近些年，大家都在聊影视行业的工业化。其实工业化就是标准化，各个环节都处在一个相对高水准的规格。

一部电影的完成有前期筹备、拍摄和后期制作等环节，前前后后有数百甚至上千的成员为之付出，标准化既是工作人员辛苦付出得到回馈的保障，也能让观众看到故事和技术层面都尽可能达到水准的电影。

说到标准化，以往我们聊的比较多是现场拍摄、监看、数据管理、剪辑、视效、调色等环节的标准，有一个小环节很少提起--审片。我们这里的审片说的不是去电影局送审，而是在剪辑或者调色环节，导演等主创们“验收成果”的过程。

通常影视项目会在调色公司的专业调色棚进行完成片的审核及交付，但毕竟每家公司调色棚的数量有限，档期安排的也很满。有时可能就是在后期公司一个安静点的空间用投影仪或者电视来审片，或者导演在自己的工作室审片。

如果专业调色棚安排不开，审片室普通投影仪/电视又无法满足导演等主创们高标准要求，这就是标准化的一个短板。当我们了解到天工异彩、中影审片室、娄烨导演工作室等都选择了明基色准系列投影仪用来审片的时候，我们对这个话题产生了兴趣。既然调色师对投影设备的要求最高，刚好天工异彩调色师李言老师测试过明基 X12000H 投影仪，我们就采访了李言老师。

李言，天工异彩调色师

代表作：《芳华》《只有芸知道》《哪吒之魔童降世》《找到你》等

天工异彩，亚洲领先的影视制作技术公司

创立于公元2006年，提供全流程一站式的专业制作服务。业务涵盖视效方案设计、视觉特效制作、虚拟拍摄、数字中间片调色、声音前后期制作及全景声混录、全片剪辑、DIT、QTake、空镜素材代理等服务内容

以下是采访全文，包含天工异彩和李言对明基 X12000H 投影仪的选择考虑，以及李言对调色、色彩和调色师成长话题的访谈。

影视工业网：您调色时的监看环境是怎么样的？ 

李言：我们有标准的电影调色棚，在近乎全黑环境下用电影放映机投出 DCI-P3 色域的画面到幕布上，做到所看即所得，把导演想要的表达更准确地传达给观众。 

影视工业网：为什么会强调 DCI-P3 这个色域？

李言：这是电影制作过程中的一个标准色域。对于我们电影后期工业化来说，标准是最重要的东西。调色是衔接前期创作和观众观影最密切的环节，所以调色的时候必须要有标准。虽然我们无法保证每一家商业影厅放映的标准，但是调色的标准必须要保证，否则就会出现更多问题。后期流程做的很多事情其实都是一件事情：就是要保证标准。

影视工业网：如果一个 DCI-P3 色域的画面在 REC.709 色域的屏幕上播放会是什么效果？ 

李言：DCI-P3比REC.709色域更广，是两个不同的色彩标准。一个DCI-P3下做的内容必须在DCI-P3设备上才能看到准确的色彩，如果是放到 REC.709 色域的设备上观看，那么它所呈现出来的颜色是不对的。如果导演只能在 REC.709 色域环节下看片，那么我们可以经过色彩科学转换，尽量减少色彩的差异，使其接近 DCI-P3 的显示效果。

影视工业网：你们为什选择明基 X12000H 这款投影仪？

李言：我们公司有非常完整的后期技术服务，DIT、剪辑、调色、视效、数据管理都有等各自的团队。这台明基 X12000H 之所以放在剪辑室用，是因为我们发现越来越多的导演希望能看到和 DI 调色棚一样的画面。由于我们调色棚的放映机都是 DCI-P3 色域，所以剪辑团队那边就找到了明基 X12000H 这款能覆盖 DCI-P3 色域的投影仪，然后让我测试看看是否能达到标准的 DCI-P3 色域。

作为调色师，对于色彩的准确性自然有最严苛的要求。我拿到明基这款投影仪后做了测试，它的色准非常好，所以最后决定选择这样一款投影仪放在剪辑室给导演审片用。

未来如果导演自己的工作室也有DCI-P3标准的投影仪，那么我们就可以输出 DCI-P3 色域的画面给导演拿回工作室自己看，或者邀请他人一起看片，这样他们在工作室就能看到和调色间非常接近的画面了。

测试图在明基 X12000H 投影上的效果，图片有压缩

影视工业网：亮度和色彩是很多人选择投影仪的标准，做到这二者的平衡也很重要，你怎么看待这个问题？

李言：色彩的标准不仅仅需要投影本身，还需要考虑监看的环境。投影往往是在环境相对较暗的情况下观看的，因此只要能够满足DCI-P3 的相关标准以及DCI影院的相关标准即可，不一定需要追求过高的亮度。

最重要的还是色彩的准确性。现在很多投影仪会标称自己是广色域的投影仪，能够覆盖DCI-P3色域，但其实绝大多数都做不到色彩准确。我们自己是从业者，最重要的就是标准和准确度。如果在调色棚看到的画面和电影院看到的不一样，导演和摄影师他们就会很在意。现在电影经常有路演，主创他们看到一些影院观影环境不太好的时候，其实还是挺介意的。他们希望不管是声音还是画面都能完整、准确地传达给观众。

影视工业网：那作为调色师，您怎么看待调色和色彩对叙事的作用？

李言：我们所有的工作是在美术、摄影打下的基础上进行的，然后再去实现导演和摄影前期想要达成的效果。导演可能已经有一个大的方向，我们通过对色彩和光线的处理来一步步帮导演确定想要的效果，更多的是帮助他们营造氛围感，帮助导演去叙事。

当时做完《芳华》这个项目，看到有观众说《芳华》的色调让他找到了小时候的那种感受。 我觉得这是对调色最大的褒奖，我们帮助观众回到他以前的经历，能通过色彩和光影的配合让观众产生共情。电影里的颜色不仅是色彩，更是气氛和感受。

影视工业网：您也参与了很多动画电影的调色，它们和实拍电影的调色不一样的地方在哪儿？

李言：实拍电影使用数字摄影机记录，我拿到的是RAW 素材，对于调色来说它可调整的范围比较大，我可以在素材的基础上做一个冷调或者暖调的处理。所以在最终影片的色彩倾向上，它并不是固定的。

动画片不同的是，在前期概念的美术设计确定了之后，它的色彩风格也就相对固定下来。动画片通常是在电脑上制作出来的，而电脑的显示器和电影院的观看环境相比，各自所能达到的色域和亮度都不一样。我在调色中更多的工作是让动画团队此前创作的每个镜头在大荧幕看到的效果，和电脑上呈现尽可能相似。

影视工业网：想成为调色师，应该具备哪些素质？

李言：我觉得感受力和观察力非常重要。我们需要通过画面让观众与故事产生连接，所以我希望画面能调动观众的共情，让观众能感同身受。这些都需要调色师对生活有观察力和感受力。比如我们去调有大面积天空的画面，生活中天空其实是有非常多色彩和层次、细节，这些都需要我们通过观察把它表现到画面上。

影视工业网：这些感知力、观察力您是如何积累的？在决定成为调色师之后，是否有通过拍照等方式去培养这些习惯？

李言：其实我没有刻意地为了工作去怎么做，很多事情是因为本身我自己就喜欢，比如拍照。我平时没事就会出去玩，我喜欢去公园和逛一些展览，我会拍很多照片，而且喜欢修照片。这是我的一个乐趣，就很喜欢做这件事情。很多感觉是潜移默化的， 我做这个东西是有热情的，乐在其中。 

影视工业网：对那些对调色感兴趣，想学习调色的人，您有哪些建议？

李言：我建议是多去看看好的作品，电影、美剧都可以多看，因为很多标准是从这些好作品里出来的，从好作品中能发现什么东西是对的。还有，调色需要大量的练习，只有不断面对各种状况，你才能找到解决的办法。你必须要思考和总结，才会发现它其实是有很多规律可循的。

全文完