影视后期合成是技术和艺术合二为一的影视制作环节。影视后期的工作成果–视频，是视听艺术，色彩作为视觉元素，制作者的特定的选择，表达了设计师独特的设计理念和价值取向。使用得当的色彩体系，可以增强视频画面的丰富性，提升片子的欣赏价值。色彩在表达时具有很强的主观性，可以夸张地表现，可以营造各种氛围，颜色的运用也具有很高的自由度，通过颜色的转换可以传递给观众颜色本身的魅力，而且间接参与节目的渲染，强化主题。在对观众形成直接、强烈的视觉冲击的同时，又可与观众产生情感上的共鸣。合成师在创作时从不可忽视色彩语言的造型与表意作用，能否创造性地运用色彩语言来营造崭新的心理视野，更是为合成师、设计师追求的目标。

对一部影视合成作品，其色彩处理的方法主要有三种：自然主义、现实主义、超现实主义。这三种色彩处理方法既相互区别又相互联系。在艺术审美实践中，艺术作品是联系艺术家与观众的纽带，艺术作品中所显露的独特艺术手法能否引起观众的心理认同，这对艺术家而言至关重要。事实上，艺术家采用何种色彩处理方法并不是想当然的，即便是偶尔有灵感的火花进发，但更多的还必须基于影视作品创作的实践与本体特性。虽然由于性别、年龄、地域、教育背景、特定时期等的不同，不同的人群对合成作品设计有不同的感受，导致不同解读。但是，对于色彩的感受，却会大致有共识。

1 色彩在后期合成中的作用

“色彩就是思想”。色彩具有冷暖、明暗、柔和、锐利等的感觉。而在数字特效合成镜头中，经常需要将来源途径不同、尺寸不同、格式不同、精度不同、色相色温不同的各种素材进行合成，多源素材之间的颜色、反差、质感等方面经常出现不匹配，因此需要对各元素进行不同程度的色彩调整，以便使合成镜头形成统一的画面风格和质感，这是数字制作中的色彩匹配。而在影视片头的设计中，为了表现主题而使用夸张的色彩表现手法，这时则是更多地使用色彩构成的原理，更多的用色彩本身进行创作。通过对色彩匹配和校正，保持相同场景之间的和谐性，不同场景之间的连续性，甚至产生时空错觉，让一切源于现实，又超越现实。色彩起到了营造时空、塑造形象、渲染环境、创造风格的作用。

2 色彩在后期合成中的地位

色彩不仅仅承担着还原自然色的任务，而且逐渐发展成为一种叙事元素、表意元素和抒情元素，成为一种特殊的视觉语言”，在进行特效合成时，需要先了解片子类型，把项目正确分类，依据受众定位来选择使用和设计色彩，使观众产生良好的观看心理，达到预期的收看效果。合成中，基准色调通常最早最直接传递出作品风格，白色干净简洁，黑色抑郁阴暗，红色热烈奔放，灰色平和高雅，蓝色沉静冷峻，紫色雍容华贵。主体对象的颜色，依据配色原理，结合主题，选择适当的色彩。有时候，一个设计通常会利用反其道而行之的手段，达到出乎意料的效果。

3 色彩在后期合成中的调试方法

后期合成中，遇画面暗调部分有明显空缺，比如画面中该黑的颜色像头发、眼睛等不够黑，画面缺乏层次，可用曲线来调整，相当于图像曝光的Gamma curves。电影胶片的伽玛曲线呈现长S形，灰度感觉很生动，要在合成校色中尽可能接近胶片的效果，就要对curves进行调整，它大约有14个控制点来调整曲线，从而更精确地控制画面。通过对curves的调整，使图像对比度增大，色调即会均衡，画面则会显生动。还有一种方法是利用图层的叠加模式来调整，比如使用softlight融合方式，则所有的色彩都趋于饱和，而且暗部加重。如果再将画面做一点模糊，整个画面就会变得柔和，颗粒噪波也相应减弱。如果画面本身已经很暗，可将叠加方式设为screen，然后调整色阶和虚化度。通常，除了儿童可卡通类型，一般不使用过于饱和的色彩。一味地增加饱和度或色彩纯度会使画面出现噪波，而噪波的增加会让画面失去通透感、立体感。显的死板、幼稚、缺乏韵律。主题色调调整，拿蓝色调为例，通常使用的较多，原因是胶片的感光在同一个场景中，各色彩之间有着微妙的平衡关系，而当将视频素材人为的提高某些色彩的纯度时，其他中间色都跟不上，看起来就假，此时，将所有中间色调向一种色调倾向会有助于凸现主题鲜明的颜色，基本上基调的色相应该偏主题色的补色。人对色彩的敏感比其他来得强烈，所以调色的中心就在于色彩的搭配。当使整个色调倾向于蓝的时候，红和黄也会跟着变成偏紫和偏绿，这时候在hue/saturation里面单选紫或绿，将它在色轮上调回红和黄。最后，得到的画面是在蓝基调上的鲜明红黄，暗部色彩浓重，亮部饱和，画面颗粒细腻。室内一般主光源为冷色，辅助光为暖色，那么暗部相对偏暖。这些特征有时在视频素材中不能得到体现，调整过程中就必须人为地向这个倾向去调。有时同是室内景，因主题色为黄或绿色，调整方向又有所区别，就需要去除一切不和谐色系。又比如室内人物多，杂乱，无主题色。那么画面必须突出光感，营造氛围。调整过的画面感觉清澈干净，这时可以运用柔光的效果。但柔光不能随意使用，会使画面模糊不清。在主题色和其补色之间，色彩渐变的层次越多，画面越沉稳，但这些中性色全部都得非常含蓄，绝对不能自己凸现出来。如果图像画面中景物线条轮廓僵硬，色彩杂乱，可以根据需要将所有其他灰度色彩都调向任何一种色系，蓝色是比较普遍的做法，校色处理后效果改善明显。

在后期合成中的色彩使用和控制，与平面印刷行业有很大不同，首先，数字领域的色彩是色光，符合色光加色法；印刷行业是色料，符合色料减色法，必须加以区分和识别。合成中的局部和整体的色彩调性，都是设计师追求的。色彩在后期创作中的运用起到了跨时空进行空间色彩再创作的作用。如果说影视作品的画面造形是以形动人的话，那么色彩则是以情感人，形色交融。后期数字色彩匹配和校正不但降低了对传统诸如色片控制，色温控制的依赖，更是赋予设计师合成师更广泛的创作空间。现代数字技术背景下，色彩再创作已经成为编导和后期合成师的必然选择。

同时也为大家准备了专业的配色教程，希望大家看完之后学有所益。

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