审查制度真的会限制我们创作吗？

在中国当然就多这么几条，第一你得了解行业的法规、制度、流程，包括立项送审，包括现在属地审查，你的审查流程是怎么回事，你涉及到某些体裁，你相应的要经过哪些部门的审查，然后这些制度吧，我从来都不觉得说，当然我也支持分级制，因为这是对于社会未成年人的一种保护制度。但是我倒不太觉得创作很多问题，是由于审查造成的，因为举个例子说，比如说美国，它每年年产量的电影，跟现在中国年产的数量也差不多，真正在里面成功的电影，票房和综合评价都成功的电影，你仔细看看，其实也都是审查能过的，多数来讲，除了极个别有些东西，多数来讲也是能过的。那为什么呢？其实就是说真正的大电影，一定是具有共性的东西，这些共性的东西，它反映的价值观和东西，和包括这种表现手段，是符合人类多数人的标准的，所以符合多数标准的东西，不管是中国的审查制度，美国的分级制度，还是某一个国家的基本制度，基本上都是一个常规，并不是说那个局限就把你的自由度全砍没了，不是那么回事。当然你要做非常偏的东西，非常小众的，非常个人化的，甚至于是一个非主流的东西，那你可能觉得审查制度对你有影响。

但是如果你是在美国，或者欧洲你做这种东西，你可能不受审查制度的影响，但是你受融资环境，和你放映的影响，因为你一样进不了院线，肯定进不了。因为你一旦分类分成那个级别的时候，你就进不了商业院线，进文艺片院线的话，就意味着你的规模是一定特别小的，它是一种完整的商业逻辑，就是说，你一旦做这个，你就是小众的，一旦是小众的，你就只能进艺术院线，或者只能在艺术电视台放映，你根本就没有进院线的机会。如果是这样的话，那你一定注定是小投资的东西，因为你的商业模式，不可能是一个大的戏院电影，那如果这样的话，就决定了你所有创作的规模，和你们能用的技术手段一定是受局限的，它就是这么一个循环。你要做这个体裁，他就这么想，然后你走的渠道就这么窄，你的通路就这么窄。问你愿意不愿意选择这件事儿，如果你想明白了，就这么一件事儿，你就愿意选，OK，没问题。

那在中国来讲，因为中国现在目前基本上电影正常的回收渠道，就是戏院为主的，你如果做这类，基本上意味着你放弃了进戏院了。你不进戏院的话，那如果你个人只在于你个人表达的话，你干吗还管它审查不审查呢？你现在弄个5D拍，也能拍吧，拍完了，自个儿找哥几个看看，放网上传上，然后你有本事，你传Youtube上，你别传国内的网上，这不都满足了吗？你还介意它干吗呢？对不对？我现在所有讨论的电影的概念，和说我们做制片人的概念，前提都是以戏院放映为准的公众电影，而不是一个个人表达的这种作者电影。作者电影其实关乎你自己，你不关心观众怎么想，你关心观众怎么想的时候，他在整个商业模式里头，他就形成他基本的标准和规矩，其实很正常，这个审查并没有异常之处。

当然大家垢病比较多的，可能觉得它不够清晰，好像没给你写清楚，说接吻几分钟才算合适，露点露到多少算合适，露背行不行，露哪行不行，无非就是较这个劲，但是话说回来了，我觉得太低估观众了，你们去问问观众，有多少观众是因为你露了点来看电影的啊？你真的认为，观众就因为你露了两点三点来花这60块钱来看这个电影吗？然后你为了这个事儿跟电影局打一架，说因为你没让我露那两点，所以我这个片子没票房，你当观众傻呀，这可能的事儿吗？这个完全就是一个借口，不是一个理由。

所以我对这个事情，我记得好像是冯小刚曾经说过，你能够带着镣铐跳舞的话，跳的好的话，那你一定以后可以跳的更好。我对这个东西，因为在国外没有这种审查制度，但是它有其他的尺度，比如说你在欧洲融资，欧洲拍电影，很多要靠各种基金得到钱，那你这个故事如果不符合那些基金的标准，你就拿不到钱，那基金的标准是什么？每个基金有自己的价值观标准，你能不能理解那个也是一种审查，一样的。比如说有些基金是有宗教背景的，你这个体裁反宗教，讲同性恋，一样拿不到，很正常。李安那个片子，他讲这个什么，他也不能进商业院线，不能说他是国际A级大导演，他拍的很棒，他就能进，他进不了，因为他也不符合西方的主流价值观。《色戒》也是，《色戒》我有一个师姐在美国去看，满世界找电影院，最后终于找到一个，还在警察局旁边的电影院，然后一屋子全是同性恋的人，那个电影院就专门放这种，比较偏的文艺片的，看她自个儿好紧张的，因为别人都用那种眼神看着她，她是因为好不容易，能早一阵看李安的电影，她说我调同性恋堆里头了，一样的道理，它只是用不同的方式，有的人我用审查制度来给你，有的人告诉你说，你走这个，你就只有这么窄的路可以走，你要走康庄大道还是走窄路，就是这么回事。所以天天去讨论和去咒骂这种事情没意义，有那个工夫，你还不如踏踏实实学点儿东西，练练活什么的。

现状呢，我想现状大家了解的比我都多，因为现在信息特别的公开，无论是票房也好，哪个片子盈亏也好，哪个导演最近精神状态也好，包括女明星怀孕什么的，没有什么大家不知道的。所以我个人只是觉得，现状宏观来说，行业一片大好，好的不能再好了。客观来说，当投资规模和个体活跃的量到一定程度以后，行业问题暴露的越来越多了，前几年是投资拉动型的快速疯狂增长，现在其实就是所有在盲目的快速投资背后，行业存在的问题，慢慢都会暴露出来了。所以这个问题面前，就会考验大家的智慧，有多少人能够早期发现问题，解决问题。有些人能不能有一种智慧，我能够不要被这种问题拖垮自己，这个是一个考验很多管理层的时候，无论是院线公司，制片公司，导演其实都是这么一个时候。就是从院线来讲，大家都说会是洗牌的年，因为前年就是影院数量增加，但是影院亩产收入非常低了，平常上座率非常低的一年，从2010年开始下滑，今年已经滑的很低了，票价也不太能上去了。曾经高过，一直在往上涨，06年开始一直往上涨，现在掉下来了，所以这些东西，就决定了，第一我们不知道它是不是真正的波谷，第二，这个波谷是靠自然而然就能走出来的，还是要靠人的智慧把它救出来，这件事儿，因为我不在中影公司，中影公司还算是有行业领导作用的公司，那可能以中影公司的量，它是有可能推动行业做一些事情的，它的体量大。但是作为一个个体，我觉得我能做到的，只是说我能冷静的看待这种表面上的这种没落，尽可能的不要去犯我自己看到的那种错误，不要掉到已经明显的坑里头。当然我觉得这个事儿，大乱之后必有大志，从历史的角度来讲，一定是个好的时候，就是在这么一个阶段下，那就会有很多新的机会。可能所有旧的东西在这都玩不转，今年的事实也是，很多过去板上钉钉的导演或者项目，最后结果都是大跌眼镜的，很多新的原来大家没想到的，黑马一匹一匹的往外闯，这个从我们年轻人，或者从新的从业者来讲，宏观来讲是一个机会，当然机会只给有准备的人，谁能抓住，那就看你的努力和你的运气，这两者都不可或缺。

发行跟农民一样，看天吃饭，三分人努力，七分看天意

我在做发行的时候，我在中影的那个老领导，因为那个时候，各种人在外面天天吹，说谁精通发行什么的，然后老领导说了一句话，发行就跟农民一样，看天吃饭，三分人努力，七分看天意，谁懂发行？连我都不懂。说这个话的人，是做引进大片，从引进开始，从推动引进开始，他大概前两三年刚退休，这是中国发行放映，真真正正的老大，我觉得话说的特别客观，因为我做发行那么多年，我非常知道，什么叫看天吃饭，我们怕所有的天灾，跟农民一样怕下雨，怕降温，怕南方冬天冰冻，怕地震，所有的天灾，我都遇上过，5·12地震的时候，我在发《一个人的奥林匹克》，那一年的奥运体裁电影，奥委会的片子，然后我首先知道地震的消息，是我的拷贝到不了四川了，铁路货运的说，说你们拷贝走不了了。为什么呀？凭什么呀？到湖南了，怎么就不能到四川呢？还跟人抬杠呢，然后接着才意识到，地震那么严重。然后地震，结果全国默哀三天，我片子首映一上来就变成默哀了，做了最大的宣传，而且我们的首映活动，就变成了广电部唯一的一场，电影界赈灾义演晚会，好处是本来是录播一场，重播一次，结果变成滚动播出了。因为电影频道所有的首映活动都取消了，只有我这一场可以播，所以好处是客户赚，就是我们有一个客户合作方，他赚了，但是糟糕的是，那个首映式的主题，基本上和这个没什么关系了，变成赈灾了，募捐，接着上映，全国停映三天，你见过一个首映，全国停三天的吗？人家都头三天收票房，我头三天，我还不能说，全国默哀你能说什么呢？那这就是干发行，看天吃饭，地震都有影响。放《龙卷风》的时候，海南大台风，电影院顶被掀了，我头十天二十天，还在电影院走过路过呢，我说啊？那什么样？他说你见过游泳池吗？南方的台风那种暴雨，台风过境之后那种暴雨，就跟盆往下泼水一样，我说有那么夸张吗？我说不会放《龙卷风》，你就给我弄一个风回来吧。他说我给你听听，真的把手机伸出车窗外，那个声，鬼哭狼嚎，这都是我经历过的事情，所以我承认，干发行就是看天吃饭。《人在囧途》之前有一年南方冬雨，那一路上，所有的拷贝都走不了了，人都走不了了，谁还给你发拷贝。这都是我经历过的事情。

成功学不来，永远需要从失败里学习

我特别反感中国的这个问题是在于，因为我在国外读MBA的时候，MBA是案例教学，我读了MBA，我读了金融，用了无数案例，各种案例，大概我只做过一个案例是关于成功的，剩下所有案例都是各种失败，各种失误，就是这个出现一个什么问题，一个技术问题，或者一个财务管理问题，一个什么决策问题，各个专业和教学，都是失败案例，都是犯过错，而且都是知名的世界顶级大公司，他们在他们一辈子，上百年的历史当中，犯过的错误，大的到金融机构的倒闭，小的到失去一块战场，我做过像默多克SkyTV在英国怎么起来这个事儿，然后像巴黎银行倒闭，全部都是失败，永远在分析错在哪，怎么错的，为什么当时会决策错误，为什么没有弥补，为什么没有把这个事情，扼杀在摇篮里头，什么原因？是制度问题，还是怎么着，永远都是这种，从来没有分析过成功，因为成功这个事儿学不来，成功这个事儿有太多的偶然因素了。但是你可以从别人的错误里学习，怎么这种百年老银行能够犯这种错误，被一个交易员给毁了，那是什么问题。这种是国外案例最常做的，你们这也有在清华读经管MBA的吧，你回想一下真正商业上的案例，尤其是外国的，几乎没有给你讲成功案例这么一说的，所以我每次看某一个片子的票房，一不错了以后，就出来一堆的软文，说这个片子靠营销发力，这个片子靠什么什么，前一阵儿说杨幂加冯绍峰，大寒桃花开，就怎么怎么着啊！有用吗？几十万票房了现在？炒了半天，杨幂怀孕了，这么大头版头条的娱乐新闻，跟你票房有关系吗？你不是说明星就能给你带来什么吗？明星有啊！杨幂加上冯绍峰够了吧？

这也是现在一个特点，大家都拿一个事情给自个儿贴金，我觉得也很正常，因为进行一定的自我包装，也是必要的。但是作为从业者，或者说以后想从事这个行业的人，自己应该有一个清晰的判断，一个电影最终能有一个相对比较满意的结果，绝对不是简单的一个环节好，一个剧本好，一个演员好，它一定是个完整的，在整个过程中，不能有大失误，你中间一定有错误，一定有问题，但是不能有大的失误，才能有最后的好结果。我们上学的时候，反正这一点倒是感谢电影学院，一开始就是告诉我们，电影是一个集体创作，它跟绘画，这些艺术创作都不一样，它不是一个个人艺术家的行为，它是一个集体创作，所以一定要有一个，对于整个流程的把控，整个流程在一个标准之上，最终得到的东西才是标准之上的，每一步都不能有闪失。

机会就是钱多，人傻不傻呢，看你以什么样的标准算。你要是按照有的标准，我也觉得这个行业挺傻的，反正有别的行业的人跟我聊过，就说尤其做金融投行这类的，说你们那忙了半天才挣那点儿钱，干吗呢？特看不起我们。就觉得忙一年，人家到年终奖拿那个钱，比您两部戏的酬金都高，你忙什么呢？不能理解。但是它会等同一个观念，就是挣的多的人智商就高，所以我认识很多搞金融的人，现在号称要当制片人，“我那会儿，随便一年的什么什么，都比你那个什么什么都多”。言外之意，就是我的智商挪到你们这来，分分钟就搞定一切事情，我就祝他好运。这几年是我做这个工作，20年以来，觉得最逗的年代，它是一个特别戏剧化的年代，戏剧、丑剧、黑色幽默，各种荒诞全在你现实生活中都有，在这个圈子里，如果你去参加一次，同学某某某的聚会，或者某某的一次片子的首映式，你会听到各种特别欢乐的事情，它每个人都是痛不欲生，跟你说，哎呦，哥们太倒霉了，这怎么怎么着，遇到一个什么事儿，然后你心里就笑，太逗了。可是你回头一想，这要是你，痛不欲生的就是你啊！所以我经常反思我自己，不能带着一种看热闹的心态，去嘲笑别人，但是确实是我从业以来，觉得最好玩儿的一个年代，因为你想不到，怎么会有这种奇怪的事情发生。

在我工作的那个年代，第一是中国电影到了最危机的时刻，中影公司快活不下去了，当年过春节，中影公司工会，费尽一切心力，给大家每人发了一盘鸡蛋，就算过节了。我记得我们当时那个同事，就这一盘鸡蛋，也没有包装的，只是一个托盘，他就很纠结，他为这盘鸡蛋打车，他不划算，可是就这么一盘鸡蛋是过年的福利，不拿回家也不行，你让他抱着这盘鸡蛋上公共汽车也不太靠谱，纠结了半天，那是当年的中影公司，工资都发不出来的阶段，然后做引进大片，盯着很大的压力。当时很多省公司抵制，包括制片厂，对于这件事情的意见，你要看那个年代的很多文章，动不动叫什么突破，山东突破，江苏突破，16家制片厂开会抵制，在90年代一直是这么一个过程中，基本上都是业内的结构性调整，带来的冲突，并没有在业外带来这么多的动静，没有那么多人觉得这个行业有利可图。其实那个时候争了半天，还是苦哈哈的，但是应该说留下的人，是一些比较理想主义，比较有情怀的人。而2002年院线制以后，也允许更多的私营资本进入这个行业，确实也看到这种影院高速增长，票房高速增长，每年出一两个黑马什么的，各种新贵的出现，再加上上市公司什么的，忽然觉得这个行业变得特别的吸引力，这个行业是一个帅哥美女云集，可能一把赌对了就能出名，然后还可以各种时尚场合出现，每天上娱乐头条，看上去是这么一个行业，所以就吸引了很多，可能觉得做别的行比较乏味的人，觉得这行挺好玩儿的。我有时候看他们，他们觉得我挺好玩儿的，我们看他们也挺好玩儿的，我带着这么一种心态。

当然有多少人是在玩儿，有多少人是真正想把这个事情做下去，我不得而知，我唯一能判断的，只能是说，看谁在这条路上坚持走的长吧。因为你看短短的20年，如果从2002年到现在才十年，有一些曾经很热闹的公司，也不见了，新画面就不见了，当年谁能想到，新画面会解体啊？谁也想不到，不见了。还有一些曾经一数前四大老的，一定会排上他的公司，基本上现在也都靠边站了。如果说是社会主义初级阶段，我觉得现在是中国电影市场化的初级阶段，什么奇怪的事情都有可能出现。但是什么也都有可能发生，规矩也不是特别的清楚，摸着石头过河，或者摸着石头跳河的都有，还有好多人你跟他说完了石头以后，他直接摸着石头跳河里头，特别多这种人，你告诉他，提醒他注意，这都是过来人的经验，最后咕咚跳里头，还就按照你的方式走的，他就掉河里头了，还挺好玩儿的。但是从宏观来讲，这么热闹的行业，这么热闹的一个年代，一定是有很多机会的，就看自己怎么去把握了。有时候我觉得，可能我们这一批人，对于电影的理解和态度，已经过时了，有时候我这么想，所以我停了一段时间，我在反思我自己。后来去教书呢，我又觉得，给了我点儿信心，因为我真跟大学在校的，现在19岁、20岁，大三的学生在一起，跟他们交流的时候，他们肯定是真正现在的观众群年轻人，你发现其实在价值观上，他没有跟你有那么大的差别，他没有什么，好像他是一个新人类怪物，是一个老古董，没有这种感觉。倒过来又找到了一些信心。

所以，做电影这一行挺好玩儿的，你永远不会雷同。就是说你做续集电影，都不可能做的完全是一样的东西。所以电影有意思之处，就是你不会去做一个重复乏味的工作。你永远可以是一些新的、有趣的东西在里面，随着技术的发展，你又可以不断的运用新的技术，在这里面，因为技术给你提供了很多空间，新的想象力，我个人觉得电影对我的吸引力就在于此，而且它确确实实可以影响你的人生的，我毕业的时候，正好是中影特别不景气的那个年代，我当时就去外企工作，因为工资高，想着去挣钱。后来突然有一天，就被同学叫回学校去，说看片子。后来就去了，去了以后，放的是《活着》，我看的大荧幕的，你们肯定没有人看过，很牛吧，洗印厂看大荧幕的《活着》，然后放完以后，我还记得特清楚，张艺谋他们在门口的松树下，他跟两个人不知道在那嘀咕什么，我当时看完了以后，说不清楚，很复杂，很重的那种感觉，就回家了。那一天让我觉得，我不能就此离开这个行业，一个电影可以那么让你走心，至于它为什么那么走心，你说一个刚毕业一年的小孩，有多少沉重啊，能对《活着》有什么理解啊？不知道。但是这种感觉你非常清楚，就是一个好的电影，是可以让你这么走心的，别的事儿，你再挣多少钱，可能都不会有什么作用。更何况我又学这个的，所以我毅然决然的辞职了，又重新回到这个行业里头来。所以这个对我肯定是有影响的，就是我还是会愿意去做这种能够让人走心的电影，而不是那种一边看，一边骂，一边吐槽，最后票房也不错，就是观众看的时候，就在那发微博，这又是一个脑残电影。

然后这个电影最终票房还不错，这种电影很多，中国现在。我肯定做不了这种事儿，因为这不是我当时做这行的初衷，我如果就为了挣钱，我当年就直接在外企呆着了，你想我1994年拿1500块钱的工资，起薪是1500元的日子，我怎么活不好啊！我干嘛非在这受这个苦呢，每个人其实对于电影，在他心目中的理解，和他要做成什么样的电影，成为什么样的制片人，我觉得也是因人而宜的，我唯一能够跟大家分享的就是说，无论你做哪一类的制片人，你肯定基础技术你得有，否则这个活，就像他今天在这做这个转播内容似的，收音收的不对，那不符合播出要求，这点总得做到吧？你要拍个IMAX的，你要拍一个3D的，所有的这些相应的技术要求，你得考虑吧。3D和IMAX的东西，你在景深设置上，你要考虑它的技术上的特色吧，为什么现在咱们做的好多3D，当然假3D没办法了，事先就不是为3D考量的，如果是真3D，你从镜头设置上，你就要考虑3D的特点，它的精神运动的空间感，这种东西都是技术的东西，你要想明白的。

至于说商业成功和情怀这种事儿，我觉得就没法统一要求了，每个人理解不同。所以我觉得影视工业网做这个事儿挺有意思的，鼓励各种各样的人对这个行业，建立一些了解，然后有可能有意愿的话，慢慢的一些新鲜的血液进来，让这个行业变得真正的有创意，我觉得这是很好，很伟大的一件事儿。