一部无话题、无流量、全程方言对白的电影《平原上的夏洛克》，却从后期制作到宣传发行，得到了十余家一线电影公司支持。

这个发生在河北村落的故事，主角是两个年届六旬的农民，所有演员均为素人。今年4月，《平原上的夏洛克》入围北京国际电影节项目创投单元，7月入围FIRST青年电影展并拿到最佳电影文本奖。从获奖到全国公映不到半年时间。

公映前夕，经过一轮超前点映的口碑发酵，刘德华、管虎等资深电影人点赞传播。11月29日，《平原上的夏洛克》首日排片占比达到7.1%。低成本剧情片从参与创投到完成后期，从影展拿奖到院线公映的路径，似乎变得通畅起来。

以FIRST影展过往获奖影片为参照，《老兽》与《四个春天》首日排片率为2.1%，《北方一片苍茫》首日排片率仅为0.4%。相比而言，《平原上的夏洛克》首日排片表现不错。不过，在引进片《冰雪奇缘》、《利刃出鞘》和葛优主演的《两只老虎》等夹击之下，影片第二天排片占比跌至3%以下。

截至12月3日19时，《平原上的夏洛克》票房累计突破846万元。猫眼专业版预测其最终将收获近千万票房。从数字来看，它与那些投资高昂、制作庞大的商业大片无法比拟，也远不及去年此时“黑马”《无名之辈》收获的近8亿元票房。但比数字更重要的是，它向中国电影市场和创作端释放出一种信号，好的故事、好的作者是稀缺品，即便在行业不景气的时候，也有被资本竞逐、被电影公司挖掘和扶持的可能。

华北农村的侦探故事

梳理《平原上的夏洛克》的出品方可以看到，影片主控方之一是北京文化，这家公司在过去几年通过主控《流浪地球》、《无名之辈》等影片备受关注，另一家一怡以艺文化传媒有限公司是《无名之辈》导演饶晓志所创办的影视公司，他也是《平原上的夏洛克》监制。在联合出品方一栏，因操盘《巨齿鲨》而声名鹊起的CMC Inc.华人文化成员企业引力影视位列其中。

《平原上的夏洛克》是在今年北京国际电影节期间被大多数影业公司注意到的。这部作品入围了项目创投WIP单元，即“制作中项目”，当时导演徐磊已经完成了大部分拍摄工作。影片讲述了一个“土法”探案的故事：村民超英翻修新房，朋友占义、树河前来帮忙，不料某天树河因意外车祸重伤住院，警方办案一时无进展，为了给树河讨回公道，超英和占义决定联手寻找真相。

故事的灵感来自徐磊所经历的真实事件：亲戚因车祸住院，家人却迟迟不报警，因为不定性为刑事案件，“新农村合作医疗能报销八成医药费”，假如报警，案件不一定能够顺利侦破，医药费也无法报销。最后他们选择先自行破案，再报警。“虽然看上去这个选择荒诞、拧巴，但符合他们的处境。”徐磊将这一见闻编排进了自己的处女作，为了节约拍摄成本，他请父亲出演影片主角超英，母亲也在片中饰演一个小角色。

为了拍摄影片，北漂多年的徐磊将带着困惑回到家乡，他对故乡人情社会的结构感到好奇：人们都已经自身难保，却还要为他人的生计操心，这与城市文明中原子化的生存方式形成鲜明对比。他也想借这部电影扭转人们对农村人愚昧的印象：“在农村，自私或者是品格很低的人是无法生存的，因为许多无法一个人处理的事情，比如婚丧嫁娶，都需要人们互帮互助。这种人情味、团结和互帮互助我觉得是好的东西。我想讨论的是，人情社会真的那么糟糕吗？和无情社会相比，是否还是好一些。”

在这个一波三折、悬念丛生的故事当中，徐磊塑造了一对有情有义、个性鲜明的兄弟，正如影片的英文片名“Summer Detective”一般，超英和占义在炎炎夏日化身侦探，如同华北平原上的夏洛克和华生，执拗地寻找真凶，他们处处碰壁，头破血流，也闹出不少笑话，却从未放弃为朋友讨回公道。在他们身上，人们看到了那些被忽视和遗忘的品格，比如仁义、承诺、诚信。在讲述一个好看、有趣故事之外，徐磊也没有放弃对乡村日益凋敝的描摹和思考，在细节处铺陈他对即将逝去的乡土人情的叹息。

中小成本影片出圈

《平原上的夏洛克》因其闪光的幽默感、流淌的人文气质吸引了多家电影公司注意。作为北京国际电影节项目创投单元复审评委，饶晓志被徐磊作品中展露的才华所打动，相似的成长背景和审美趣味让二人很快达成合作。“这个电影最打动我的是，它很中国，中国人身上的质朴、狡猾等得到了比较充分的展现，也是这些人物的可爱之处。”饶晓志说。

在引力影视总裁应旭珺看来，《平原上的夏洛克》是一部对观众友好的影片，虽然讲述的是一个比较沉重的故事，但包含了幽默元素，表达不晦涩，观影门槛不高：“有一些需要加工和精进之处，但故事框架非常好，在极其艰苦的拍摄条件下拿出这样的作品，挺了不起的。”

据应旭珺回忆，在接触这一项目并决定迅速跟进之时，同时有多家大电影公司与该片导演徐磊洽谈合作。“由此可见，对优质的内容和有才华的导演，大家眼光一致；在优化的成本结构下拿出高质量的作品，也是每一家电影公司的追求。”

因此，引力影视最后作为联合出品方介入这一项目，除了财务投资之外，从音乐、创意、宣发等方面，为《平原上的夏洛克》提供建议和资源支持。在应旭珺看来，即使影片最后票房表现并不那么尽如人意，也不会觉得特别遗憾：“这部电影触达了普通观众，在相当一部分人当中产生了共鸣，也将这位有才华的导演推到了更多人面前，这已经是一种胜利。”

近几年，多部小成本影片成功出圈，从过去停留在影展小规模放映，到如今能够进入院线抵达更广泛的人群。基于国际电影制片经验，应旭珺注意到中美电影市场现阶段的不同特征，美国倚赖系列大片赢得北美和全球市场，中小成本影片很难有较好市场反馈，资本规避风险，美国大制片公司投拍中小成本剧情片的比例越来越少，结果是内容模式化和创意枯竭。

反观中国市场，中国观众的审美正在迅速提高，从制作端而言，《流浪地球》、《红海行动》等对工业水平要求较高的类型片发展迅速，另一方面，好导演加好故事，能够在中低成本情况下，创造出优质的电影作品。《无名之辈》、《我不是药神》等影片都说明了一个现实，当影片在社会性、艺术性和商业性达到好的平衡点时就可能爆发。

“电影本质不是靠高成本、大明星就能够拍好了，本身还是要靠故事、讲故事的方式以及人物取胜。中国电影处于这样的发展阶段，无论是历史文化还是现实生活，蕴藏着许多值得被讲述的故事。所谓的寒冬之中，其实大家还都在拍电影，都在寻找和开发优质的项目。”应旭珺说。

应旭珺向第一财经表示，引力影视目前正按照这种趋势进行战略规划，一方面继续发挥国际制片优势发展商业娱乐大片，比如《巨齿鲨2》正在顺利推进当中；另一方面扶持那些能够输出优质内容的中小团队，导演或者编剧。“电影不可能永远墨守成规，在发展到一定阶段的时候需要突破和创新，才能给电影艺术带来源源不断的动能。”（源|第一财经）