今天大概有几个内容，我所理解的制片人的概念，做这个工作应该具备的条件与素质，还有如何通过学习。因为你做制片人，其实有很多途径，和每个人不同的，你不同的学习背景决定了你可能有不同的方式。但是学习肯定是一个其中的步骤。最后在中国特定的环境和历史时期，制片人可能的位置和机会。后面会留出时间来，跟大家有些交流。

提纲要领：

我昨天稍微搜了一下，网上会有很多老外对制片人这个概念，有很多很多不同的定义。

这部分，是我觉得非常有意思的，一个就是说它的经验，在这个领域的经验，不是一夜而来的，那翻译过来，就是你需要时间去积累，这个积累可能是一个全流程的从头到尾你做制片人的工作，然后一次两次三次，你不断的在总结经验，还有可能你把整个制片人的这个工作，分了不同的段，你这次去练这部分，下次你练那部分，慢慢的把整个流程就摸通了，这个就比较像我个人成长经历，我是发行出身，我是从后往前走的，然后发行、宣传、团队的管理，因为制片人很大的工作是在管理上面。然后你再进入到前面项目的策划和前期的工作上。那有的人是从前往后走的，中国多数的制片人是从前往后走的，有的人是导演出身，他自己兼做制片人，有的人是编剧，还有的人原来是制片主任，他辅助别人做这个工作，但是慢慢的他想往更全面的来走。

第二个无论是创意和技术部分的know-how，这个know-how的意思，我想大家就明白了，它不是简单的你背了一两个词，你知道这一两件事儿就行了，你一定要知道，如何清楚的去把握这件事情，因为制片人像一个家长，当所有人这件事儿拿不定主意该怎么办，或者说他们打起来的时候，你得有主意，你得有解决方案，你不能说，我也不知道这个事儿该怎么办的那个人。所以这个know-how就很重要，但是know-how怎么来的呢？肯定是你自己过往的经验，和你的一些综合判断能力决定的，当然不是说你所有的判断都一定会正确，有些判断你也会出昏招，那结果是什么呢？制片人可能是最后一个要去承担这个决策责任的人，所以意味着要有比较好的心理素质，因为很有可能你这个错误背后，你要承担那个结果，你要堵这一把，能不能你这把是对的，很有可能是一个很大的风险。

第三，还有一个关键词就是Love，就是你一定要很爱这个事儿，而不能简单的把它当做一个Job，为什么这么说呢？做一个电影从创意开始，到最后这个片子上画，顺利的话，就是中间没有拍摄故障，后期顺利完成，送审通过，影片排映一切顺利，两年很正常，你一辈子有多少两年呢？我看你们今天在座的多数还是挺年轻的人，你可能觉得两年、四年、八年，都不是很远，像我现在40多岁，我觉得两年，我没有那么多两年了，那我要把两年花在一件事儿上，那得多爱这件事儿，你谈个女朋友，我估计你要不够爱她，你都没有耐心陪她两年，而且这个过程中，是无限的各种折磨、各种纠结的事情会出现，不是说天天都很快乐的。所以这里头一定要有很大的热情和爱在里面，否则你很难坚持下来。你自己松懈的话，团队一定会松懈。所以我对于制片人工作的感受，它特别像一个爹妈养孩子那种感觉，你生他养他，然后中间这个孩子调皮捣蛋，犯各种事儿，你说你恨不得扔了不管他，有没有这个心？可能有。但是你之后转念一想，谁都不管他，你也得管他，你还得咬牙，明天继续把这个事儿做下去，是这么一个工作。所以这是一个老外的介绍。当然他也讲到，说这里面，一开始从剧本开始，到最后字幕都完成，包括你还要有去选人的能力，要去解决资金等等这些能力，我为什么比较喜欢用老外这个概念呢？因为他比较接近于我对制片人工作的理解，而不是像国内现在某些人的观念，我比较认可他，因为你看他强调了技术这个因素，国内基本上没有人在制片人概念会强调技术。我也参加过一些所谓制片人的活动，然后他们的概念就是，制片人就是圈来钱，圈来钱容易，怎么花呢？花哪呢？花多少叫对呢？多长时间能做完呢？然后怎么还这个钱呢？还得了吗？所有问题都不用想了吗？如果只是空手套白狼，那就不叫制片人了，对吧？这就叫掮客了。

制片人的工作更像是项目管理

我觉得制片人的工作，更像是项目管理，它就是以一个项目为核心的管理工作，这个管理里头，有所有管理的职能，计划、组织、控制，包括人的选派，时间的管理，预算的管理，所有项目管理跟电影制片工作都很像，但是它跟企业管理有点儿不一样，因为它只是以一个项目为核心的。所以我是两边都做过，我也做过电影公司的总经理，我也做过项目的制片人，有不同的地方，项目管理往往你用的人，每次是临时的，是根据你这个项目需要，你去选的人，你这次你说你拍一个喜剧片，下次拍一个动作片，你用的很多团队都是不同的，因为动作片，一定有它的特殊要求，预算规模也不一样，等等。

很简单，在中国拍戏，你今天外景，你是在福建，你可能需要找一个熟悉福建的制片主任，因为在当地的很多问题，会容易帮你搞定，会解决很多具体问题。那么他跟公司管理不同就在这，公司的管理团队是相对稳定的人，所以这个也挺训练人的一种灵活机动的能力，每次去跟一批人进行不同的合作，当然最终目标是完成你心目中的标准。一个电影的制作完成，就是你的沟通能力要非常重要，因为你们之间没有默契，最起码在刚开始是没有默契的，你可能做完了，你们也成为很有默契的朋友，以后还能再合作，但是跟公司不一样，像我在公司里的，跟我最长的人，前前后后算起来也快十年了，他跟你的默契，不用言语的，一个眼神就全明白了，但是你在项目管理，或者你在制片这个团队里，往往不一定有这样的伙伴跟你在一起。当然项目管理这个理论，在现代管理学上已经非常成熟了，尤其工程类领域，是非常成熟的一个专业，它有很多配套的软件，可以提供一些支持。中国在我们制片管理角度上，应该说跟真正工程领域的项目领域差距很大，任重道远吧。

这个项目管理，这些软件，其实美国也有用于制片领域的一些软件，关于电影预算和电影周期的两个软件，在国外，如果有人在美国学习过都知道，但是我曾经想过把这个软件弄中国来。一是我看到的只能是给学生的试用版，你可以看，可以模拟，但是你不能最后输出。第二个，当然正版需要付费，另外它的很多判断，是基于一个数据库基础的，就是它前面的经验值作为参考，而这个经验值，又是各大studio自己的一个商业秘密，所以这个不是那么简单的。因为我们不可能照搬美国判断的依据，所以我也就没有再蓄谋把这个事儿弄下去，但是我觉得这个事儿，是挺值得学习的一个工作方法。

这里头制片人涉及工作的几大部分，这也是我今天比较想跟大家分享的东西，我为什么特别强调技术，如果你们见过一个完整制片预算表，这个预算表里头，有一部分是线下预算，不是算大卡斯、大明星这部分人的，都在线下里头，线下里头包括你的器材，包括你用的技术制作，包括跟这些技术来的跟机员所有人工的钱，这些所有的钱，在线下部分。客观的说，一部电影，当他的剧本确定以后，他的分镜头剧本出来以后，他的线下预算是可以确定的。不能确定的是线上的部分，你用章子怡，跟你用一个不太知名的女演员，那成本肯定不一样。但是在拍摄部分，没有太大差别，实际拍摄部分不会有太大差别，今天我坐在这说话，你架这个机器拍，跟章子怡坐这拍，可能章子怡对灯的要求高一点，她希望把她自个儿拍的漂亮一点，那也就加一个灯的成本，不会因为这个有任何其他更大的成本改变，当然章子怡出场费高，就这么个例子。

所以，实际上在电影预算里头，最最看得清楚的，明确的，可实现确定的成本是在线下部分，而线下部分里头，很大一部分都是跟技术相关的费用，比如你的摄影，你的灯，你的摄影器材，像以前有胶片，你可以算出来，你的片比多少，多少的胶片，然后你的录音器材。

最近《爸爸去哪儿》，我看了他们的工作照，那根本就是一个录音器材展示会，一排三四十台的摄像机，是高清的，然后录音话筒，一排举话筒的，三四十个人一块在举着话筒，那个画面太有震撼力了，所以这是电影预算里构成非常大的一部分的成本。然后现在因为数字拍摄的技术，数字中间片，无论你前期是胶片拍，还是数字拍，从数字中间片这个环节开始，后面所有的环节，基本上都是在数字这个平台上完成的。而这个平台它的可计算性就更强了，因为它跟机时有关，任何一种特效计算都跟运算的速度有关，它都可以量化，一旦量化的时候，它的成本相对也是清晰的，相对是清晰的，我说的相对清晰是什么呢？你不会拍着拍着下雪了，棚压了，三天就不能拍戏了，不会出这个问题，因为你在机房里，肯定不会有这样的问题。所以这部分成本，现在在整个　电影制作运算里头，占的越来越多，就是从周期上，也比以前占的越来越长，现在电影的后期时间，比原来传统电影后期时间，也延长了，就是越来越多的依赖于在后期的特效完成，所以作为制片人来讲，如果你不了解技术，或者说你不知道技术在你这里头的分量，是不是应该得到一个合理保障的话，那你在预算控制上，是很容易出问题的，因为本来演员的档期这种事儿是最没谱的事儿。

简单说，人家回来给你赶拍，飞机延误了，北京雾霾了，然后他万一要是连续飞几个地方，他要赶场，这是很正常的，演员中间有时候去赶场，A地飞B地，那有一场商业秀，B地转C地，结果赶上每个地方都延误了，这在中国是太正常的一件事儿了，然后那您三天就没了，但是对于这样的演员来讲，特别贵的演员来讲，三天就是很大的一笔钱，但是对于技术部门来讲，相对来讲，没有这种风险。

像丁晟拍《警察故事》拍摄期才50天，他后期光剪辑，剪辑了五个多月，而那里头特效量其实挺大的，做的比较细，因为他自己广告导演出身，所以你从周期控制上，你能看到很明显的，跟技术有关的时间和相应的成本越来越大，占的比重。真正人拍，实拍只有50天，所以在这个里头，为什么我特别强调对于技术的了解。