。成家班吸收了很多不同元素的资源与人才，取长补短，以其创新，天道酬勤，才使得我们进步。​​​​