我先说一下，我为什么会来到今天这个地方，因为我在电影学院青岛有一个现代创意媒体学院教课，在那碰到了我一个师哥，就是录音师王丹戎老师，他也在这讲过课，后来跟录音系的主任吴昊老师，我们三个人就聊到了一个问题，就是这个行业对于技术标准认同的问题。因为现在这个行业特别热，随便一个媒体，尤其是网络媒体，基本上都会有一个板块在聊传媒、聊电影，但是这么多聊这个话题的媒体之中，去聊技术的是非常少的，仿佛有一个感觉，就是说这个行业里，技术这件事只跟技术人员有关。只跟录音师、摄影师、灯光师、美术师和后期的人有关，似乎制片什么的这些人，其他人都是不关心这个的，然后我说那肯定不是，因为在我们实际工作过程当中，我们都经历过技术上的问题，以及由于技术问题带来的极大的风险。我跟王丹戎在华谊工作的时候，因为放映的声音问题，导致王丹戎，几乎没有一场的红地毯走成过，都是因为在马上要走之前，这个声音问题是不得不去解决，而且非常紧急，紧急到没有任何办法可以救场的时候，我只能把他从红地毯那边给拽过来，现场去救急。然后你就想，一个准备走红地毯的一个帅哥，忽然把礼服脱了，在放映间里头在那焊那种焊点，就是这种问题的出现，听起来都很像一个笑话。因为当年能投资这么大的电影项目，居然到公映的那一天，有这么多的问题出现，就说明什么呢？这就说明我们这个行业，其实对于技术的关注，可以说这十几年，随着市场化以后，是越来越差了。在以前计划经济的时候，每年放映单位有年检，有放映技术大考核、大考评、大比武这些活动，某一种程度上，都敦促了整个行业执行一个相对的技术标准，现代因为民营公司越来越多，包括民营院线，包括多种资本结构进入这个行业，那么好处是带来了投资，带来了更多的机会，问题也来了，就是因为这些投资人并不是对这个行业有真正系统了解的投资人，所以他把钱放在，你们如果在这个圈子里做的人你会看到，某某某公司花几百万挖一个高管，经常的事儿，但是你让他去花几百万去搞一套技术的东西，他可能觉得电影需要技术吗？会有这种问题。

因为我是做发行出身，发行的工作，说白了，甭管你多大的腕儿，你交给我手里的时候，要不然是一套分本分离拷贝，要不然就是一块硬盘，你给我的其实就是这么一坨东西，你跟我说，这是一个大师，你说你是伍迪·艾伦也好，你是滕华涛也好，到我手上，其实都是这么一块硬盘而已。那我关心的能不能放出去，就是这块硬盘的技术指标合格不，至于你这个里头，内容是不是有趣，能让人哭，还是让人笑，你首先得放得出来，你要连放都放不出来的时候，这个事儿就瞎掰了。所以我相信你们如果去关注一些微博，发声放映这个行业同事的微博，你经常会看到，他们今天就疯了，什么密钥出问题了，然后观众闹事了，我们听到最著名的事情，《阿凡达》上IMAX的时候，东莞万达的影院设备出现故障，然后没能如期放映，因为当时在广东，只有东莞有IMAX，广州和深圳都还没有。所以两地有钱人，纷纷带着女朋友驱车到东莞，就去看一场电影，那你看不出来的时候，人家是当然不愿意退票的，最后导致这个年轻的影院经理24岁小伙子，就是怎么好说歹说都解释不通这件事儿，最后是下跪，变成一个社会事件，那说到根上是什么原因呢？是个技术问题，一个技术故障。但是作为老的发行放映工作者，你说影院出现技术故障，这些所有的问题，包括说，如果有经验的话，在这种大片到来之前，做必要的技术检查，去再次确认你的放映系统是不是安全，这个都是职业习惯，像当年我们在（这说起来十七八年前了吧）放《泰坦尼克号》的时候，那个时候是胶片的年代，胶片一旦要是磨损消耗了，那你比这个数字还要糟糕，因为你几乎是没有时间再去洗一个出来给他的，那个时候，那所有的老发行放映人员，都会很有经验，他提前会做设备的检修，因为谁都知道，这个片子是赚钱的片子，那种声势已经告诉你这个信息了，大家会把这个工作做到头里，但是现在这种问题频出。对于电影制作其实也一样，所以我很愿意来分享这个话题，是因为我唯一看到的，那么多微信上关注的，跟电影有关的公众号里头，唯一有一个叫做影视工业，它更像一个技术概念的东西，它是一个实打实的东西，而且我也问了一下之前来讲课的人，基本上都是这个行业里的技术人员。

电影技术远比艺术更可以学习

我觉得技术的培养不是一朝一夕的事情，对技术的了解，也是需要时间的，但是技术往往又是最可以学习的东西，他远远比你的艺术要可学习，因为我想，你像咱们今天讲课的是清华大学，清华大学的工科很有名，当然在之前清华的文科也很有名，只不过后来慢慢发展演变的结果。但是它的工科可以说在全世界都算是好的。就是因为它是有标准的一种科学体系。那么这些东西是可以学的，可是你们听说过哪个学校保证教出来艺术家来吗？我们现在能知道的艺术家梵高也好，贝多芬也好，哪个是学校教出来的呀，艺术本身就不是学得出来的。一个小孩子的艺术素养，他是从小熏陶和慢慢慢慢积累出来的，这事儿真的不归学校管，是他们父母对自己的一种影响，和他们自己后天慢慢的积累。所以作为一个电影的几只脚之一，相对来讲技术是更可复制、可学习，也可以总结的经验和教训，所以我非常愿意来这讲这些东西。

至于我在这讲的所谓的定义，只是我个人的感受，不能代表，不是标准答案，我在学校考试，我也不会告诉学生，说什么叫制片人，以韩老师的标准为准，我不会这样定义，我觉得这是见仁见智的问题，而且电影的很多东西，更像一个统计学的概念，你说类型电影，你有多少分，这就叫做喜剧，多少分这就叫做黑色喜剧，这怎么分呢？其实没有一个特别明确的，量化的，说59%就不对，60%就对，不是这么回事，它是一个相对的统计学的概念，就是说具备某些元素的电影，在市场上经过多少年的案例积累，它形成了一个统计学的趋势，或者一个规律，它就成为了类型电影，那在这个前提下，实际上类型电影在中国也是可以有中国特色的。因为中国的文化跟美国的不一样，而类型电影这个观念，在美国形成的那个年代，跟今天的中国的社会文化和经济环境也不一样，比如美国购物片最繁华那个年代，和中国今天的环境肯定是不一样的。所以诸如此类的。我个人更愿意把一些看上去都很含糊的东西。首先做一个定性的分析，如果有可能做定量的时候，我更愿意去做一个定量的分析，　因为我觉得这样更清晰，这种知识也更具备传播的意义，我可以证明我为什么这么说，我为什么这么想，而不是说简单的说，我感觉，我觉得我们做制片这个工作，做发行工作的人，我们不是大师，我们没有自负到说，我觉得什么就都是对的，我更愿意拿的是一些，可以看得见摸得着的东西来跟大家分享。

今天大概有几个内容，我所理解的制片人的概念，做这个工作应该具备的条件与素质，还有如何通过学习。因为你做制片人，其实有很多途径，和每个人不同的，你不同的学习背景决定了你可能有不同的方式。但是学习肯定是一个其中的步骤。最后在中国特定的环境和历史时期，制片人可能的位置和机会。后面会留出时间来，跟大家有些交流。

提纲要领：

我昨天稍微搜了一下，网上会有很多老外对制片人这个概念，有很多很多不同的定义。

这部分，是我觉得非常有意思的，一个就是说它的经验，在这个领域的经验，不是一夜而来的，那翻译过来，就是你需要时间去积累，这个积累可能是一个全流程的从头到尾你做制片人的工作，然后一次两次三次，你不断的在总结经验，还有可能你把整个制片人的这个工作，分了不同的段，你这次去练这部分，下次你练那部分，慢慢的把整个流程就摸通了，这个就比较像我个人成长经历，我是发行出身，我是从后往前走的，然后发行、宣传、团队的管理，因为制片人很大的工作是在管理上面。然后你再进入到前面项目的策划和前期的工作上。那有的人是从前往后走的，中国多数的制片人是从前往后走的，有的人是导演出身，他自己兼做制片人，有的人是编剧，还有的人原来是制片主任，他辅助别人做这个工作，但是慢慢的他想往更全面的来走。

第二个无论是创意和技术部分的know-how，这个know-how的意思，我想大家就明白了，它不是简单的你背了一两个词，你知道这一两件事儿就行了，你一定要知道，如何清楚的去把握这件事情，因为制片人像一个家长，当所有人这件事儿拿不定主意该怎么办，或者说他们打起来的时候，你得有主意，你得有解决方案，你不能说，我也不知道这个事儿该怎么办的那个人。所以这个know-how就很重要，但是know-how怎么来的呢？肯定是你自己过往的经验，和你的一些综合判断能力决定的，当然不是说你所有的判断都一定会正确，有些判断你也会出昏招，那结果是什么呢？制片人可能是最后一个要去承担这个决策责任的人，所以意味着要有比较好的心理素质，因为很有可能你这个错误背后，你要承担那个结果，你要堵这一把，能不能你这把是对的，很有可能是一个很大的风险。

第三，还有一个关键词就是Love，就是你一定要很爱这个事儿，而不能简单的把它当做一个Job，为什么这么说呢？做一个电影从创意开始，到最后这个片子上画，顺利的话，就是中间没有拍摄故障，后期顺利完成，送审通过，影片排映一切顺利，两年很正常，你一辈子有多少两年呢？我看你们今天在座的多数还是挺年轻的人，你可能觉得两年、四年、八年，都不是很远，像我现在40多岁，我觉得两年，我没有那么多两年了，那我要把两年花在一件事儿上，那得多爱这件事儿，你谈个女朋友，我估计你要不够爱她，你都没有耐心陪她两年，而且这个过程中，是无限的各种折磨、各种纠结的事情会出现，不是说天天都很快乐的。所以这里头一定要有很大的热情和爱在里面，否则你很难坚持下来。你自己松懈的话，团队一定会松懈。所以我对于制片人工作的感受，它特别像一个爹妈养孩子那种感觉，你生他养他，然后中间这个孩子调皮捣蛋，犯各种事儿，你说你恨不得扔了不管他，有没有这个心？可能有。但是你之后转念一想，谁都不管他，你也得管他，你还得咬牙，明天继续把这个事儿做下去，是这么一个工作。所以这是一个老外的介绍。当然他也讲到，说这里面，一开始从剧本开始，到最后字幕都完成，包括你还要有去选人的能力，要去解决资金等等这些能力，我为什么比较喜欢用老外这个概念呢？因为他比较接近于我对制片人工作的理解，而不是像国内现在某些人的观念，我比较认可他，因为你看他强调了技术这个因素，国内基本上没有人在制片人概念会强调技术。我也参加过一些所谓制片人的活动，然后他们的概念就是，制片人就是圈来钱，圈来钱容易，怎么花呢？花哪呢？花多少叫对呢？多长时间能做完呢？然后怎么还这个钱呢？还得了吗？所有问题都不用想了吗？如果只是空手套白狼，那就不叫制片人了，对吧？这就叫掮客了。

制片人的工作更像是项目管理

我觉得制片人的工作，更像是项目管理，它就是以一个项目为核心的管理工作，这个管理里头，有所有管理的职能，计划、组织、控制，包括人的选派，时间的管理，预算的管理，所有项目管理跟电影制片工作都很像，但是它跟企业管理有点儿不一样，因为它只是以一个项目为核心的。所以我是两边都做过，我也做过电影公司的总经理，我也做过项目的制片人，有不同的地方，项目管理往往你用的人，每次是临时的，是根据你这个项目需要，你去选的人，你这次你说你拍一个喜剧片，下次拍一个动作片，你用的很多团队都是不同的，因为动作片，一定有它的特殊要求，预算规模也不一样，等等。

很简单，在中国拍戏，你今天外景，你是在福建，你可能需要找一个熟悉福建的制片主任，因为在当地的很多问题，会容易帮你搞定，会解决很多具体问题。那么他跟公司管理不同就在这，公司的管理团队是相对稳定的人，所以这个也挺训练人的一种灵活机动的能力，每次去跟一批人进行不同的合作，当然最终目标是完成你心目中的标准。一个电影的制作完成，就是你的沟通能力要非常重要，因为你们之间没有默契，最起码在刚开始是没有默契的，你可能做完了，你们也成为很有默契的朋友，以后还能再合作，但是跟公司不一样，像我在公司里的，跟我最长的人，前前后后算起来也快十年了，他跟你的默契，不用言语的，一个眼神就全明白了，但是你在项目管理，或者你在制片这个团队里，往往不一定有这样的伙伴跟你在一起。当然项目管理这个理论，在现代管理学上已经非常成熟了，尤其工程类领域，是非常成熟的一个专业，它有很多配套的软件，可以提供一些支持。中国在我们制片管理角度上，应该说跟真正工程领域的项目领域差距很大，任重道远吧。

这个项目管理，这些软件，其实美国也有用于制片领域的一些软件，关于电影预算和电影周期的两个软件，在国外，如果有人在美国学习过都知道，但是我曾经想过把这个软件弄中国来。一是我看到的只能是给学生的试用版，你可以看，可以模拟，但是你不能最后输出。第二个，当然正版需要付费，另外它的很多判断，是基于一个数据库基础的，就是它前面的经验值作为参考，而这个经验值，又是各大studio自己的一个商业秘密，所以这个不是那么简单的。因为我们不可能照搬美国判断的依据，所以我也就没有再蓄谋把这个事儿弄下去，但是我觉得这个事儿，是挺值得学习的一个工作方法。