萨姆·门德斯执导并参与编剧的一战题材电影《1917》，在首场放映后口碑爆了，外媒的首场看片后纷纷给出了高度评价。影片92%的烂番茄新鲜度，这也似乎意味着本片注定将在今年的颁奖季有所收获。

所以，萨姆·门德斯是如何从细小处着手讲述《1917》这个故事的？

战争电影是影史上的标准题材之一，为什么呢？

因为戏剧的核心就是冲突，而战争即冲突。

当看到这么一部寓意深刻的电影时，我们往往会深受触动。

然而，《1917》以一种深刻的、有时是无形的方式将这一熟悉的题材带入一个全新的层面。该片的主创团队，也纷纷展现了各自一流的创作水准。

“宏观中的微观”

这是萨姆·门德斯在谈论制作这部电影时说的一句话。他说，第一次世界大战是一次残酷的冲突，他曾从他的祖父那里听说了关于这一场战争的故事，而这些故事随着时间正在消逝。第一次世界大战的一些事，正慢慢消逝在时间的长河里。

萨姆·门德斯认为他有责任讲出这些故事，使牺牲得到理解，并用他自己的话来提醒人们其重要性。这是一场关于欧洲统一或分裂的战争。他强烈地感觉到， 除了赋予这个故事活力，避免将它拍成一部无聊的历史片之外，他还想讲述一个当下这个时代观众会喜欢的故事。

这些都是大的想法，而挑战在于如何实现这些目标。

对于萨姆·门德斯来说，微观的概念应运而生。这个故事实际上非常小，非常个人化，着眼于个人的体验。

将故事‘个人化’是一种技术挑战

罗杰·迪金斯表示，他在打开剧本后就感到了担心，因为开篇第一句话是：“这些都要用一条镜头完成。”

他担心的不是如何运用技术手段实现（虽然也很难），更具体的说是他的拍摄理念：摄影应服务故事，不炫耀技巧引起观众注意。

这部电影是以‘一镜到底’展开的，而故事的精彩也不遑相让。迪金斯表示“一镜到底”不仅仅是为了炫酷，更是为了让人身临其境。他还透露，最长的拍摄时间可能是8分半钟，演员在表演，所有的东西都要同步。这也意味着，该片采用的应该是类似《鸟人》一样的“伪长镜头”手法，并非真正现场实拍一个单独长镜头，而是用技术手段将多个“较长的镜头”组接起来，让整部影片看起来是一个镜头。

这部电影之所以惊艳，并不只是因为‘一镜到底’这项壮举，而是技术完美服务了这个故事。故事之所以令人触动，是因为剪辑节奏、剧本和配乐相辅相成，从而获得最高水准的观影体验。

一镜到底

导演说，有些时候在片场他会反省为什么陷入了这种境地。但他拥有一些其他导演所没有的技能。

他拥有丰富的戏剧导演经验。毕竟，戏剧就是一镜到底。许多电影制作人没有戏剧经验，但门德斯有，所以他对这类排练和元素整合的过程也较为得心应手。

在某些由于各种原因不能拍摄的日子里，他们就排练。排练是戏剧的支柱，对于电影《1917》也是如此。“一镜到底”策略的结果是，观众得以体验旅程和战争的个人本质。在世界大战的宏观背景下，微观体验的理念得以实现。

但这项技术的另一个作用让电影变得与众不同。

你所未见的

银幕上对战争的描绘纷繁多样，从崇高的概念和幻想到坚毅和真实发生的。这就是为什么《1917》最伟大的叙述工具之一是观众所未见的力量。

《大白鲨》之所以长期以来一直受到电影制作人的高度评价，是因为它运用看不见且逼近的怪兽威胁来激发戏剧和观众期待/焦虑。一旦你看到怪兽，它并不如你想象的那般恐惧。《1917》通过将摄影机和角色放在战壕里，从角色的对话中侧面反映战争规模的宏大，运用的也是和《大白鲨》相同的手法。当战争降临到故事所讲述的人身上时，会爆发小冲突和小暴力。大部分情况下，威胁和战斗是发生在镜头外的地方。

这是运用在战争电影上的一个惊人技巧，因为它可以给暴力和恐怖增加令人信服的悬念。《拯救大兵瑞恩》将人物和观众引入了一场大规模的战斗，《1917》则是犹抱琵琶半遮面，带来紧张和惊喜。

全面战争的威胁在整部影片中隐约可见。我们意识到战争正发生在自身周围——我们无法总是直接看到战争场面，因为角色不能。我们是从战士的主观视角经历这场战争。