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本期为大家带来天工异彩调色指导——黄千「剧情片调色创作」分享。

天工异彩 · 调色指导

黄千

从事影视行业 10 年，拥有丰富的后期调色经验，与国内外团队合作过众多电影、纪录片、广告，曾任平面摄影师和调色培训讲师。

代表作品: 

电影:《幕后玩家》 《二代妖精之今生有幸》 《灰猴》《吃货宇宙》《喜丧》

网剧: 《致我们单纯的小美好》 

纪录片: 《大三儿》 《第三极》 《蓝》 《了不起的匠人》 

TVC:《王源 - 十七岁》 《燃烧吧少年 - 失恋点唱机》 《倪妮 -BOBOSNAP》

01 揭开后期调色的神秘面纱

• 调色的演变历史

早期的调色是洗印部门通过对底片冲印配光来进行的。这种传统工艺对画面通常只能进行整体调整校色，后期创作空间较少。随着工艺不断进步，数字中间片（Digital_Intermediate）技术在电影制作中不断成熟，对画面的处理手法更佳多样，与实际拍摄画面甚至CGI画面相配合辅助衍生出很多新颖的艺术效果，拓展了影视作品的视觉表现力。 

• 调色是什么?

调色其实是通过层、亦或是节点的方式在图像上进行多次视觉技术处理和再创作的过程。天工异彩调色指导黄千认为现代数字调色其实是技术、艺术和沟通以及经验的结合。对于剧情片通常是通过与主创的沟通来塑造影片整体美感、突出演员表演、辅助强化剧情气氛。

02 调色能够做什么？

A. 保证视听连续性

一部影片只有做到视听连贯流畅，才能让让观众产生沉浸感快速进入到故事当中。然而在实际拍摄过程中，由于各种不可抗力和各种CGI合成画面的加入，导致并非所有镜头都能保持色彩统一。以天工异彩参与调色的犯罪悬疑电影《幕后玩家》为例，影片中演员王砚辉饰演的唐万元有一场紧张的追车戏，在实际拍摄过程中由于时间紧张和天气变化等条件限制，原始画面有稍许跳跃感。经过明暗色彩的匹配和情绪化风格的赋予，使观众在观看时产生了很强的紧张感和真实感。

电影《幕后玩家》调色前后对比图

B. 画面元素分层调整

随着技术的发展，调色开始出现多样化的处理方式，比如可以对画面内部具体元素进行调整。以天工异彩参与后期制作的院线电影《二代妖精之今生有幸》来举例，影片开篇天台戏的场景，为了突出演员和CGI角色的表演，进行了光线结构重新调整，将CGI墙体压暗同时提高表演区曝光，让观众在大银幕上能够第一时间去关注演员的表演。

电影《二代妖精之今生有幸》调色前后对比图

再以早年天工异彩参与调色及视效制作、徐克导演执导的武侠电影《龙门飞甲》举例，通过对演员面部局部进行调整，增加黑眼圈，更好地刻画出角色性格。

电影《龙门飞甲》调色前后对比图

C. 色彩与叙事

电影《幕后玩家》影调气氛测试

调色可以让同样一个镜头素材呈现出不同的气氛，至于选择哪一种作为最为最终版，取决于调色师的经验和理解以及与前期主创的沟通结果。

03 调色技术并非万能

调色师在导演的眼中好像是画面的魔术师，但技术终归有限制。对于前期创作来说，有以下几点要注意。

• 光比和光质无法后期调整

前期的光比和光质直接决定了影调的质感和基础素描关系，后期无法做大幅度调整，所以在前期的拍摄时需要注意。

• 运动镜头局部分层调整受限

运动幅度过大的镜头，如一镜到底，调色对画面元素分层调整会受跟踪技术限制，可能需要借助VFX辅助处理，产生额外预算。

今天的「剧情片调色创作」就分享到这里，后面天工君陆续为大家带来视效、剪辑、声音等方面的干货内容！

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