来源：金马大师课

讲者：比尔·威斯登霍佛

讲题：视觉效果／神工鬼斧，数字拟真的极致狂想

注：因为演讲较长，文章有做删减

想要跟大家谈一谈，在做视觉效果指导时，我的工作包含什么。我先回顾一下自己的经历跟基本视效介绍，然后我们会再进一步地讨论《双子杀手》如何创造数字的威尔·史密斯。

我在这个领域已经有25年，自1994年开始，当时是在位于洛杉矶的一个工作室Rhythm & Hues Studios （R&H）。我在那里做了18年，而开始担任视觉效果（Visual Effects）指导已经有22年。从2013年开始，我以自由接案的方式工作，所以我可以有这样的空间跟李安导演做很密切的合作。

无所不在的视觉效果

我为什么要走入视觉效果这个领域？它有什么吸引力？如果我们看2019年的票房，可以发现卖座电影都有一个共通点──它们都是有很多视觉效果的电影。所以现在特效无所不在，主流的好莱坞大片都有这个元素。

在2017年有一个大型研究调查，预测全球的视觉效果市场，到2020年时至少会超过2,700亿美元。除了电影用很多视觉效果，还有很多别的地方会用到，包含电视作品。今时今日，电视是一个庞大的市场，从美剧《冰与火之歌》我们就看到有非常多的特效，这是过去比较少见的。甚至今天我们谈到纪录片也是如此，很少有一部影片完全没有特效。所以视觉效果指导基本上跟电影都需要有的摄影师一样普遍。

另外，还有「电竞」领域现在也有很多，过去我们还没有特别关注到游戏圈，但如今在电影里看到的爆炸场面，在游戏上面也会看到。「网站」也是一个媒介，在网页设计上也可以放入很酷的视觉效果，以及「社群媒体」。威尔·史密斯的INS上有很多追随者，充满着特效。也就是说，视觉效果已经变成大家都可以去尝试的一件事，现在有很多工具可以做，而且成本也越来越低。

走进视觉效果领域的契机：从小的志向加上一些运气！

我是怎么开始走入这个领域的？小时候我很喜欢卡通片，我记得三岁的时候我就喜欢涂鸦，对动画特别感兴趣。我也会把画的翻页动画书卖给我的同学，他们有时候会用饼干来跟我交换，我大概很早就有生意头脑。

一开始我想去迪士尼做动画，但后来有一部电影《星球大战》，它在1977年推出，当时我才九岁，记得非常震撼，后来甚至把每一个人物的兵人买下来。《星球大战》让我非常着迷，所以我也看了所有的书，而片子里视觉效果的部分，我特别感兴趣。后来再过几年，我有个同学他父亲在卖自己的电脑，大家大概没看过这种老式的电脑，但就是这个同学，让我对电脑产生兴趣。我们会花很多时间用程式语言自己写一些电玩游戏，通过这些尝试，我开始对电脑有兴趣。

《星球大战》海报

再过一段时间，我还是喜欢涂鸦，也还是喜欢玩电脑，于是我的美术老师跟我说：「你何不就把电脑绘图当作生涯规划的方向？」后来我进了大学，也念了这方面学系，同时不断进修美术。大学毕业之后，我去了一家软件设计公司，自己还是花很多时间画画，后来又拿到了硕士学位，也正是在那个时候，我遇到了一个团队，他们有些人后来去了皮克斯。就是在这个团队当中，我学到如何写编程让视觉效果可以呈现，开始了解电脑特效是怎么做出来的。

就在1994年夏天，他们邀我一起去参加一个聚会，那里有来自全世界对视觉效果、电影有兴趣的人，你可以把自己的履历贴在布告栏上面。当时我想大概不会有人来找我，可是后来去到旅馆居然有人跟我联络，这个机会改变了我的人生。

另外有个好笑的故事：人生当中当我们谈成功之道，当然说要抓住每一个机会、要充分准备，但事实是你也需要一些运气！记得在我跟R&H接触的时候，我的那些作品，说真的，并不像今天大家看到那么炫的作品。本来应该有四个人来跟我进行面试，结果其中一个人必须去急诊，另外一个人又陪他去，所以只剩下两个人跟我面试。剩下的两人，其中一个是这公司的老板，另外一个是制作方面的经理。后来，因为老板的个性跟我有一点像，他自己喜欢艺术，所以我说服了这个老板给我工作机会。另外一个面试官告诉我：「如果其他两人也在的话，我们不会把这份工作给你！」所以有时候运气就是一切！

1994年我进入这里，第一个工作是做技术指导，我必须要打造3D模型，也必须做质地的设计，也做了一些动画片，还有比如说下雨或是爆炸的特效。我最初的工作都是电视广告，我记得第一次在电视上看到自己做的广告，我好兴奋！觉得终于有自己的作品在电视上出现了！

那时我也参加了很多剧情片拍摄，我参与的第一部电影是《蝙蝠侠3》。有时候你无法选择自己想要参与的片子，但是我记得有一幕就是地板陷落，蝙蝠侠和罗宾坠下，我后来到戏院看到这个电影，也非常地兴奋。后来像是《未来水世界》，虽然它不是太优秀的作品，但当我在片尾字幕上看到自己名字的时候，还是觉得相当的酷。另外一部也不是什么太了不起的电影《生死时速2》。这是我第一次跟着团队现场拍摄。

《小猪宝贝2》

视效指导（Visual Effects Supervisor）做什么？

我第一次真正做视效指导是在《小猪宝贝2》。我非常幸运，因为之前的努力终于有了回报。这部片要开拍的时候，之前找的人没办法参与，所以他们打电话想要找一位「数字技术指导」，我就是那一个人。原本当时还有另外一位指导，但他后来也没有办法完全参与这个计划，所以我就变成了这部片的视效指导。作为一位视觉效果指导，主要负责什么工作呢？

1.    从剧本分解评估视效预算

第一，我想是很重要的一点，你通常是最先被雇用的人，在导演和制片之后，可能就是请视效指导。基本上整个片子从头到尾都会有我们参与，所以一开始需要做的是「剧本分析」。今天要做这个工作，别人会给你120页的剧本，然后问你需要多少预算？大家应该知道这是一件不容易的事，电影中的视觉特效往往是花最多钱的部门，要能评估你要花多少钱，否则可能会赔个上百万。所以这必须仰赖非常丰富的经验，做剧本分析，也要有很优秀的团队协助。

你可能要找剧本里其中一页，然后想像这个场景。比方我和李安导演合作，我在工作的时候，我要想办法变成李安！这是一个非常痛苦的事情。如果今天我是李安，会怎么样来看待这个场景？在做视效的时候，成本并不只是我们在做什么，而是要「做几次」。到底李安会让Junior在这个场景放多少个特效呢？ 所以我往往不会把预算编得太紧，我希望稍微宽裕一点，因为我知道花费的钱多半会比预期的更多。而且你也要想方设法，有些特效要如何才能够做到？像是我做《纳尼亚传奇》，要先想用什么样的狮子？全数字的，还是其他的方式？我们必须思考什么是最好的方法。

一开始要做的决定，就是怎么把东西做出来，可能有好几种不同的方式，得评估不同方式的优点跟缺点为何。视效指导的任务，就是要决定最好的方法！除此之外，也要协助制片。因为特效是很大的工程，预算占比也是最高的，所以是一个很重要的工作，通常会有一位视效制片跟一位视效指导，两者的工作有点重叠。做特效片要考量到技术，也要考量预算，大家各司其职，但亦有重复。我做视效指导，重点比较是在创意跟技术，那么视效制片重点比较是在执行以及预算。两者必须要互相合作，才能做出合理的预算。

2. 从前期筹备到拍摄，与导演、演员、不同部门密切互动沟通

预算一旦确认，准备开拍，视效指导就必须要在现场监督，确认一切顺利进行，同时也需要跟演员互动，确保后期可以顺利制作。像是在《黄金罗盘》中，妮可·基德曼抱着这只黄金猴子，我在现场就得告诉她如何抱这只猴子。此外，拍摄现场一切都在改变，计划赶不上变化，必须能临机应变，思考如何解决问题，包含预算的问题。当然，这有时不能跟导演讲。其实视效指导常常要做的就是展现自信，即便你心里一点信心也没有。像是《少年PI》要造浪，我们要担心很多事情，但我都跟导演说：『一定做得到！』，不要让他去担心这件事。但不是像在悬崖边跳下去，我们要想办法解决问题，《双子杀手》可不可能打造CG 人？不一定可以如我们预期，但要有信念我们可以做得到！做特效常常都是两年以上的时间，而且很多人花大钱投入这个大工程，又要等一、两年的时间才看得到成果。所以我们必须要展现出自信，让对方觉得钱花在刀刃上了，非常地值！这也是视效指导很重要的工作。

我从片子一开始到几乎拍摄完毕都必须要参与，我们在跟演员互动的时候，也是代表导演来确认他想像的能够成真。此外我们也代表了每一个执行的视觉特效师，尽可能完成我们想做的事。如果某一项工作花的时间太久，要试着找其他的替代方案，总之穷尽手段把东西做出来就对了！还有非常重要的，我们也必须发挥创意。我很喜欢和李安导演工作，他常说的一句话我谨记在心：「视觉效果不只是特效，是视觉艺术。」很多人通过我们的技术完成影片，这当然很好，但是特效对于电影的贡献就如同导演、演员，可以用别人没有想过的方式来打造镜头。或者去思考特效是不是可以打造大家没有看过的素材？其实我们是在电影的艺术性上再加分的！

接下来，在拍摄现场其实还蛮酷的，因为特效必须要跟每一个部门互动。这个跟导演还有制片的工作非常类似，拍片团队里面很多时候大家各司其职，不一定需要跟其他人有互动，那我们有时候要跟摄影指导、副导演互动，因为视效非常复杂，对方不知道我们到底在做什么，副导可能就会问我们要如何安排日程？再来我们要知道每个场景如何打造，对方做的也会影响后期特效，必须知道它对特效的预算有没有影响。

此外也要跟演员有互动，通常特效很复杂的时候，例如要演员跟网球对戏，要展现出对的情绪很不容易。所以身为视效指导，我们就要想办法让演员有最好的表现，让他可以跟空气对话，甚至他的服装、化妆都可能有影响。讲到服装，比方主角跳下悬崖，你做一个数字的版本，就要考虑到服装的选择，它也会影响到我们特效的预算。

各种类型的视觉效果与做法

大家知不知道视觉效果（Visual Effects）跟特殊效果（Special Effects，简称特效）的差别？我以前只听过所谓的特效，不太知道什么是视觉效果。一般大众可能觉得没有差，但是我们其实有区分。如果是在拍摄现场发生的事情，比如说真的爆炸，或者是真的让建筑大楼倒塌，这是特殊效果团队做的事情。那么视觉效果所做的都是后制，比如让这个爆炸更有气势或是更夸张。接下来谈一谈不同的视觉效果类型，还有每一种要考量哪些事情。

1.    绿幕

为什么先从绿幕开始？其实它不算是一种视觉效果，而是我们在拍摄现场看到绿幕的时候，大家就知道视觉效果的团队来了！为什么要做绿幕呢？就是我们希望在演员的身后有其他的内容。在数字拍摄之前摄影用的胶片，光是红色、绿色、蓝色组成。所以如果用个包含主要颜色的背景，可以写一个演算法，让你能够做一些调整。这样让某一个颜色主导时，你就会有一个很清楚的位置，不管是在胶片或数字方面，你都知道背景该放在哪里。

如果没有绿幕的话，像是头发比较细微，或比较复杂的边边角角，就比较难去处理，因此我会有所谓绿幕的效果。作为视效指导，我们要确认用的是蓝幕还是绿幕，以前某种情况之下，也可能会用红幕，现在比较少。用不同的颜色有各自原因，有时跟服装有关，比如说所有的角色都要穿蓝色的话，可能就不会用蓝幕。因为光线是很复杂的，用绿色的时候，有时候一些服装它是绿色像素，会影响到红色跟蓝色，会产生一些杂讯，所以要想办法去评量各种不同元素再做决定。

剧组开始工作之后，就会来问需要多大的绿幕、要用多少？在还不知道场景跟镜头会长怎样之前，大家就来问这样的问题了。很不幸的，在现场不可能十全十美，做电影拍摄准备的时候，就是要大胆预测，然后去做准备。大概依据过去的经验会知道，比方之前是用40x100的蓝幕，这次或许就先从这样开始，然后再慢慢调整。你会越来越知道需求是什么，知道场景如何之后再做微调，在视觉效果前期准备时，其实常常要用猜测或估计。还好制片不在现场！因为我们给他一个数字的时候，他可能以为是相当精准的，但老实说，常常是要做大胆的假设来猜测可能会需要如何安排。电影的画面是不断在移动的，所以我们随时都需要做调整。

2. 合成

我们可以看到大部分的视觉效果，最普遍的都是用所谓的2D合成，跟CGI无关，几乎所有电影中都能看到。电影里最常看到一种「合成」的技术，导演可能想要某个场景的一个演员的表现，和另外一个场景另一个演员的表现，想把它做合成，就会用这个方式。这种分割式的合成，就是让你能够接景，让你可以用左边的这一个画面，和另外一个场景右边的画面接在一起。当你很清楚知道银幕的边缘在哪里，就可以把一些边缘藏起来。当然，有的时候，你没有办法做到非常的完美，有时画面不是那么平均，这时你要发挥创造力，想办法让它看起来非常的自然。

3. 去除画面上不需要的内容　

另外就是钢丝的擦除，这是常常需要做的事情。很多时候做特效会用到钢丝，可是事实上，摄影机本身可能就是需要被修除的，像我们使用吊臂摄影机，多机拍摄时就会出现穿帮，我就要把它修掉。可能很多人会问为什么拍摄的时候把摄影机都拍进去？拍片时，时间就是金钱，可能其中一个镜位已经调整完毕，可是另一台机器还是会被拍到，这时你就得想办法把它消除。

4. 时间调整

另外很重要的一点是时间调整（Re-timing），经常用在打斗场景。我刚开始工作时，当时最常用的方式就是弃帧（Dropping Frame），通过弃帧可以加快动作速度。现在常用的是光流（Optical Flow）技术，侦测一个段落中画面的变化程度，能知道像素主要变化区域在哪、程度为何，这让我们有很大的时间调整空间，也能让速度的改变更为顺畅。　

5. 修片

解决化妆所出现的瑕疵。这现在已经变成一个非常专门的领域，有的游戏公司专门就做这方面的修片。我记得在《神奇女侠》，有请我修一下女主角的妆，她的妆那么美丽还有什么好修？但有的时候我们就是尽可能地修片，让每个人看起来更美。演员也是血肉之躯，有时他们来拍摄现场，肤质状况不是很好，这时通过视觉效果都可以去修正。

6. 场景延伸

如果今天我们预算无上限，很多人会希望这些背景、场景能够做到美轮美奂。但预算永远都不够，我们常常要想：在打造场景时，要做到什么范围？我们在拍摄《魔兽》（Warcraft）时盖了一座城市，我们也建了一座雕像，但只盖了它的底部。因此你必须要思考，到底需要多大的场景？摄影机可以非常自在地拍摄。在现场其实可以看到，有一些部分完全是遮挡起来的，但是有些东西可能又完全暴露。你要找到一个很好的平衡，知道哪里可以省钱，哪边必须花钱。我刚开始工作时，我们只能够从剧本分镜来猜测需要多大的场景，但现在通过电影的前期剪接，我们就可以做一些预测，甚至可以非常准确地来做场景延伸。

7. CGI（Computer Generated Imagery）

另外当我们谈到视效，我们经常要创造各式各样的人物或是怪兽。像和李安导演合作《少年PI》，我就是要做出一个CG老虎。这真的非常有意思，我记得我的第一个视效指导工作《小猪宝贝2》，是一只会说话的小猪，我做的第二个会说话的动物就是《精灵鼠小弟》。后来，我还做了《猫狗大战》，我们做出完整的CG猫咪群，当时数字毛发就被大家认为太了不起了！但今天这样的东西在游戏上面都很常见。有人问我数字动物，在3D看起来是更真实，还是看起来比较假？我说真话，我当时不知道答案。有人会告诉你，其实有时通过3D，你反而拍的「比真实还要真实」。当时做《少年PI》，李安告诉我「不要把它做得更真实」。

建构《少年PI的奇幻漂流》中的数字老虎

在拍摄的时候，我们要问的问题是，到底要不要使用真的老虎来拍摄？我知道这么做会很困难，但是它有它的优点。如果你用数字老虎和真的老虎交叉，其实是能以假乱真的。有的时候，要把工作做好，我们不能够有后路！

《少年PI》好像总共只有十八个镜头有用到真的老虎，其他全部都是数字的。但是我们花了八个礼拜的时间观察真的老虎，这八个礼拜跟老虎生活，观察它睡觉，是我一生当中最难忘的时间。带着我们认识老虎习性的Thierry是一位法国驯兽师，他一辈子都跟老虎共处。Thierry在笼子里面只带一根棍子就可以跟老虎共处，他知道老虎的行为模式、心理状况。他告诉我们很多人会用奶瓶来喂小老虎，把它当猫咪一样的照顾，但老虎是动物，当它不开心时兽性就会出现，所以要非常小心。所以通过Thierry，我们可以深入地认识老虎，可以问他如果老虎困在海洋中间，它会有什么样的反应？他告诉我们，老虎很紧张的时候，会尽量装着不在乎。这个让我们很讶异，也就是其实老虎很紧张的时候，你反而看不太出来。所以我们希望《少年PI》中的老虎跟真的老虎一样，就得仰赖驯兽师给的建议。

这个画面是老虎靠在他的身上，我们不能危及演员安全，因此不能放真的老虎。为了拍这个镜头，必须用别的替代方式。身为视效指导，你知道有这么一个场景，也知道主角要摸老虎的头，怎么办呢？大家看到上面这一个袋子是我妈妈做的，它跟老虎的大小差不多一样，很软，头可以移动，主角可以去抚摸它的头部。拍摄现场就要准备这样的替代物，后制时我们再把数字老虎放在这个位置。也就是说，当我们在设计不同的动物、怪兽的时候，你自己要找到解决方案。

那个是由我们非常厉害的动画师Kevin Lin以关键帧（Keyframe）做的动画。所以另一个我们要了解的是，生物是怎么动的？动画师其实是实际进到那个场景后，观察动物如何表演，并参考了很多动物影片。其实处理的方法有很多种，包含「动态捕捉」，或者你可以拍影片去模仿那个动作。总之我们的工作就是要确认该怎么做。做数字动物，要做很多的研究、参考很多的素材。在《猫狗大战》中，我们需要会武功的猫咪，所以就去找到了一个古生物学家，他非常了解动物的动作，自己又会武功。他就告诉我们，猫的肩颊骨，其实不像人的肩膀一样固定，它的动作可以很大。他就建议我们可以如何展现猫咪的功夫，可以设计什么动作。你会发现做视效要做很多研究，了解自然怎

么运作。

《纳尼亚传奇》这部片子，我们有一天其实就去做了动物的拍摄。这边我很喜欢他放了许多小细节，比如舔帽子把帽子拿下来，看起来好像不特别突出，但是动画师把这个细节加进去就变得很栩栩如生。我们也会去研究老鹰的羽毛，看它们的翅膀，要用数字方式呈现动物，我们得要知道在自然中，动物是怎么动作的。在《魔兽》里这些生物或者动物虽然都是数字的，但是我们也请服装去设计，因为要打造现实，要让它更栩栩如生。视效跟服装的合作，比方做数字特效的时候，我们不知道蝴蝶结它散开会是怎么样子？但如果服装团队一起加入，我们可以做得更真实。

1. 稳定器（Gimbal Work）

除此之外，我们也要做稳定器（Gimbal Work）的工作。比如说有人在飞机上面，或者骑在动物上飞，这个时候特效团队要做一个机器手臂，同时去了解要怎么样让他跟飞机一样地移动。或者要用「视觉预览」来思考，整个镜头怎样运作？我们的工作也要确认机器手臂的安全性，是否经得起剧烈晃动。《少年PI》就有这样大型的装置，就是电影前面船难的场景，我们其实就有两个这样子的装置来做拍摄。视效团队的工作就是去安排这些大型稳定器，让它悬吊起来，并且稳定运作。当时有一个装置是让我们可以去操控，但我们的工作也要确认一切安排都很安全。有时稳定器没有办法移动范围那么广，这时视效就要进来，想办法让这个背景调整过来，让它移动的范围可以更广。视觉预览（Pre-vis）对稳定器的工作来讲非常重要，比方我们要让直升机的团队可以上去拍摄，先看到图像就会比较知道要怎么拍。

我们在想办法的时候要呈现出自信。做这些暴风雨的场面时，李安导演不知道我们最后可以做到什么，他现场看时会觉得海洋好像还不够广阔，我就说：「你想像，这个水池像三轴稳定器一样，我们想办法让船很自然的在海洋里面移动，其他的就交给我们吧。」我那时候就有安慰他一下，但其实心里想的是「应该」做得到吧，总之要先在导演面前展现自信。

2. 动态捕捉（Motion Capture）

接下来我要讲到「动态捕捉」，这也是视觉效果的一种类型。通常我们会看到有一个演员，他表现动物的动态，要穿一些奇怪的衣服，让很多摄影机捕捉，这些动作让我们能够知道身体不同部位的移动。这种技术非常惊人，如果你今天有五十台摄影机，它就能够知道，这是第几个人物手肘的动作、这是第几个人物另外一个部分的动作。在《魔兽》当中，我们做了真正的场景，然后埋下很多摄影机。当摄影机在拍摄时，镜头里面根本就不会看到穿着这种奇怪衣服的人物，它看到的是这个人物实际的装扮，通过技术真的几可乱真。像《双子杀手》片子里有两个威尔·史密斯，因为要做一个二十三岁的他，他也是我们动态捕捉的对象。

动态捕捉这种技术，让我们可以做出非常真实的动作。现在很重要的一个发展是，可能在过去五年，我们看到它慢慢累积成一股势力，那就是虚拟制作（Virtual Production）。虚拟制作已经做得到在动态的时候，同时又可以看到世界的流动，让你惊呼好像是在一个真实的场景里面。所以现在我们甚至可以不需要盖那么多场景，只需要这个场景的这一个角落，其他可以用虚拟的方式呈现，这样成本大大减少。

成为一名视觉效果指导的特质与能力

第一，你要有「领导能力」，因为你带领的是一个压力很大的团队。我们看电影的片尾，参与特效制作的工作人员名单非常多，像在《双子杀手》我们有六百位工作人员，所以必须要善于领导，要有很好的沟通能力。做这份职务，你自己知道怎么做是不够的，要能够跟导演沟通、跟摄影团队沟通。我们知道有很多人，特别是制片，对技术可能不了解，所以你要能够用很白话的方式跟他沟通。

除了要善于沟通，你要「跟得上科技的改变」。我的工作其实有一个部分就是看《Cinefex》，这是我们这行的圣经，从里面可以不断获取知识。在我们这行，都很乐于分享，没有什么不能够跟别人分享的技术，我自己也常常去学习新上映的电影是用什么样的方式创造这样的效果。另外，不断参加一些峰会、论坛，同时你也要不断精进美术能力。

最后，视觉效果是个非常耗时的工程，所以你要很有耐心。导演会提供他的意见，有时沟通过程并不是大家马上都能够理解，所以你要很有耐心地去引领大家。

介绍视觉效果领域中的各种职位

视效指导有两种状况，一种是受雇于公司在固定场域工作，或者像我现在这样自由接活的现场视效指导，可能会跟导演一起跑各式各样的场景，这时候你可以发挥比较大的创意。很重要的是视效指导要懂得怎么样与人交流。他是比较高阶的，你必须去指派很多不同的团队做某些工作，而不是自己做一切。我刚刚提到他们要跟着导演跑，在后制的部分，你都可能还是要常常移动。但如果你是像我过去在R&H这样的工作室担任视效指导，你可能就会自己实际做很多操作，你会很了解目前技术上面的变化。

身为现场视效指导，我有时候要去请一个R&H的指导来帮我做一些事情，确保投资与我们期望的结果相符，并且监督制作细节。现在我不是直接跟艺术家合作，可能是一周看几次他们的产出结果；身在公司的视效指导，则较能控制每一个环节，有更多美术方面主控权。在做指导之外，你也可以做视觉效果的制片，也可以做辅助视效制作人的执行（Coordinator），执行就是帮助制片一些工作，帮忙找一些材料跟资源。另外我们也有视效方面的剪辑师，专门负责视觉效果的剪接。

还有就是PA。这比较是入门的工作，有的是帮大家买咖啡，但是很多人做电影都是从这里起步的。如果对于视效有兴趣的话，其实有很多职位，很多人是在视效公司里任职，不一定自由接活。除了视效制作人之外，也有数字指导（Digital Supervisor），确认里面每个环节。另外还有动画指导（Animation Supervisor），比如《少年PI》就会很好玩，我们请动画指导来拍摄现场，他有的时候还自己下来当老虎跟演员对戏，这也是很有趣的一个职位。再来是段落指导（Sequence Supervisor），电影的每个段落都有切分，比如说拍摄训练老虎是其中的一个sequence，这个人要确认每一个镜头彼此之间是一致的，再进行后制合成。

我刚刚讲到的工作，都是大家各司其职。因为真的有非常多的人参与，所以我们在最后工作人员表上才有这么多人。以《双子杀手》来讲，从头到尾可能要花二十五周的工作天，每一个镜头大概都花四十到五十个小时，一切都需要倾众人之力才有办法完成。最后，我为这个段落做个总结。我觉得自己非常幸运能够做视觉效果，孔子说过：「知之者不如好之者，好之者不如乐之者。」对我来说，就是如此。