制片人的素质与价值观

那制片人的素质，刚才我说的那些，都是你该具备的知识。素质这一条，你没这个素质，能不能干这个活，可能也能干，但是你有这个素质，应该说你能干的更好一点，比如说你作为拿了投资人钱的一个人，往少了说一千万，现在最起码得一千万做个片子，往大了说上亿，你最起码有一个概念投资回报，你得给人家投资人一个说法吧，这个投资回报包括财务上现金的，也可能是综合的，比如说对它品牌的影响，对它企业商誉的影响这些东西，因为有些企业它投片子，并不是完全为了财务回报，它有一些商业综合的东西考量。

第二就是你的价值观，这事儿我为什么又拎出来说呢？因为我上学的时候，刚刚管理系成立，我记得我们学校老师就说，你们这个班以后会跟其他那些班打架，因为他们都是创作类的人，编导摄录美，只有管理是干制片干发行的人，说你们就是以后会打架的，当时不太明白为什么，因为在现场，制片人永远跟导演打架，导演老想多拍两条，制片人老不让他拍，导演老觉得这些东西，应该再多花点儿钱，制片人老得让他省，你们天生安在一起，就是当矛盾使的。为什么呢？当我真正去做这件事儿的时候，为什么会这样？当你脑子里有一个投资概念的时候，你会本能的判断，多这场戏，多这个半天，多花这些钱，我值吗？你脑子里会搬弄值与不值，那我相信，这个值与不值的判断，我和另外一个人，还有可能我们比如四个人，都是制片人这个身份，我们四个人角度是不一样的。可能在我想一想值，我认了，在他就觉得说能有多大差别，就这么着吧。就是每个人角度会不一样，做这类判断的时候，其实有你价值观体现在的。

我前面为什么要谈哲学问题呢？

最近有些片子，所谓成熟商业片导演的片子，商业上都不太成功，那么制作各种问题不说了，各种吐槽，各种互相对骂也都不用提了。但是剥开以后，其实有一个价值观问题在里头，就是说你作为一个创作者，你要讲什么东西，你要讲对一个事儿什么态度，这是一个价值观的问题，那么你这个价值观，跟社会大众，能够建立沟通和认可的时候，再加上你有各种形式、明星，好看的、热闹的东西，你就能够有比较好的成功。但是如果你不是，即便你是大导演，这个也不会那么简单的就得到这个成功。

好的故事就是在传达一种价值观

因为这个问题，在近几年其实特别突出，包括前一阵，麦基不是讲了一个编剧课吗？我没去听，但是好多周围朋友去听了，他们有把上课的记录拿回来。其实麦基也在强调，包括《故事》这本书里一直在强调，就是抛开技巧不谈，就是好的剧本，好的故事就是在传达一种价值观，那你的价值观是什么？价值观这件事儿，大家往往说，我们是创意产业，价值观这件事儿，其实不太需要创意，价值观就是你对于世界对于人类，对于人性的看法，这个东西几乎是亘古不变的，从古希腊到现在，除了有个别的，比如说中世纪的宗教黑暗时期，那个时候价值观可能不太一样的，但是之后，应该说从文艺复兴到现在，西方启蒙主义之后，这几百年，整个世界的价值观没有太大变化，一直是一个比较一致的一种状态，反而是中国这些年价值观在变化的过程中，因为随着社会经济的变化，大家对很多东西，从一种没想过到忽然意识到这件事儿很重要，然后到忽然开始质疑，这件事儿真的这么重要吗？中国是这么一个阶段。从整个世界来说，中国其实也无非只占了五分之一的空间，剩下的五分之四里头，基本上没变的。比如说最基本的，所谓什么叫西方的主流价值观，主流价值观尊重家庭，有责任，尊重个人的人本主义，尊重每个个人生存的权力，和他的意志，鼓励个人的努力。你说美国梦，美国梦为什么美国的电影，拿过来永远会票房好，美国梦难道不是中国梦吗？大家不希望通过自己的努力，让生活更美好吗？不希望通过你的努力，去追上你爱的女孩，跟她能够幸福的在一起吗？但是我说的这个故事，其实也就是白雪公主嘛，从童话到古希腊戏剧，到现在的电影，到美国翻拍的无数版故事，一样的，其实这就是一点人性的本能而已，没有什么更高深的东西。

所以现在中国电影，因为我参加过一些海外影展，我非常能够明确的感觉到，我们电影走出去的困难在哪儿。就是价值观这个问题上，大家差别比较大，因为老外他固定在这种状态下，也有几百年了，所以他不太能理解，为什么中国人能这么想这个事儿。当然没关系，如果你的电影只是给中国观众看的，你在中国社会观众下，能够认可你的价值观，那也就OK，反正中国市场现在第二大市场，中国你把钱捞回来了，你也算是赚回来了。但是问题是说，我们把电影的商业属性，我承认它有商业属性，作为制片人，他有责任回收成本，但是电影还有一条，我相信你们很多人不是学电影，不是干电影的，为什么会大冷天跑这来坐着，还是因为电影对你们有一种吸引力，尤其是有些经典的电影，给了你一些刻骨铭心的影响。那么什么东西会成为经典的？你们自己其实可以回头去想一想，哪些东西曾经感动你，让你觉得对电影这种东西，进行深刻的研究。这样的电影魅力在哪，这就是电影另外一个属性，它有影响人的力量，这是它跟任何其他的商品不太一样的。

好的电影可以影响人生

你说我这瓶水我喝了，我解渴，我挺感谢它的，但是它不会让我一生一世的难以忘记，除非我今天在沙漠里，我几乎死了的时候，有人递我一瓶水，那我会很感谢那个人。但是电影往往有的时候，会起到这种作用，就是在你某一种特定的状态下，看到某一个电影，他影响了你的人生，有些电影是可以做到这种效果的。这也是我心目中好电影的概念，除了赚钱，赚钱这是一个商业概念，除此之外，如果你的电影可以影响另外一些人，影响他对于世界，对于生命的态度，我觉得这种电影也同样值得你花生命去做的，就像我刚开始说的，两年的时间，你干点儿什么不好啊，你炒个股，你挣点儿钱，你上哪旅行，你干任何一件事情，你两年都可以过得轻松而愉快，你为什么要拼死拼活的去做一个电影啊？

当然有人说我这个电影，我赌它能成为下一个《泰囧》，然后这个片子，我就能赚多少多少钱。如果是出于这种目的去做的人，我也不太相信他能做出《泰囧》来。因为《泰囧》的编剧束焕是我的好朋友，他从来不是这么一个人。他是一个认认真真做他的事情，专注于他的创作，对朋友很好，他就是这样一个人。他从来没有想过，说我可以靠我写这么一个本子，一夜致富，然后一夜致富以后我就开始多牛，一点都不是这样，是一个特平和的人，现在他还是给蔡明，他本身一直帮蔡明写小品，他也是《葛二蛋》的编剧，就是他在那一年里头，他的小品，他的电视剧，他的电影全火了，你觉得是偶然吗？是命好吗？肯定不是。所以我非常坚信，谁赌了说，我这一把拍完了，我就赚十倍的钱，凡是这么想的人，基本上也赚不着这个钱。所以倒不如目的单纯一点，认认真真的说，你想你一个电影，真正能够让观众喜欢的东西在哪，这个蛮重要的。

至于其他，我为什么放个其他在这呢，我相信大家肯定挺关心，现在各种市场数据的，你们不觉得中国电影的类型特别单一吗？就在市场能看到的电影特别单一。包括所谓商业成功的电影特别单一，比如我们没有科幻片，我们所谓的惊悚片，大家天天都在骂，说电影局审查问题，惊悚片难道除了闹鬼就没有东西可以让你惊悚吗？能够让你感觉到恐惧的东西，难道只有闹鬼，一惊一乍吗？不是吧。很多题材，为什么呢？

因为他基于你对于一个好电影的理解，以及对于如何构成一个好电影的理解。就是说什么东西是必备的，在这个必备的前提下，你就要承受更大的时间成本和财务成本，那么这个就是基于你自己的一个判断，这个判断最后是有代价的。

我举个例子，就是我到华谊那年，正好发《夜宴》，没定检呢，在小刚工作室那看样片，看两个版本，有一个长一个短，当时只有我是没看过前面的，我的脑子是新的，说让我坐前头，说你仔细看，我想为什么呀？这么多人，两边出品的，寰亚的老板和这边老板都在，为什么要让我呢？我看完以后说，你说长版短版，我觉得压力好大，一堆人在背后看着我，当时因为没有想特别多，反而非常单纯，我说那长版。为什么？我说因为那个短版有点儿没交待明白，就是以我们这种专业干这个的，我都觉得没交待明白，那还是长版交待的清楚一点。然后寰亚那边也跟着表态，他们也觉得长版更清楚。但是，小刚他也很明白，那你们可想好了，长版就意味着，大概差不多多出一本，等于他那个长度，刚好是在6本到7本的边界上，如果多了，那一段就变成7本了，那会儿还胶片呢，7本，那你的洗印成本就上去了。

当时洗400多个拷贝，你算算，光洗印费增加多少。然后因为这个片长的变化，我一天会少拍一场，我们做发行的，其实我很算每天场次的，就是综合来讲，我增加的都是成本风险。在这个面前，他再问你一遍，你觉得还选长版吗？嗯！选长版。其实我那会儿我心里也知道，这意味着我们成本增加了，但是依然会做这个决定，然后中磊他们也都支持我这个决定，其实这就是一个很典型的例子，做制片人也会有这个问题，你究竟要保留影片中多少的内容，要砍掉还是要保留，这种取舍永远是会打的，而且那个时候，你经常自个儿左脑和右脑在打架，心里两个小人在打架，这样怎么好，那么怎么好，心里其实都明白，一定是各有利弊，但是你最终就要做这个决策，而且这个是几乎天天都在发生的问题，有的时候你跟摄影打，有的时候你跟美术打，跟美术打的时候也多，美术花钱也多，还有导演，都会有打。所以这个时候，一方面你如果能够充分理解这些创作者，他为什么这样的时候，可能会有更好的沟通，如果你确实说，你理解，但是不能接受，那你可能有助于你跟他们互相协商，我非常理解你们为什么，想多拍，想怎么怎么样。

但是基于什么原因，还是得用原方案，这种情况也是经常会发生的。所以这个就是挺重要的一个技能，你一定要具备这么一种，你自己心里得有一个谱，有一个基本的准绳，你才有可能，在你处理这种问题的时候，处理好。所以值与不值，现在如果老师告诉你说，这样就值，那样就不值，60分就对，59分不对，到现场都不是这么回事。包括前一阵儿，说过《浮城迷事》里的删减镜头这个问题，当然导演他会认为说，血腥的镜头，他觉得这样够狠，够有力度，但是审查认为你过度渲染暴力了，那制片人怎么看这个事儿，等于就是有一票是明确反对的，导演有他的理由，制片人怎么看，你要权衡吧？你是说服导演说，你已经表达青春了，还是说你支持导演，咱们跟他硬干到底。还是说你想办法去斡旋，你真的觉得导演这件事情特别成立，你应该想办法去斡旋，有多大斡旋的可能性，其实你就要做这个工作，要去平衡这件事情，想解决这件事情。所以这个就是很典型的，其实这就是仁者见仁、智者见智，你换了我，因为那个制片人伊莎是法国人，她跟我俩再熟，我们俩在细微的感觉上，还会不一样的。

在财务数字与艺术表达之间辗转反侧

第二个就是说，你特别煎熬的，你在财务数字，和你的艺术所谓的感性中间，你其实自己最煎熬，因为你会看到每天的支出在走，你也看到，因为做这一行的制片人，多少还有一点浪漫艺术想法的人，他不可能纯粹是个商人，在这个过程当中，其实自己内心也在煎熬，也在琢磨，往往自己是双重人格，一方面觉得我就特别牛逼，特别美，结果等到一个月以后，一看报表就疯了，怎么超这么多啊，自个儿就觉得，怎么会这样呢？或者觉得，怎么这事儿变成一个完全不赚钱，倒亏的一个事儿呢？自个儿开始拧吧。但是您忘了，一个月以前，high的时候也是你啊，你不能high的时候没有代价吧，所以这个也是经常发生的事情。我觉得做这个工作，因为周期蛮长的，往往你是最早进入，最后一个撤出的人，我经常会提醒自己，莫忘初衷，你做这件事儿的时候，你是为了财务目的做的，说这个项目就是一个赚钱的项目，我们算好了它的盈率，还是说我这个是带着我一个理想梦想，带着我一种内心坚持的东西，如果是后者，我其实心里一开始就没想着它是要赚钱的，所以我一定实时提醒自己，不要看到别人赚钱了，心里就痒痒，但往往不是这样子的，因为我都经历过这种事情，一开始大家谈的都是热血沸腾的理想，结果片子走到一半的过程中，片子也不错拍的，这个时候周围出现了好几个赚钱的项目，立马心就痒痒了，人家那个片子也这么多投资，人家项目怎么怎么着，咱们这个怎么怎么着，不是一个东西，你不能用一个标准去要求它，你记住了，你一开始做这件事儿的原因是什么，千万别忘了。要不然你自个儿会把自个儿给活拧吧了。

我们所受的教育对于这个行业的影响

第三，最后一条，我写了一个文理。是因为，我在教一个学期的过程中，我真的发现，中国教育体制，别的行业我不了解，因为我一毕业就做这个行业，我觉得最起码对电影行业，真的是祸患无穷，我在电影学院讲了一点关于电影技术的课，因为发行跟技术是有关的，我们最终你接收所有的物料素材，无论是声音标准，还是画面标准，都是有一些技术标准的，所以一定会讲到胶片原理，和光学摄影的这些原理，讲原理就得讲到光学，讲到物理，原来胶片的时候，它物理跟机械的传动。现在数字的话，它就是数字信号的传输，如何还原，还原成光学信号。讲这些东西的时候，我讲的眉飞色舞，兴高采烈，因为我觉得，又是图示，又是样本，准备的自个儿可高兴了，回头一看，一屋子茫然的小眼神，这什么情况，怎么都这表情看着我啊？听懂了吗？我说为什么呀？有什么问题吗？连问题都问不出来。后来我就忽然意识到，你们是不是都文科的啊？只有一个男生，老师我理科的，我听懂了，剩下的人全都听不懂，因为你要讲胶片的原理，你一定要讲到加色减色法的问题，光谱，它通过加色和减色，在洗印的过程中调光，以及卤化银的感光这些原理，我觉得作为通识的基础去讲的东西，他真听不懂的时候，我就不知道该怎么讲了。因为你觉得这是一个基本的知识单位，他都没法理解的时候，你就很痛苦，你没法再把它往下讲了，我不能把初中物理给补了吧？所以我就意识到，你说这些孩子在其他的学习上非常非常努力，非常用心的小孩。

当然我不知道你这里有多少人有理科背景，刚才有一个人跟我打招呼，他是学工科的，我特高兴。以后多点儿这样的人进来，这行业最起码能听懂话了。要不然真的很痛苦。因为我自己亲自处理过问题，就是胶片的时候，洗印的问题，然后出现过拷贝分本问题，这个分本导致了丢一句台词，因为声画不同步的，声画不同步呢，它正好分本分到最后一本上，就有一本的尾端，一旦切换早了，就丢台词，这个台词又是重场戏的台词，分之前没有人注意这件事儿，分完了，开始洗印了，我们在院线放映的时候，有院线的人提出来，说好像丢了一句话。我说不会啊，我说我记得我之前看有啊！台本上也有，我说那什么原因呢？就倒过来查，你记得是在多长时间的时候？说好像40分钟左右，那可能是第二本，那我们倒回去看，分到哪的问题，那怎么办呢？全国都已经开始洗了，发运了，你也改不了啊，这个时候只能写一个通知，给全国所有的影院，关于这个影片放映的说明，在第几本到第几本切换的时候，必须要按照这个提示符的倒几切，早切了就丢台词，要写这么一个通知，最后我那个搭档过来跟我说，说你来写吧，只有你能写明白，因为你是要给全国的放映员看明白，你要不懂放映机，你不知道怎么放映这件事儿，你怎么能跟他说明白呢？我还好，就是我上学的那个年代，电影学院有一年的电影技术课，就是电影技术概论，就是基础课，因为我是理科生，我所有技术课都学的不错，35毫米放映机，松花江5505，我可以做到闭着眼睛挂片放映，刚好是我一个长项，所以我就变成，写了一个，放映一部电影，第几本的切换说明，这也是我干的这辈子干的最逗的一件事儿，就是发片子，发片子，还给人家放映员写封信，那没办法，后来这个事儿就反映给胡晓峰了，就是这次《私人定制》也是他是制片人，胡晓峰还蛮重视的，那为什么呢？你们找着原因了吗？我找到原因了，我给你写个邮件说清楚，哦，知道了，那下次就注意，不把重场戏，不放头尾了。那是胶片的年代有这个问题，数字相对这个问题就没有了。

但是数字也有它的问题，就是每一种技术，它一定有它的局限性，和你要注意的一些东西。你连懂都不懂，一旦出了事儿，你根本不知道这个事儿怎么出的。我基本上在我一年多发行，在华谊这一年里头，我天天都在处理，因为技术出现的，必须去解决，不是给谁面子的事儿，谁的面子都给不了，它就是有问题了，技术问题最糟糕就在于它谁的面子都不给，你说冯小刚不高兴，谁爱高兴不高兴，它反正就出不来了。它跟别的活不一样，别的事儿你多花点儿钱，给个面子，找个关系，可能还都能搞定，该这个技术的事儿，死活搞不定，所以这也是我后来做制片人的时候，我比较重视这件事儿的原因。因为无论你拍什么，最终你是要为发行服务的，你不能到了发行那，成了一个烫手的山芋，像我当时那会儿，天天都是这个问题，怎么办怎么办，各种崩溃。

那会儿，我把我上学时候的一些技术类的书，都已经泛黄了，重新又翻出来，放在办公室，作为时不时查阅用的一个东西。因为基本的光学，机械很多东西是没有变的，没有太多的改变。只是有些变动更自动化一点，原理没变。所以这一点，也是在制片人的准备上要做的东西。因为我关注过这个影视工业网，像陶经，还有像丹戎，他们这些人，音乐我也认识，他们都是纯的技术类的人员，尤其像丹戎，人家是精神洁癖，我觉得王丹戎是技术洁癖的人，他要求非常之高，非常之苛刻。我在跟他工作过程当中，他经常跟谁耿耿于怀的事儿，都是因为别人不理解他对于技术上的苛求，然后他就觉得他很郁闷，跟我来诉诉苦，说小凌你觉得我这个事儿对吗？我说对，那为什么他们觉得我过分？我说他们不懂。其实很可怜，因为他对于一件事儿的孜孜不倦的认真，别人觉得他个性有问题。但是实际上，你说他这么做以后，他个人落什么好了吗？也没有，他给自个儿找罪受呢，可是为什么那么多人他是这样的，就是因为不了解技术标准的严苛所在。

文理分班对我们成长过程的影响

因为我自己个人，因为我做这一行，我也做公司，也教书，我的感觉是这样，就是我们这个行业在以前，是一个非常窄的行业，从业的人员是特别相似的一群人，在我上学的时候，1990年的时候，电影学院基本上只招文科生，我那一年刚刚开始在某些戏招理科生，所以这个行业，传统上来讲，只有文科生，你才能考，理科生就不能考，我们那年刚刚开始，而且只有北京考生可以考，所以他的知识结构决定了他非常单一，他们对某些领域东西完全无知，完全不知道，我给你举个例子吧，电影学院上学的时候，曾经限电，就是限制每屋的电压，因为怕用电炉嘛。然后我们决定在宿舍里吃涮羊肉偷电，从电灯上拉电这个事儿，我们班男生没人敢干，我干的。为什么？他们是文科的，我是理科的。我非常明白这个并联线路，串联线路这个事儿是怎么回事，我也知道这件事儿没那么大风险，220伏能怎么着，关了电，然后把线一接，甩下来我就开始吃涮羊肉了，然后就说谁干的这件事儿，我记得有一次谁的灯绳坏了，就是接灯绳这么一件简单的事儿，它明明是不导电的嘛，男生说，别别别，别电着了，我说怎么可能电着，你离我远点儿就行，万一我电着，不会传你就行了，他完全不理解。这就是电影学院的时候，就已经很明显了，跟男女无关，只是跟你的知识结构有关，他解决不了这些问题。所以你想这些人以后搞创作，你让他去找创作题材，他横是不能找出跟科学有关的题材来，他也不看啊！他没有这个知识的积累，他怎么可能去看这种东西呢？

就比如说像法国拍这个《海洋》，《迁徙的鸟》，然后他们为了拍这些东西，都发明了一种专门的拍摄装置，因为特殊的拍摄环境，他要跟着大雁一起飞，匀速，然后不要影响鸟类，这是科技发明，但是目的是为了派这些东西。这种事儿以我了解，中国的创作团队，第一没人去干，第二也想不出来怎么干，因为他不具备这个基本知识，这是我们整个行业，现在人的知识结构决定的。当然我觉得现在有一个好的消息，我再青岛教课，最近他们青岛搞一个微电影大赛，得大奖的那个团队，是一票青岛海洋大学毕业的人，他们当年上学的时候是话剧社爱好者，然后他们一直毕业以后，几个年轻人一块合作，我一问专业，海洋地质，海洋物理，海洋生物，连摄影全是学这个专业出身的，没有一个是跟艺术有关的专业，全是纯的这种工科，而且特别专的，专门在海里找矿的这类专业的人。所以我跟他交流的时候，我发现他们有特别好的一条。

第一，知识面广。就是一个理科生，理科男，但是他很喜欢，你可以喜欢文科和艺术的东西，这是个人爱好问题，没关系，但是知识结构里非常好的理工科训练的东西，逻辑非常清楚。然后有非常好的学习能力，因为理科训练，他是有学习方法训练在里头的，不像文科更多的是死记硬背。再有一个就是说，因为他们是理科出身，所以他们很善于去解剖分析各种东西，他其实也没上过任何视听语言的课，但是他们可以自个儿去读解一段片子，把这段片子给肢解了，用理科解构的方式，不是我们读文本的解构方式，它是理科式的解构，然后一点一点分析，这个光怎么回事，他拍的东西很精致，我们当时知道这帮人的背景的时候，非常震惊，海洋大学的？海底下的，他怎么都拍地面上的事儿了呢？而且光什么的都做的非常好，我们当时以为灯光摄影总该是学出来的吧？也不是。我说你们怎么做出来的呢？我们全靠自个儿琢磨，我说怎么琢磨的？就看哪个片子好，我们就一点一点分析，怎么分析？就一点一点的，因为没有人教他们。所以我觉得，因为他们开始拍短片和纪录片出身的，所以他们开始进入到这个行业，而且我相信在全国有很多这样的人，包括现在中国的纪录片频道什么的，慢慢也在成长，我觉得会有越来越多不同知识背景的人进入这个行业。这是我非常期待看到的东西。

因为我实在很厌烦，永远在那跟你说，姐我有一个想法，这个想法完全不着边，也没法落地。你天天都在跟一些有想法，但是不能着边落地的人在一起，你会很崩溃的，然后他还觉得你不理解他，然后他觉得你不帮他，你完全制片人应该帮，我怎么帮你呢？我对他们的形容，非线性不相关，你说这件事儿，我怎么给你串成一个90分钟呢？你刚才跟我说，三个故事拍成一个电影，成为可能，都不是三个故事，它是无数个片段，这怎么能串成一个东西呢？串不出来，很痛苦，而且他完全也不考虑怎么执行这件事儿。所以我是在这个过程中，我越来越期待，有一些不同知识结构的人进入这个领域，而且我也看国外很多制片人也好，大导演也好，你会发现他们的知识，是跟我们中国的大导演和成长背景完全不同的，詹姆斯·卡梅隆，非常擅长潜水，而且他对水下的研究，应该说世界领先级别的，所以他可以发明去拍马里亚纳海沟那个深浅装置，因为我本身潜水，我知道那个装置的技术含量一定特别高。否则的话，你根本不可能达到那个深度。他对于材料科学，很多东西都要专门的研究。这是一个导演干的活吗？在中国你觉得可能吗？不可能。

李安为了拍《少年派》去学潜水，当然他可以找一个潜水员帮他把水下的这种东西，各种素材把它拍上来，然后你帮我看，没问题，作为导演可以用这种方式。但是他为什么要去潜呢？因为你只有自己体会了，你才能找到那种细微的感觉。人在水下一方面你会特别有一种在空气里没有的自由感，当你能够掌握中性浮力的时候，你是有一种像鱼一样的自由感的，你的呼吸就可以决定你的起伏的时候，你是很自由的感觉。但是同样一方面，你非常知道，潜水危险的时候，又有一种恐惧感和一种绝望感。你到那个时候，你觉得世界特别公平，你任何一个错误的操作，或者一个紧张，你憋一口气，你都可以命丧大海。所以这种体验，一定不是一个水下摄影师，帮他拍素材就可以有的东西。但是这对于导演的创作非常重要，他才能有这种体会。但是中国的导演，我想第一，你跟他提这个事儿，我潜水干吗啊？那多危险啊，我不去，那你就永远拍不出这种出来，你没有真切的感受。或者说，翻译过来，我认为是缺乏对这个世界，不同领域，不同空间的一种好奇心，这个就成为我们现在创作，特别局限的一个问题。

我还曾经做过一个特别有意思的研究。在《步步惊心》火了很久以后，我才看见这个电视剧，然后我就觉得挺好看的，这是什么东西？一看这就是传说中的穿越剧，然后我又去论坛，看了看它原著的连载，我又看了一下贴吧里头粉丝的留言，我就研究这件事儿，怎么会是这么一件事儿，怎么会突然出了这么一个东西，横空出世，我也承认他做的确实做的也不错，无论是小说，还是作为电视剧的制作，都是很好的东西。怎么会这个人做了这么一个东西，北大学金融的，然后我研究了一下，很多网络上，应该说我们从专业角度上，得承认他做的不错的东西。这些人的知识背景，有学医的，有学金融的，有学理工的，没有一个是跟文艺有关的。但是你能否认他们对于人性的刻画，对于剧情悬念，故事的推进，比现在的职业编剧差吗？我认为都不差，非常好。而且这个故事明摆着是编的，也不是他个人亲身经历，对吧？

你说《山楂树之恋》，还有个人亲身经历在里头，而这个完全就是一个编出来的东西，可以做得这么好。这就让我觉得说，其实他的知识基础和他原来的训练，加上他个人的兴趣和素养的积累，对他搞创作是非常有帮助的。所以这也给我一个启示，未来做电影的人，包括制片人，很有可能来自于其他的行业背景。因为我罗列的这些知识，你可能原来是做金融的，那么你有什么放这，你缺什么补什么，你不了解技术，你去了解技术，你不了解拍摄，你跟拍摄去学习。你说你是学法律的也可以，其实这么多点里头，你任何一个点，或者几个点，你已经掌握的时候，都是你的一个优势，然后在这个优势基础上，你去补足你所不足的部分就可以了。当然如果你是一个纯的，很年轻的，就像我在电影学院教本科生，他一张白纸，那你就一步一步来，从最基础的一步一步走起，什么时候去实习，什么时候去锻炼自己，那么如果你具备其他方面，这个其他比如说你是一个科学怪才，你对某一领域的科学知识非常有兴趣。那很有可能就是你未来，你最能做擅长的那一方面，因为那是别人都不懂的一个东西。所以我觉得这个其他也挺重要的。因为中国你看这一年，来来回回就这点儿东西，题材上，可以说以中国的文化也好，以中国的社会这么大，变动中，这么丰富也好，怎么都说不通这件事儿，就是类型如此单一，没有办法。而且你说观众就没有需求吗？你看网上，那些各种点击率高的网络作品，涉及的类型和题材，其实挺广的，这说明普通消费者，对于文化需求，他是有多样性需求的，但是我们做电影的人做不到，是因为我们窄，不是因为观众窄。这一点也是未来的一个趋势。