跟组人员应具备哪些基本素质

相关角色：

Projcet Management（项目管理）

QC（视效指导，质量把控）

Onset（现场辅助，数据采集）

内容介绍：

本文主要以视效指导这个角色为例，介绍其工作职责、条件要求等，从整体上进行全面的分析，在当前整个行业里，绝大部分跟组的人是不太可能完全都做到及格的，可以根据具体项目情况，进行适当取舍、降低要求，或者多人分工协作。可以看看自己具备哪些条件和素质，还有哪些需要提升的地方。 

一、主要作用：

1. 前期准备阶段与主创人员共同设计特效方案。

2. 拍摄阶段，解决随时遇到的问题，提供后期解决方案、指导建议。

3. 避免后期无法制作必须补拍以及不合理拍摄造成后期高昂的制作费用。

4. 为后期特效制作提供准确的数据、现场参考、特效素材等，方便后期特效制作。

5. 简化镜头整体制作难度，节省拍摄时间，减少后期无意义的工作量，节省特效制作时间。拍摄过程中发现超出预期特效量时，需要及时和制片人、导演去沟通确认。

6. 在后期制作过程中，把控镜头制作质量，提供合理的解决方案和技术指导。

二、视效筹备：

1. 了解项目情况：

对制片人、导演创作思路有大体了解，明确影片的叙事风格、艺术方向。也可以对主创人员进行偷偷的调查背书，了解其过往作品，行为习惯等，都会对之后的工作有帮助。

2. 特效方案准备：  

  一般来说，应该由副导演（监制）或执行导演进行剧本的拆分，视效指导拿到表格后，挑选出特效镜头进行方案的准备，但在国内的剧组中，执行导演并不会把这项工作准备的很充分，通常导演或制片方直接找特效公司谈，经常是一团乱的状态，漏洞百出，不会做到非常详细。但，不论前期的工作如何，视效指导必须熟读剧本，熟悉之前谈过的方案，进行特效拆分整理，如果遇到不确定的内容，还可以及时提出，可以大体上得出特效制作预算和制作周期。

3. 特效分镜和预演：  

条件允许的情况下，可以用故事板、概念图、场景设定、人物设定、预演等方式与导演、制片人、美术、物理特效等环节逐一确认关键场次的特效拍摄方案，但不得不承认的一个事实是，国内大部分的制片公司和导演不会很看重这些，前期的分镜、预演一直没有做到系统化，是因为在整部剧的制作过程中并没有把这一部分提上日程，没有这部分的资金预算，所以也一直没有发展起来。之前遇到过一种恶心人的情况，开拍了，要到特效戏了，导演自己脑子里没概念，不懂技术却又懒得花时间沟通，特效方很早之前主动去沟通，直接被怼说这是你们的工作，不给方向、不给描述、没有明确信息的情况下直接甩手让特效公司给出方案，要求给出分镜、Previz，出完的结果也未必采用，折腾一大圈人，却不肯单独结算这部分费用，这完全是不要脸的行为。

4. 前期准备会议：   

与制片部门、制作部门、ONSET部门，开一些前期准备的会议，内容包括特效分析、器材准备、现场分工明确等，最主要的是统一跟现场所有人的思路，以公司形象和工作内容为重点，当然也可以聊聊八卦，给Onset说说注现场意事项，沟通技巧等。

5. 资料搜集与知识扩展：

根据剧本、故事描述、特效方案等，查找相关资料：历史、人文、地理、武器、特效参考等（尽可能的充分）尤其是跟特效相关的，可以是文字、图像、影片，记录留存备份，在需要时找出来给导演看，或者作为依据应用在特效制作过程中，多准备、多了解剧本中相关的知识会方便与各部门沟通，导演说到相关的内容自己也能跟得上思路，会在一定程度上增加自身的专业形象，有利于工作进展。

6. 特殊说明：   

通常前期镜头没拍好的情况下，会希望在后期解决，后期当然有终极解决办法，可以全CG替换，但制片人的预算一般是不允许的，所以尽可能在前期准备充分。

三、现场职责：（视效指导&PM&Onset）、

1. 在置景过程中，指导并监督蓝绿幕架设，把控蓝绿幕质量，Marker点的分布等，有时也会介入材料的选择，如果因置景的材料导致拍摄画面过多的影响特效制作，需要及时提出，比如：玻璃、镜面、金属等，可能会造成意想不到的穿帮，需要提前与摄影师、导演等相关人员进行沟通，提出合理建议，有效避免可能要面临的问题。

2. 对服装、化妆的特殊要求需要提前告知，比如：蓝绿布衣服装，拍摄素材使用的血浆等，提前准备特效拍摄要使用的道具：比如：等比模型、标记杆等。需求必须合理、明确，给出详细描述、尺寸等，同时需要考虑实现难度，适当权衡调整。提前与现场制片部门沟通确认蓝绿布的架设要求。

3. 对将要拍摄的VFX镜头进行准备，特效方案多准备几种，分清主推的和备用的，需要初步判断哪种会被采用；想好如何沟通，同样的事不同的沟通方式可能会导致不同的结果，需要想好沟通的时间，抓好恰当的沟通机会；对未来一段时间要做的事列出详细计划，做好素材拍摄清单等。

4. 在拍摄过程中，确保摄像机拍摄的数据无损坏、无丢失的保存下来，采集一切与VFX相关的数据，确保数据安全，并进行整理、分类、备注，及时传输、交付给公司或相关人员。

VFX数据包括：

①　畸变图

②　HDR拍摄

③　特效素材拍摄

④　场景扫描&道具扫描&取材质&测量

⑤　参考照片和视频：环境、机位、灯光等参考信息（ONSET完成）

5. 预合成镜头，从DIT现场拍摄的镜头画面，可以随时做一些预合成效果，给导演确认，尽可能在前期拍摄的过程中，把风格、色调、节奏等制作要求明确下来。保留测试结果和过程中使用到的素材以及导演的一些要求，整理为文字或者通过录音视频的方式留存，交给特效制作环节。

四、特效制作：(接近于视效总监的工作内容和职责)

1. 有团队管理能力，可以带领团队持续进步，普及新的技术，新的理念，新的方式等，用合理的时间和资源研发测试，善于整理归纳，将数字资产和研发测试结果完好的留存下来，作为公司的资产积累，以便将来调用。

2. 有项目统筹能力，良好的沟通协调能力以及较强的团队合作精神，可以根据不同的项目预算、周期，确保任务的合理分配，合理安排制作人员、合理分配制作任务、合理规划制作周期。

3. 有良好的质量把控能力，合理把控项目质量，达到预期效果，制定明确目标，过程中随时提供技术解决方案，监测其进度和结果，并对镜头最终效果负责。

五、视效指导的基本要求：

通常我们在看到招聘信息时，大致是这样的：

或者是这样的：

1. 有良好的艺术修养，良好的审美；

2. 熟悉了解CG各个环节相关技术，制作流程，以便数据采集时准确、无遗漏；

3. 有良好的沟通和组织能力、学习能力，待人诚实守信，对工作认真负责；

4. 熟悉摄像机、照相机的使用，对剪辑、摄影、构图、光影有一定的了解；

5. 会使用Onset所有设备和技能，如：畸变图、光球、测量设备等；

6. 参与两部以上一线电影、电视剧项目制作，有成熟作品与项目案例；

7. 工作年限5年以上可以作为视效指导，刚入行的可作为Onset人员。

虽然看起来都很具体， 但大部分情况下，不仅仅是靠资历和经验以及技术能力就能胜任这份工作，很多时候拼的是情商，情商决定了协调能力、变通能力和应对各种情况的抗压能力。

在文章最后聊一下，如何在剧组生存： 

一、形象气质：

在这个看颜值的时代，脸是天生的没法改变，但可以通过发型、衣物、配饰等物品来修饰一下自己，在剧组中各种着装风格的都有，但一般来说，最好选择与自己的角色相符的装束，做为一名视效指导，可能就不太好西装革履或者穿的和场务兄弟一样，但，无论什么样的着装习惯和造型，只要能够保持干净整洁，肯定会一定程度上增加其他人对自己对好感，反之，蓬头垢面、满身污渍、口中带着烟臭的人，大多会被嫌弃。形象是一方面，谈吐也要注意，说话之前最好理清思路，少说废话和自相矛盾的话，有事说事，态度上尽量保持平稳和善，不要奉承也不要高傲，切记口无遮拦、尖酸刻薄、背地里满嘴八卦、讽刺贬低他人，迟早要出事。所以，尽可能少说话，多听，多看，多做自己本职相关的事。别人出丑少看两眼，别跟着起哄就是最大的帮忙，别人表现出色可以真诚的点个赞。

二、技术能力：

视效指导需要对后期制作的各个环节有比较全面具体的了解，有扎实、过硬的技术功底，有充分的制作把控能力，对现场采集的数据有充分的了解，对采集到的数据具体应用的经历，比如畸变图的用法、HDR在三维软件中的应用、相机反求、特效素材合成等，只有对这些有完整清晰的概念，拍摄时才能准确把控合理的工作标准，比如哪些镜头需要记录数据，简单合成的镜头采集数据到什么程度，涉及到三维资产模型的需要采集哪些数据，总之，有目的性的去工作可以让自己更轻松，不需要为了无意义数据采集工作花费过多经历，同时也会减少数据筛选的时间，减少数据管理成本，在特效拍摄方案执行、落实的过程中，对以上的工作有准确的把控情况下，才能够有效的将数据信息应用到后期的镜头制作中。另外，对各种技术也需要有一定程度的了解，比如动捕、面捕、模型扫描、虚拟摄影棚等特技拍摄形式，再如流体、毛发、布料等特等种技术方面的专业术语，都需要有一定认知和理解，以便应对剧组中哪些没事闲聊的人对特效的各种好奇心，答复那些避不掉的刨根问底的人。

三、变通能力：

关于挖坑：编剧和导演在头脑风暴阶段的构想时通常会征求特效方面的意见与建议，面临的情况必将是：增加特效量，增加制作难度，增加特效制作成本，在这种情况下，一口否决并不是明智的回答方式，通常按具体情况具体分析就好，如果在方案的描述中涉及到了很多部门的配合和超出预期的资源使用，导演会自动放弃或者制片人会强迫导演放弃之前的念头，当然不排除导演对自己对设想会有所坚持，这时，提供技术上可实现的、资金周期允许的制作方案是视效指导发挥的关键。

关系处理：在项目进行过程中，各方的关系都需要了解，需要在不同的情况下采取不同的协调、沟通手段。一般来说，让各方都能高兴的接受视效指导给出的特效方案并不是一件容易的事，根据现场实际情况、每个人的性格去做判断将会是不错的选择。并且需要对制作的成本有一定的了解，以便协助导演和制片人采取最具性价比的方案。说任何话之前都得过过脑子，做任何决定之前都需要三思。

四、抗压能力：

剧组的工作强度相对较大，早出晚归，拍摄现场常有各种情况突发，需要适应性强，相信大多跟组的兄弟都遇到过不礼貌、不公平的现象和行为，大多情况需要多一些忍耐，与任何部门都要避免正面冲突，无论对错都不一定要当面对峙，控制好情绪，如果没有对自己的工作造成严重影响，尽量少参与是非和争执。有时候必须要忘掉尊严和面子，学会脸皮厚，学会死缠烂打。

原文作者： 辛巴