电影院从来不缺让观众肾上腺素飙升的动作场景，每年都有无数超级英雄、特工、机器人等闪现在银幕上，让观众兴奋不已。打造令人难忘的动作片段，除了前期所有参与者（编剧、导演、摄影师、动作指导…）之外，一个优秀的剪辑师是万万不可或缺的。

剪辑一个经典的动作场景可能需要融合技巧、经验和魔力于一体，但是剪辑师可通过借鉴经典动作镜头采用的可靠技巧在动作片上留下自己的印记。本文列出了其中五种技术，并为每种技术提供了案例研究，以突出实践和理论。

1、突出演员特写，增加关联

角色，以及演员们表演是一种催化器，可以把任何伟大的动作粘在一起。

在你的脑海中勾勒出一个经典的动作序列——无论是《夺宝奇兵》中的卡车追逐，还是《指环王：双塔奇兵》中的圣盔谷之战，还是《盗梦空间》中的倾斜房间战斗。想象一下，将其中人物面部的镜头都剪掉，动作还在，但丢失了些什么？是不是感觉任何一个镜头都很重要。

无需告诉剪辑师反应镜头的价值，也无需告诉他们通过剪辑演员的反应和表情来引导观众了解发生了什么事、发生在谁身上、什么角度。但是，在动作中使用中景或特写镜头有其更重要的意义。

看到一个演员在被打后表现出疼痛，或者当他开着车在狭窄的拐角处打滑时表现出的焦虑，都提醒观众主角所冒的风险。

不是CG或实体特效让动作场景拥有可信度，而是观众和情感的联系增加了场景的可信度。当剪辑师记住这一点时，它允许我们作为一个观众去投资我们能识别的情感（如果不是情境的话）。

案例分析：《碟中谍6：全面瓦解》

如果单从影片《碟中谍6：全面瓦解》中洗手间战斗的拳脚动作来看，这是相当不错的动作戏。但令镜头更加出色的是，当镜头放在演员面部时，脸上表现出的焦虑和愤怒。

它从Lark在浴室隔间醒来的那一刻开始，剪辑师艾迪·汉密尔顿切到伊森·汉特担忧的画面，当他注意到Lark醒来时，做出了个“这很糟糕”的表情。它通过伊森的担忧建立了情感利害关系，这使我们产生了以下问题：“接下来会发生什么？”

在余下的序列中，汉密尔顿继续使用这个技巧。当沃克被一拳打到喉咙时，我们看到他脸上双眼睁大，这让我们几乎可以感受到疼痛的本能反应（情绪），但同时让我们会更投入其中，设想假如他庞大的身躯会受到伤害，那么我们的英雄真的就陷入麻烦了（风险）。

当沃克被打趴下，画面切到汉特被打得跪在地上，筋疲力尽（情绪），这个画面不仅呈现出他体力上的疲惫，而且传达了战况的进一步恶化，从“情况不妙”到“还能赢吗？”

这段镜头的剪辑利害之处不只在于它那令人惊叹的动作场面，而且我们在更人性化层面也有所投入，让我们更有意义地沉浸在事件中。

2、通过剪辑增加运动/动作镜头的张力

行动不应该只被看到，而且应该被感觉到。并且不仅仅是以上述人类情感的方式，许多优秀的动作场景被称为动感镜头是有原因的：观众隔着银幕能够感受到力量。

通常，这种能量来自屏幕上物体的运动，尤其是动作：飞舞的拳头，汽车滑过拐角，跳起来躲避爆炸。但是剪辑师可以通过剪辑，来突出动作的能量，达到最大限度的效果。

在一场斗殴中，挥舞的拳头打到脸，剪。当对峙时，一只手臂瞄准枪支挥舞出去，剪。当汽车追逐时，方向盘被扳向左边，剪。在这些镜头之间再添加另一个行动镜头，这样就形成了一连串的动感镜头。一场行动有了节奏，就像一首歌有了节拍，这让动作感觉更加自然和真实，让动作变成一种感觉。

案例分析：《制胜一击》

在史蒂文·索德伯格的影片《制胜一击》中，卡拉诺和法斯宾德的这段打斗戏没有背景音乐，但其剪辑方式使这个片段非常有节奏感。这段镜头被导演索德伯格（也是剪辑师）本人选择性地运用剪辑技巧放大了其能量和动力。从以下截图中我们可以感受到这场残酷战斗的速度和暴力。

但索德伯格展示了这项技巧的另一个好处：不仅为战斗场景增加了能量，而且还反映了打斗本身。这是两个非常资深的专业拳击手，采用动作敏捷的镜头，可以反映出这一点。

例如，当卡拉诺把法斯宾德扔到沙发上时，他迅速从沙发上起身，从而体现出他的能力。还有一些镜头表现了战斗的进展，比如卡拉诺被拖过一些玻璃架后又立马投入战斗。之后，我们可以很快地看到她的拳头迅速还击，这有助于说明她能迅速占据上风。

所有这些都表明，剪接可以在形式和内容之间建立一种共生关系，而这正是一些最佳动作戏应该有的。

3、建立位置和空间信息

从许多方面说，剪辑师的工作是呈现视觉信息供观众处理。如何剪辑这些影像创造的不只是含义，而且是观众如何理解或是否理解这些含义。观众越了解这些影像，他们就越能沉浸其中。

这其中很重要的一点是，最初的剪辑应该描绘出一个序列的地理位置，然后谨慎地保留观众清晰的空间感。因为如果观众失去了空间感，就有迷失方向的风险，然后当他们无法弄清楚到底是谁和发生了什么时，就会变得抽离。这意味着他们无法坐下来对故事和动作给予过多的关注。但是，如果您将建立和定向场景地理的优先级纳入工作流程中，则可以轻松避免这种情况

案例分析：《疾速特攻2》

总的来说，疾速特攻系列电影是这方面的典范，尤其是《疾速特攻2》中片头的一场格斗特别具有代表性。从剪辑师Evan Schiff确立0:07出租车车库广角镜头那刻起，观众就置身于这场打斗的场景中了。

从那起，任何剪切都不会使观众迷失方向，无论是威克的空间定位，还是他对手的来向。Schiff在保持定位能力的有力佐证是，0:20时当听到银幕上即将驶来的汽车发出刺耳的轮胎声时，我们清楚地知道汽车将从何而来，因为我们非常清楚这个空间的地理位置：因为接连不断的镜头巧妙地显示了右边没有足够的空间可供停车。

在0点58分，是一个罕见的威克特写镜头和一个反向镜头显示一辆车正从一个意想不到的方向冲了进来。但Schiff几乎马上切换镜头以确保我们重新定位自己的位置。

之所以如此有影响力是因为它不仅确保我们了解所看到的一切，而且通过让我们身为观众熟悉并充分沉浸在空间中，使可以充分了解空间，如此就可以把所有注意力都投入到战斗中。

4、每次剪接都应服务于动作段落的叙事小弧线

令人难忘的动作片段不只是一系列的动作，这些最佳段落全都为电影的故事服务。但是，这些从电影里提取出来的最佳段落，也可以作为独立的迷你故事，有开头，中间和结尾，且仍然具有叙事意义。其中故事的定义往往推动了故事的发展：一个角色想要某样东西，他需要克服一个或多个障碍才能获得这样东西。

要做到这点该使用的技巧就是剪接，如此所有镜头就能成功为迷你故事的进展服务。

剪辑师不仅仅是镜头的组织者，他们也是讲故事的人。因此，动作场景中的每一个镜头都应该仔细检查，看它是如何推进故事的。因为通过这样讲述一个动作片段，它创造的叙事会让动作与观众产生更丰富的共鸣，创造了一个更充实的叙事壮举，而不觉得漫无目的或毫无意义。动作应该是娱乐性的，但也应该是电影范围内的东西。

案例分析：《神奇女侠》

根据上述故事定义，《神奇女侠》里的Veld战役迷你故事是戴安娜想要保护一个小村庄，为此她需要战胜占领它的德国军队。而剪辑师马丁·沃尔什确保每次剪接都服务于小弧线的开头、中间和结尾。

想想该片段的第一节是如何开始的：首先神奇女侠需要先从A点移动到B点（城镇广场），才有办法完成她的总体目标。这个小故事开头部分的障碍是由德国子弹引入的，而沃尔什随后制作的每一个剪接都是为了推进故事服务的，通过她消灭德军或试图消灭的过程来步步逼近目标的镜头来展现。

同样的情况也发生在小故事的中段（清理城镇广场）和结尾（干掉狙击手）。每一节都以一个障碍开始，接着是她克服障碍的镜头。

在这四分钟的弧线中，有许多动作镜头，但每一次剪接都是为迷你故事弧服务的。这就是为什么在结尾你能感觉到一种完成感和满足感，因为你不仅经历了一个动作序列，而且经历了一个完整的叙述弧。

5、允许一个镜头中完成所有动作

关于现代动作片一个常见的抱怨是，许多动作片变得难以理解。摇晃的画面和过度的剪辑（剪得太快，太频繁）混合在一起，会影响观众正确处理他们所看到的画面的能力。人们会发出这样的提问：如果花了几个月拍的动作让你看不清楚，那么动作片段的意义何在？

当然，快速剪切是没有任何问题的。但许多最佳动作片段（包括本文中的所有动作序列）都要确保镜头能够显示完整的动作和移动。

与此相反的一个典例是《飓风营救3》，影片中利亚姆·尼森跳过围栏的一个动作被分成了14个不同的剪接点。如果你能确保任何一个镜头都显示出完整的动作，那么观众就更有机会欣赏和沉浸其中。

案例分析：《极寒之城》

《极寒之城》中令人印象深刻的公寓格斗说明了展示完整行动的剪接价值。比如，0:50分洛林（查理兹·塞隆）正在制服两名德国警察。

这个镜头只有几秒，但该镜头囊括了三个完整的动作：1）洛林将威胁她的警官枪口对准他的同事；2）用绳子解除警察的武装，以及3）再次使用绳子绑住警察。如果这个镜头被剪成三段，那么她的快速动作将难以辨认。最佳动作片给了我们“那太酷了，我不敢相信我刚刚看到了”片刻。

《极寒之城》的剪辑师ElísabetRonaldsdóttir在整个公寓大战中都做到了这一点，特别是在1:38标记的五秒钟内，洛林不得不在几名军官上楼前跳下阳台。这里的‘跳’是交切和split up，但请注意跳仍如何展现三个完整动作：1）从阳台上跳下; 2）重力和绳索卡住的瞬间使洛林开始摇摆; 3）完全降落。

任何出色的动作片段都会让人发自肺腑产生“我不敢相信有人竟然这么做的”的惊叹。这五种不同的技巧有其共同点。其中最主要的是，它们能产生让观众身临其境的效果。我们去看电影，看的就是化不能为可能，化腐朽为神奇。以上所有剪辑技巧都有助于实现该效果，从而确保所创作的内容能深深吸引我们。